MADONNAGRAPHY: Part 18 "REMIXED & REVISITED"

Remixed & Revisited is an remix album by American singer-songwriter Madonna. It was released on November 24, 2003 by Maverick Records and distributed by Warner Bros. Records. The album contains four songs, in remixed form, from her 2003 ninth studio album American Life and a previously unreleased song, "Your Honesty," originally written for her 1994 sixth studio album Bedtime Stories. The other tracks included are the live performance of "Like a Virgin" and "Hollywood" on the 2003 MTV Video Music Awards—which ended with Madonna kissing co-performers Britney Spears and Christina Aguilera—and a remix of 1985 single "Into the Groove". The release peaked at number 115 on the Billboard 200 in the United States. It received mixed reviews from critics; "Your Honesty" was generally the only song to receive praise. The remix album also marked the closing release under her contract with Maverick Records.

In 2003, Madonna planned to release a special commemorative box set to celebrate her twentieth anniversary in the music business and the release of her first studio album, Madonna, in 1983.[1][2] The plan for the box set was eventually cancelled and Remixed & Revisited was conceived in its place. The compilation contains remixed versions of four songs from American Life and a previously unreleased song called "Your Honesty"; co-written and co-produced by Dallas Austin, the track is from the era of Madonna's 1994 sixth studio album Bedtime Stories.[1][3] "Nobody Knows Me" was remixed by performance artist Mount Sims, Headcleanr mixed "American Life" and "Love Profusion". DJ Jason Nevins remixed "Nothing Fails", while "Into the Hollywood Groove" was created by The Passengerz.[4] On December 9, 2003, Warner Music France released a box set version containing both the remix collection and the original album American Life in a cardboard sleeve entitled Édition Spéciale 2CDs: American Life + Remixed & Revisited.[5]
The medley track "Like a Virgin/Hollywood" was performed during the opening of the 2003 MTV Video Music Awards on August 27, 2003, where Madonna was joined by Britney Spears, Christina Aguilera, and Missy Elliott.[6] The performance started with Spears appearing on stage on top of a giant wedding cake while wearing a wedding gown and veil; she sang the first few lines of "Like a Virgin" before Aguilera appeared from behind the cake and joined her.[7] Madonna then emerged from the cake wearing a black coat and a hat and started singing "Hollywood" before proceededing to kiss Spears and Aguilera on the lips.[8] Missy Elliott came out from a wedding chapel to sing her song "Work It" halfway through the performance.[8] The kiss generated strong reaction from the media. Feminist author Camille Paglia described the moment as great; she noted that the kiss was like Madonna saying to Spears, "I’m passing the torch to you." However, according to her, Spears could not take advantage of the kiss as later her career and lifestyle came under immense media scrutiny and criticism. Paglia said that "[l]iterally from that kiss, from that moment onward, Britney has spiraled out of control. It’s like Madonna gave her the kiss of death!"[9] Madonna commented on the kiss; "I am the mommy pop star and she is the baby pop star. And I am kissing her to pass my energy on to her."[10] This performance was listed by Blender magazine as one of the twenty-five sexiest music moments on television history.[11] MTV listed the performance as the number-one opening moments in the history of MTV Video Music Awards.[12]

The release debuted at number 115 on the Billboard 200. It peaked at number 128 on the Top Comprehensive Albums chart.[13] It also debuted on the album charts of Belgium, in Flanders and Wallonia, and Switzerland.[14] The album charted at fifteen in Italy as a song.[15] It also charted in Finland and Denmark as an EP.[16] According to Nielsen SoundScan, it sold 22,000 copies in its first week and 114,000 copies to date in the United States.[17][18] The Nevins' mix of "Nothing Fails" charted on the Canadian Singles Chart at seven and topped the Hot Dance Club Playchart.[19]
Stephen Thomas Erlewine of Allmusic felt that the presence of a "strong hook and a strong sense of fun" was missing from the compilation, except for the song "Your Honesty", which he declared as the best track despite feeling its beats to be a little outdated. He compared the work of the remixers as "as subtle as a jackhammer, whether it's on the metallic-flaked "American Life" by Headcleanr or the '90s-retro Nevins mix of "Nothing Fails". On all these mixes, Madonna sounds as if she's out of step with the music of 2003". Erlewine also compared Spears' vocals with that of Madonna's during her early days and Aguilera's with that of Cher's.[1] Nathan Brackett of Rolling Stone commented that the release "improves upon American Life's standout single "Love Profusion", but the rest botches an opportunity to revive interest on its parent album".[24] Fabian from Daily Breeze commented that Remixed & Revisited "is an amusing collection of novelties."[22] Sarah Crompton from Boston Herald proclaimed the album to be "more fun than her full-length 2003 offering American Life."[21] The Malay Mail said that the remixes from the album are for "true blue Madonna fans."[23]
Jason Shawhan of About.com compared the overall feel of the compilation with that of "a toe being dipped into a bathtub to ascertain temperature"; he was not impressed with the remixes of the songs "American Life", "Love Profusion", and "Nobody Knows Me". The remix of "Nothing Fails" was complemented and was described as "a mutant disco/rock/gospel hybrid that sounds as fresh and relevatory musically as the initial Madonna/Mirwais collaboration on "Music" years ago". He also called "Your Honesty" an interesting outtake.[4] Keith Caulfield of Billboard was impressed with "Your Honesty" and the remixes of "Love Profusion" and "Nobody Knows Me". He said, "Die-hard fans, even those unenamored of American Life will dig this EP."[20] In his book The Essential Rock Discography, Martin Charles Strong called the release "equally dispensible as its parent album".[25]

