Pare che David Cronenberg stia seriamente pensando di realizzare un sequel del cupo e violento La promessa dell'assassino, thriller uscito nel 2007 e interpretato da Viggo Mortensen, Vincent Cassel e Naomi Watts che ha incassato 56, 1 milioni di dollari al box office mondiale.Il regista canadese, in un'intervista, spiega infatti che la produzione del progetto si sta avviando e sono tutti entusiasti all'idea di tornare a lavorare su un soggetto così interessante. Sembra certo il ritorno del protagonista Mortensen, che per il ruolo del truce Nikolai ha ricevuto una nomination all'Oscar come miglior attore protagonista, e anche di buona parte della crew, dallo sceneggiatore Steven Knight al produttore Paul Webster e allo studio che tornerà a finanziare il sequel, la Focus Features."A breve incontrerò Steve Knight e Paul Webster per discutere lo sviluppo della sceneggiatura di questo nuovo capitolo" ha aggiunto Cronenberg. "Ho moltissime idee su ciò che vorrei vedere nel film, ma voglio prima sentire le opinioni dei miei collaboratori. So già che se il progetto andrà in porto Steve scriverà un bellissimo script. Se convincerà tutto l'entourage, allora realizzeremo il film".
Perlopiù non hanno fatto e non fanno Storia, ma sono tanti, e la prestazione professionale della nostra attrice vi è stata, in genere, più che decorosa e a volte pienamente soddisfacente. Salvo, si direbbe, quando la convinzione e l’entusiasmo, dopo qualche giorno di lavorazione, se ne scendevano a zero. Ma come si fa a distinguere prima, sulla carta o anche sulla conoscenza diretta di un regista che magari parla e si presenta bene e si rivela poi uno sbruffone, quale ruolo e quale film val la pena di accettare e quale no, su quale ruolo puntare davvero tutte le proprie carte, le proprie energie? Non si vuole infierire, e dunque non si elencheranno della quarantina di lungometraggi girati da Valeria Golino in poco più di vent’anni quei titoli veramente dimenticabili, o addirittura imbecilli, siano essi nazionali o internazionali. Formano una parte consistente della sua filmografia, ma non è per quelli che Valeria Golino viene e verrà ricordata dagli spettatori e da noi. E’ per quelli non eccelsi ma spesso decorosi (gli autori? Del Monte, Archibugi, Campiotti, Ozpetek, Paravidino eccetera) che fanno parte di una poco variata ninna-nanna sentimentale e buonistica, pseudorealistica del cinema nazionale di maggior voga – film “senza Storia” per la fissità e noia dei problemi che la piccola borghesia benestante occidentale e in particolare italica in essi deve affrontare: la famiglia, la coppia, il cancro, il precariato, i soldi, i più ricchi di noi, la fine delle amicizie e delle illusioni di gioventù, la confusione sessuale, i figli, gli immigrati, la politica (non oltre il quartiere), e quando va proprio male la droga, soprattutto la droga se si elencano le volte che Valeria Golino ha dovuto averci a che fare nei film in cui ha recitato… In questo cinema mai si allarga e mai si scava, sembra anzi che farlo sia vietato. Non ci si ferma a pensare molto a lungo, nel cinema italiano. E si racconta allo stesso modo da decenni, seguendo osceni manualetti di sceneggiatura paratelevisivi e americani o gli insegnamenti paratelevisivi del Centro Sperimentale di Cinematografia, che andrebbe onestamente ribattezzato Centro Antisperimentale di Preparazione alla Fiction Televisiva. Parliamo dunque dei film – o meglio: delle interpretazioni più notevoli di Valeria Golino, e distinguiamo tra loro, lodando solo quando c’è da lodare. Elenco dunque quelle che io considero le sue prestazioni più esemplari, per soffermarmi sulle migliori. E confesso senza vergogna di non aver visto tutti i suoi film. La scoprii e mi piacque in Figlio mio, infinitamente caro (Orsini 1985), in un ruolo sgradevole se mai ve ne furono, di mezza-puttana divisa tra un padre, un figlio e, se ben ricordo, di già la droga… Non mi piacque affatto in Storia d’amore di Maselli, due anni dopo: eccessiva, magnanesca, mal diretta. (E mi irritò sentirle dire in televisione in una delle solite spompate feste di famiglia del cinema romano Dèvid invece che David: tornava fresca dagli Usa).Se la cavò bene in Paura e amore, moscio adattamento cechoviano della fiacca von Trotta, a fianco della Ardant e di Greta Scacchi, ma il film addormentava. Fu pessima e falsa come tutti i suoi colleghi nel pessimo e falso Puerto Escondido di Salvatores. Fu sveglia e commossa nel piccolo melò di famiglia di Campiotti Come due coccodrilli. Fu ottima, convincente perché convinta, in Le acrobate di Soldini, dove divise con Licia Maglietta la piccola gloria di due bei ruoli femminili (è una collega bella e brava come lei, Licia Maglietta, che nel film era la donna borghese) infine credibili e non da letteratura neo-rosa alla moda femminile. Vi fu proletaria e tarantina senza coloriture e senza ricatti, vi fu bella e commovente. L’anno dopo (1998) eccola in L’albero delle pere di Francesca Archibugi, ancora drogata ma stavolta con un figlio – e cominciò qui la sua avventura di attrice che ha avuto partner bambini o adolescenti più bravi e in ruoli più veri dei suoi colleghi adulti… E dello stesso anno è un film sfortunato e rigoroso, un film di vera regia, L’inverno di Nina Di Majo, una triste partita a quattro tra borghesi infelici. Anche qui aveva a fianco un’attrice assai brava, Valeria Bruni Tedeschi, in una delicata interpretazione sottotono, nel ruolo di una insicura e nevrotica donna di oggi e proprio di oggi, a quasi mezzo secolo dalla trilogia di Antonioni. Si passa infine, con molti salti, trascurando film e ruoli di buona professionalità ma di sostanza povera, alla sua interpretazione più celebrata e sinora, forse, la migliore, in Respiro di Crialese (2002), sintesi e summa delle sue qualità ma anche con qualcosa di pericoloso nella definizione di un personaggio dal sottile discrimine tra accettazione e rivolta, o meglio: follia. E’ con Crialese e nel successivo La guerra di Mario di Antonio Capuano, in un ruolo simile e opposto – simile per il racconto delle difficoltà nell’assunzione di responsabilità di una madre o di una che vuol essere madre, che entrano in conflitto con le responsabilità o i doveri, anche presunti, della moglie – che Valeria Golino ha dato la misura delle sue capacità di attrice ormai pienamente e splendidamente “adulta”: unica nel panorama nazionale in mezzo a tante bellone di cera e silicone, rimasticate e rifatte, incapaci di partecipazione e di azione, pseudoborghesi o pseudopopolane ma ugualmente piccoloborghesi, e a tante frigide madamine che reprimono ahinoi la loro vena di isteria, e a giovani veline capaci di tutto fuorché di mettere a frutto dei talenti nascosti, di quelli che la provvidenza elargisce a caso a ognuno, invece che le loro effimere doti fisiche. In altri tempi, in altri contesti, Valeria Golino sarebbe diventata un’attrice di più grandi chances, ma questo non è più tempo di Dive e neanche di Attrici. Che ella sia riuscita a difendere una sua figura di attrice vera, generosa e sensibile, e a darci ottime interpretazioni nei pochi bei ruoli offerti alle attrici in questi anni dominati da maschi innamorati solo di sé, è un merito davvero grande. Che sia da tempo la nostra migliore attrice è un suo risultato, una sua conquista. Che abbia saputo imporre un personaggio femminile fatto di inquieto rifiuto dei luoghi comuni e di insoddisfatta volontà di essere vera, in un mondo dove è il falso a regnare e alla donna toccano, peggio di ieri, ruoli chiusi e falsi nella vita come nella finzione, ruoli pesanti e castranti e dai quali è difficilissimo uscire, tutto questo è un merito soprattutto suo. E qui stanno la sua originalità e la sua bellezza. Tutto questo Valeria Golino non lo deve, oso dire, né ai cineasti che l’hanno cercata né al pubblico che l’ha seguita (forse senza mai davvero amarla, tanto poco ha concesso ai pregiudizi e alle richieste di consolazioni facili e sciocche), né tanto meno alla critica. Non basta essere bravi, in questo nostro cinema, in questo nostro contesto; bisogna anche essere molto esigenti verso se stessi e verso gli altri, e persuasi e rispettosi del proprio talento e delle proprie possibilità. Valeria Golino deve tutto alla propria ostinazione e al rispetto, rarissimo, per i propri talenti e per la professione che si è scelta, per la quale si è sentita chiamata. 