Cher – Stars (1975, Warner Bros.)

Prodotto ed arrangiato da Jimmy Webb, "Stars" è il primo disco di Cher per la Warner ed anche il primo, dopo la separazione artistica e privata dal marito Sonny Bono. La cantante veniva da una carriera solistica a base di singoli ben piazzati , mondanità e protesa verso una interessante carriera di attrice e fotomodella, per questo la casa discografica mise a disposizione il meglio per il lancio del disco, ovvero il leggendario Phil Spector, con il quale Cher aveva lavorato anni prima nelle produzioni Phillies. All’inizio del 1975, i due aveva iniziato ad incidere alcuni brani per il progetto, tra cui "A Woman’s Story", il classico delle Ronettes "Baby, I Love You" e il remake Motown di "A Love Like Yours (Don’t Come Knocking Every Day)" in duetto con Harry Nilsson, ma i costosi tempi di registrazione dovuti al maniacale perfezionismo del produttore si allungarono a dismisura e così il progetto fu accantonato. A quel punto, per il debutto con la Warner, Cher e David Geffen si rivolsero a Jimmy Webb. Fu valutato un repertorio più introspettivo, scelto tra il meglio del nuovo cantautorato americano (Jackson Browne, Tim Moore, Neil Young, Janis Ian, Lowell George, Michael Martin Murphey) più un classico rock come "Bell Bottom Blues" di Eric Clapton (Derek and the Dominos) e uno reggae, la mitica "The Harder They Come" di Jimmy Cliff. Il ruolo di Jimmy Webb è quello di arrangiatore e organizzatore sonoro espresso,come al solito, con le sue architetture orchestrali e ritmiche mai scontate, mentre come autore compare solo nella magnifica e molto "spectoriana" "Just This One Time", canzone che è uno spettacolo nello spettacolo. La scelta di "Geronimo's Cadillac" come singolo non risultò felice e penalizzò l’operazione, ma qui dentro ci alcune delle più compiute bellezze di quegli anni come le versioni memorabili di "Love Enough", "These Days", "Stars" e quella bellissima "Love Hurts", vecchio hit degli Everly Brothers ripresa in quello stesso anno anche dalla rock-band inglese dei Nazareth, che la stessa Cher reinterpretò nel 1991 sull’album omonimo. Grandioso, drammatico e avvolgente "Stars", anche se fu un disastro a livello commerciale, rimane ancora oggi il momento migliore della carriera di Cher per motivazioni, intensità interpretativa e bontà delle composizioni. 
Mauro Ronconi

Meryl Streep "Lo so, l'America dirà: Ancora lei? Ma è l'ultima volta"

L'attrice sbalordita "All'annuncio mi sono sentita di nuovo come una bambina"
Erano trent’anni, dai tempi de La scelta di Sofia , che Meryl Streep non assaporava questo momento. Ci era andata vicino tante volte, con ben 12 nominations e un totale, dagli inizi della sua carriera, di 17, un record. Un’attrice considerata da tutti, dai critici come dalle sue colleghe, di gran lunga la più brava della sua generazione. Non se lo aspettava quasi più e anche questa volta che era una delle cinque candidate, per essere diventata Margaret Thatcher in La lady di ferro , si era quasi rassegnata. Le previsioni della vigilia, dopotutto, puntavano su Viola Davis. Invece è venuto fuori il suo nome. Sbalordita, non ha nascosto la sua gioia pur restando fedele al suo carattere auto-ironico. «Capisco che non sarò mai più qui sopra», ha detto ridendo.
Pensa davvero che sarà l’ultima volta?
«Beh, chiedo un po’ di tolleranza e di indulgenza. Credo che il mio nome e la mia persona abbiano stancato a lungo andare infatti mi ha sorpreso che stasera questa sensazione sia stata superata. Mai dare qualcosa per scontato».
Che cosa ha provato quando ha sentito il suo nome?
«Pensi di essere vecchia, navigata, indifferente a certe cose, ma quando fanno il tuo nome è come se fossi investita da una luce bianca. Mi sono sentita di nuovo una bambina, anche perché dopotutto quando ho vinto l’ultima volta, trent’anni fa, ero una bambina. Due delle candidate non erano ancora nate, anzi non erano nemmeno state concepite!». (si riferisce a Rooney Mara, 26 anni, e Michelle Williams, 30, ndr).
Margaret Thatcher si faceva sempre un bicchierino di Scotch la sera. E adesso?
«Inizierò con un paio, poi vedremo se riuscirò a restare in piedi sullemie Ferragamo, le scarpe che usava la Thatcher».
Ha davanti un nuovo progetto, il Museo delle Donne. Ce ne parli.
«Non esiste un museo nazionale delle donne, che racconti il contributo delle donne in questo paese e nel resto del mondo. Per secoli, la storia non è stata interessata al nostro contributo, siamo rimaste invisibili e sarebbe ora che ragazzi e e ragazze sapessero ciò che hanno fatto i loro antenati».
Ha dei consigli per le giovani di oggi?
«Di non rinunciare ai propri sogni, mai. E di non dimenticare le tante ragazze nel mondo che vivono in circostanze incredibilmente difficili». 

Never Forgotten, il dvd tributo a Amy Winehouse ha cambiato titolo

Never forgotten è il nuovo titolo del dvd tributo dedicato a Amy Winehouse scomparsa di recente, una decisione che è stata adottata dopo sopraggiunti problemi di licenza e di mancati accordi con la casa di distribuzione e le copie che erano già in possesso di tutti i negozi sono andate di conseguenza distrutte, il dvd era stato venduto a partire dal 30 novembre 2011.
Il dvd documenta la vita della cantante tra cui anche la rottura del suo matrimonio, la sua tossicodipendenza e la sua morte.

Secret show di Noel Gallagher in Italia

Periodo intenso per l’ex leader degli Oasis che ha annunciato a sorpresa un live esclusivo in Italia il prossimo 14 marzo per Virgin Radio con ingresso esclusivamente a inviti e in diretta streaming video su virginradio.it. Ma questa non è l’unica novità riguardante Noel che dopo aver fatto pace davanti a una pinta di birra con Damon Albarn ha rivelato che fra i suoi desideri ci sarebbe quello di incidere uno o più brani insieme all’ex rivale frontman dei Blur. Ma non è tutto. Sembra che in circolazione ci sia chi invece muore dalla voglia di collaborare con lui. Si tratta di Chris Martin, che dopo l’esibizione dei Coldplay insieme a Noel sul palco dei Brit Awards sarebbe infatti rimasto talmente impressionato dal contributo alla chitarra della star di “Wonderwall”, ora alla guida della nuova formazione High Flying Birds, che potrebbe decidere di inserire alcuni riff di chitarra di Gallagher nella sua prossima fatica.
A quanto pare la nuova collaborazione non richiederebbe neanche la presenza di Noel in studio. Infatti secondo quanto riportato da un “roadie” dei Coldplay, Chris avrebbe registrato una parte della performance chitarristica di Noel durante i Brits. Il tecnico al seguito dei Colplay ha aggiunto: “Noel pesta il pedale e fa partire un loop musicale di grandiosa bellezza. Chris ha tirato fuori il suo iPhone per registrarlo, urlando tutto eccitato che si trattava della cosa più sorprendente che avesse mai sentito. Che fine farà quel riff non lo so, ma se riuscirà ad entrare a far parte di una canzone Noel potrebbe facilmente finire a suonare sul nuovo disco della band”. La notizia per ora è tuttavia da prendere con le pinze, come d’altronde le ultime dichiarazioni rilasciate dai frontman dei Coldplay che durante un’intervista al quotidiano britannico Daily Mirror ha raccontato fra una risata e l’altra di avere l’intenzione di aprire un parco giochi tematico, aprire un paio di ristoranti e di lanciare una nuova linea di profumi. Ovviamente si trattava semplicemente di una boutade.