Com'è la situazione tra lei e suo marito a questo punto? "Amo ancora Blake, moltissimo, e voglio che venga a vivere con me nella casa nuova. Non gli permetterò di divorziare da me perché lui è me al maschile, siamo perfetti l'uno per l'altra. Ok, mi sono divertita un po' con un bel tipo a Santa Lucia, ma era una cosa da vacanza, voglio solo Blake, nessun altro. Non volevo tornare in Gran Bretagna finché lui era in cella perché c'erano troppe negatività in giro. Mi sarebbe piaciuto portarlo con me a Santa Lucia perché ci siamo stati in viaggio di nozze e so che adora quel posto. Vedremo". Come mai una nuova casa? "Volevo ricominciare da zero in un posto nuovo, lontano dal centro di Londra, dove è troppo facile per i paparazzi accamparsi davanti alla porta e osservare ogni mio movimento. Volevo anche abitare più vicino a mia mamma, vivere in campagna. Penso che sia una vita più sana". Deve esser pesante per lei finire sui giornali, le sbronze, il peso, i graffi sulle braccia... "Mi disturba solo il pensiero che le foto le vedano i miei e si preoccupino, a me normalmente non fanno nè caldo nè freddo". Quel tempo se l'è lasciato alle spalle. "Sì, sono stata male e mio padre ancora mi fa la ramanzina. Mi sono messa nei guai ma non lo farò più". Ha mai preso lezioni di canto? "Sì a scuola assieme a molti altri alunni, ma mai lezioni individuali. Mi è sempre piaciuto scrivere poesie, ma la prima volta che ho musicato un testo è stato a quindici anni per l'esame di musica. Mi ricordo che pensai che era una cosa facilissima ma non l'ho consegnato. Così ho preso un'insufficienza". Come crea una canzone? "Parto da un'emozione, ma detto così suona un po' sdolcinato, vero? A volte parto da un'emozione, a volte da dei versi o da una melodia che ho in testa, gli accordi di chitarra in genere vengono per ultimi. Per Rehab, ad esempio, ero per strada con Mark Ronson e ho cantato il refrain ad alta voce, così, per scherzo. In realtà era insulso". Le ha cantato anche il pezzo che fa "no no no"? "Sì, la strofa tutta intera esattamente come è nel disco! Non è stato difficile , racconto quello che la mia vecchia casa discografica (guidata dall'ex manager delle Spice Girls Simon Fuller) voleva che facessi: disintossicarmi". E' vero che ha un carattere intrattabile? "Beh, do retta solo alla bambina che ho dentro. Da quando avevo quindici anni i miei si sono resi conto che avrei fatto solo quello che volevo, e così è stato". In passato lei ha detto che potrebbe anche abbandonare la musica per farsi una famiglia. "La musica farà sempre parte della mia vita ma non devo per forza venderla agli altri. Amo la musica ma mi piace anche avere una famiglia , che è la cosa più importante per me. Non vuol dire che io sia pronta a costruirne una adesso, subito. Sento di avere dentro un altro album". Compone ancora? "Sì e no. Ho un sacco di roba qui (indica la sua famosa cotonatura) mi serve solo un po' di tempo per passare in rassegna i testi e le idee che mi sono annotata. Io butto giù e poi ci torno sopra. Ho ancora moltissimo materiale dell'ultimo album rimasto inutilizzato. Mi piace raccontare il lato buffo delle cose tristi e il lato triste delle cose allegre. Mi piace l'agrodolce e ci saranno sempre cose dolci-amare per me su cui scrivere. Quello che davvero mi piacerebbe fare è una serie di EP, uno di canzoni popolari sentimentali e uno di brani anni quaranta stile Vera Lynn . Non delle cover, canzoni nuove , ma in quello stile". A parte la musica, cosa le piacerebbe fare? "Mi piacerebbe aprire un centro estetico. Mia nonna, riposi in pace, quando io e mio fratello eravamo piccoli ci ha insegnato a farle le cure di bellezza. Mica scema. Io avrò avuto quattro anni e mio fratello otto, lui le faceva la pedicure e io manicure e capelli". 
Da una parte, nel Belpaese, il nuovo lavoro di 
E proprio la vitalità e
l’ottimismo sono i motivi della nuova collezione primaverile. Gli abiti ritratti nelle fotografie sono assolutamente ricchi e fantasiosi con colorate e dinamiche stampe multicolori o animalier in linea con le ultime tendenze della moda.
H&M infatti si è imposto a livello internazionale come un marchio di abbigliamento low coast che permette però di essere sempre alla moda. Nelle foto si possono ammirare le super top con scarpe vertiginosamente alte con plateau d’ordinanza e con il make up che esalta l’incarnato e si focalizza sulle labbra e sul loro effetto rosso fuoco.
Non mancano gli accessori, dai grandi orecchini ai numerosi bracciali. Una campagna che esalta il glamour di una donna e di un uomo che vogliono essere alla moda senza dover fare necessariamente affidamento alla sicurezza della grande firma. E sicuramente l’imponente campagna pubblicitaria darà i suoi frutti. 
Tutto questo mi sconvolge.
Non da meno Peter Gabriel qualche giorno fa in una conferenza stampa a Buenos Aires (