I figli di Britney Spears lavoreranno da McDonald’s

Il ballerino Kevin Federline, ex marito della popstar americana, ha dichiarato che educherà i figli mandandoli a lavorare nella catena di fast food.
La dura vita dei figli delle star. A quanto pare Chris Martin non è l’unica icona del firmamento musicale a preoccuparsi del fatto che i due bambini avuti dall’attrice premio Oscar Gwyneth Paltrow, Apple e Moses, crescano viziati. Se infatti non più di un mese fa il cantante dei Coldplay aveva dichiarato che se mai i figli gli chiederanno di suonare a una delle loro feste lui accetterà esclusivamente dietro compenso, sebbene simbolico, oggi è il ballerino Kevin Federline, ex marito di Britney Spears – dal 2005 al 2007 - nonché padre dei suoi due figli, a dire di aver escogitato un modo semplice ed efficace affinché Sean Preston, 6 anni, e Jayde James, 5, non diventino dei monelli maleducati. In occasione di un’intervista rilasciata al quotidiano australiano “Herald Sun Newspaper”, Federline ha promesso che non permetterà ai suoi bambini di riposare sugli allori sfruttando esclusivamente la fortuna economica della madre: “Li farò lavorare da McDonalds – ha spiegato - E’ ciò che abbiamo dovuto fare noi! Io lavoravo in un lavaggio automobili. Ho lavorato in una pizzeria. Sono cose come questa che hanno fatto di me quello che sono. Sono in questa industria ora e sono la stessa persona che ero allora perché so quello che voglio dalla vita e come trattare le persone. Preston e Jaden si sono persi un sacco di queste cose perché io e la loro mamma eravamo talmente occupati per tutto il tempo. Ora siamo entrambi d’accordo - questo è quanto – andranno a scuola e impareranno che cosa significa far parte della società come bambini normali”. Insomma, sani principi innanzitutto. Poco importa se lo stesso Kevin Federline, che prima di sposare Brit era un ballerino tutt’altro che facoltoso, si sia assicurato la stabilità economica proprio grazie al divorzio, e in particolare a quell’assegno di 13 milioni di dollari corrisposto dalla sua celebre (ex) mogliettina per mettere un punto al travagliato matrimonio. 

W.E. di Madonna, il film in Italia l’8 giugno 2012

“W.E.” di Madonna è un racconto appassionato e poetico, incentrato sulla ricerca del vero amore nel mondo moderno e narrato attraverso il caleidoscopio di una delle storie d’amore più leggendarie di tutti i tempi. Siamo nel 1998 e a Manhattan non si parla che dell’imminente asta dei beni del Duca e della Duchessa di Windsor. Ma per Wally Winthrop (Abbie Cornish), una donna del Sud trapiantata a New York e prigioniera di un matrimonio umiliante e infelice, l’asta rappresenta qualcosa di più di un semplice diversivo.
Colpita nel profondo dalle squisite opere d’arte che facevano parte della vita dei Windsor, Wally sviluppa un’ossessione per la storia d’amore di Wallis Simpson (Andrea Riseborough), l’americana chic e carismatica che aveva conquistato il cuore di Re Edoardo VIII (James D’Arcy). Dal momento in cui inizia a capire quali sacrifici Wallis dovette affrontare nella sua scelta di sposare Edoardo, Wally trova il coraggio di seguire il proprio cuore e costruire la propria felicità.
Madonna commenta: “E’ importante conoscere il mondo in cui Wallis era cresciuta. Quando lei era giovane, l’unica scelta per le donne era il matrimonio ed era il marito a stabilire la condizione sociale. Se si faceva un buon matrimonio, si aveva la possibilità di vivere bene, se invece questo non accadeva, bisognava semplicemente accontentarsi. Lei era cresciuta senza un padre. Sua madre faceva la cuoca e aveva cambiato lavoro ripetutamente, così lei aveva vissuto nelle case di molte famiglie privilegiate. Figlia di un membro della servitù, aveva avuto modo di osservare la differenza tra gli abbienti e i non abbienti. E’ vero, aveva uno zio benestante che le aveva garantito un’istruzione, ma era cresciuta con la sensazione di vivere dalla parte sbagliata del guado e voleva una vita migliore.”
Un sincero ringraziamento è andato per il generoso aiuto a Mohamed Al Fayed, per i preziosi consigli e l’incoraggiamento, in particolare permettendo le riprese a Villa Windsor A Parigi, l’ex residenza del Duca e della Duchessa di Windsor, che è oggi la casa di famiglia.

W.E.
un film di
MADONNA
con
ANDREA RISEBOROUGH
ABBIE CORNISH
JAMES D’ARCY
OSCAR ISAAC

La vera storia di James Franco e Jonah Hill

I due attori si caleranno nei panni di un giornalista del New York Times e del criminale che ingaggia con lo scrittore un gioco a rincorrersi scegliendolo tra milioni come custode delle sue memorie.
I compagni di set e amici nella vita James Franco eJonah Hill si preparano a recitare in True Story. A produrre il progetto, basato sul memoir di Michael Finkel True Story: Murder, Memoir, Mea Culpa, sarà il compagno di nomination di Hill Brad Pitt con la suaPlan B. Il libro, pubblicato nel 2006, è incentrato sull'attività di Finkel, collaboratore del New York Times Magazine che, nel febbraio 2002, riceve una notizia: un giovane uomo di nome Christian Longo, ricercato per avere ucciso la propria famiglia, è stato appena arrestato in Messico dove aveva assunto una nuova identità: si spacciava, infatti, per Michael Finkel del New York Times. Il giorno successivo sul Times appare una nuova notizia: l'editore dichiara che Finkel è stato licenziato dopo aver falsificato parte di un articolo investigativo. Oltre a ciò Longo, ora in custodia, dichiara che l'unico giornalista con cui parlerà è proprio il vero Michael Finkel così lo scrittore chiama il penitenziario dell'Oregon per mettersi in contatto con il detenuto. Tra i due nasce un'intensa relazione che somiglia a un gioco tra gatto e topo e che darà vita al libro parte mistery, parte memoir, parte confessione, pubblicato nel 2006. Jonah Hill si calerà nei panni di Finkel, mentre James Franco sarà il criminale Christian Longo. A dirigere il film sarà l'esordiente Rupert Goold.
Di recente James Franco ha ultimato le riprese dell'atteso fantasy di Sam Raimi Oz The Great And Powerful e ha interpretato un giovane Hugh Hefner nel biopic Lovelace. Jonah Hill, fresco di nomination per L'arte di vincere - Moneyball, sarà presto nei cinema con l'action poliziesco21 Jump Street

Cher, addio al tour dell'addio. Si riprende in settembre

Il primo numero uno di Cher nelle liste di "Billboard" fu, nell'agosto 1965, "I got you babe" che interpretò col marito Sonny. Da allora non ha più smesso di impallinare, sebbene con ampi intervalli, i piani alti delle chart a stelle e strisce. Cher è la sola artista ad avere avuto un numero 1 nelle chart di "Billboard" in ogni decennio per sei decenni consecutivi. "E come può essere, visto che io di decenni ne ho solamente quattro?", affermò con umorismo nel gennaio 2011 la 65enne Cherylin Sarkisian LaPierre che in Italia è essenzialmente nota per il brano "Believe" di fine 1998. L'artista, ancora in sala per dare un successore al suo ormai lontano ultimo disco di studio, "Living proof" del 2001, sebbene avesse promesso che si sarebbe ritirata dal carrozzone live sta pensando all'ennesimo tour.
Sarebbe quindi da non considerare finale "Living proof: the farewell tour" 
(anche conosciuto come "Never can say Goodbye farewell tour" ma anche Farewell Tour), la serie di date-monstre durate dal giugno 2002 all'agosto 2005 per uno spaventoso totale di 326 concerti. La Goddess of Pop, forse annoiata dalla inattività, sebbene ormai prossima alle 66 candeline, ha deciso di tornare in piazza. Dopo aver discusso con i suoi follower di Twitter l'eventualità di un tour, Cher ha annunciato: "Oh Dio mio! Ho appena visto i set per gli show. Non posso mostrarveli perché non mi perdonereste mai, ma c'è così tanta magia che sono senza fiato! Non scherzo, ho i brividi. L'intero set/look cambia ad ogni canzone. Cioé, intendo che cambia completamente. Il tour inizia in settembre. Le prime date sono in Kansas". 

Guy Oseary: Madonna non ha cambiato il titolo della sua canzone per una minaccia

Madonna non ha cambiato il titolo di "Girls Gone Wild" a causa delle minacce legali di Joe Francis, creatore di un DVD e del sito con lo stesso nome.
Ecco cosa ha detto Guy Oseary, manager di Madonna a TMZ: "Trovo divertente che Francis possa credere che abbiamo cambiato qualcosa dopo aver inviato una lettera a Madonna, chiedendogli di non interpretare il titolo "Girls Gone Wild " al Super Bowl, anche perchè non abbiamo mai ricevuto alcuna lettera.
Per quanto riguarda il titolo, abbiamo pensato ai titoli di alcuni pezzi per settimane, e abbiamo scelto "Girl" la parola al singolare, perché è quello che Madonna canta nella canzone.
Altri tioli dell'album sono stati inoltre modificati.
Francis sostiene che possiede i diritti del titolo "Girls Gone Wild", ma come tutti possono vedere consultando Billboard, ci sono stati molti brani che portano lo stesso nome, inclusi titoli di Ludacris, Jagged Edge, T Mills, Lee Kernaghan, Lil Rick e Jackie Kashian...
Infine, Madonna non sa chi sia Joe Francis, e sarebbe meglio che non lanciasse minacce a vanvera."

Madonna Girl Gone Wild Ascolta il nuovo singolo


INTERVISTA DI VINCENT CASSEL PER FOTOGRAMA / SPAGNA

QUAL È IL RUOLO CHE L'HA PIÙ SEGNATA?
Ogni film è importante. Ho interpretato ruoli molto diversi in film molto diversi, ma li ho interpretati tutti con lo stesso coinvolgimento. Ma è evidente che il mio ruolo nel dittico consacrato a Mesrine segna una svolta nel mio percorso.
COME ENTRA NEI PANNI DEI SUOI PERSONAGGI E CHE IMPORTANZA ACCORDA ALLA METAMORFOSI FISICA?
Amo da sempre la trasformazione fisica. Anche se è solo un aspetto minore nella preparazione di un ruolo, cerco di avvalermi di una "tavolozza" più ampia possibile. Ma in fin dei conti, anche quando mi spingo al massimo delle mie possibilità, c'è una sorta di tela di fondo che rimane identica. Alcuni colori che ritornano, un po' come una firma.
QUALI SONO I SUOI PROGETTI E I SUOI DESIDERI?
Prima di tutto il film di Romain Gavras, che è soprattutto il regista del clip Stress del gruppo Justice, seguito dal film "The Cross" di Andrew Niccol con Orlando Bloom e Olga Kurylenko. Poi spero che avremo finito di girare per poter recitare in "Le cavalier suédois" titolo del romanzo di Léo Peroutz diretto da Christophe Gans.
COME HA REAGITO QUANDO IL MARCHIO YVES SAINT LAURENT LE HA PROPOSTO DI DIVENTARE IL TESTIMONIAL DEL SUO NUOVO PROFUMO LA NUIT DE L’HOMME?
Sono stato molto fiero e sono stato toccato dal fatto di aver pensato a me! Ho sempre nutrito molto rispetto per Yves Saint Laurent… Così, quando l'equipe mi ha presentato il progetto, ho subito immaginato cosa potevo farne e quindi ho accettato immediatamente. Mi ci riconoscevo in pieno: sono nato a Parigi, sono cresciuto lì, ho conosciuto la notte parigina…
L’equipe del marchio mi ha permesso di apportare al progetto la mia sensibilità e la mia visione personale. Questo è ciò che mi ha interessato e il motivo per cui mi è anche piaciuto molto partecipare a questa campagna.
COSA RAPPRESENTA PER LEI IL MARCHIO DEL PIÙ GRANDE STILISTA FRANCESE SCOMPARSO DI RECENTE?
Yves Saint Laurent gode di una grandissima aura in tutto il mondo. Veicola un'immagine che associa insieme l'eleganza, la cultura e l'audacia francese. Un'immagine che mi piace rappresentare.
CHE RICORDI SERBA DELLA REGISTRAZIONE DELLO SPOT PUBBLICITARIO?
È stato molto piacevole... Come potete vedere nel video ero in ottima compagnia, in un luogo magico di Parigi. Sono stato anche molto felice di girare con Gaspar Noé, di cui conoscevo già le qualità formali, ed è stato molto interessante vederlo in azione in questo ambito per me nuovo. In uno spot pubblicitario tutto è molto più breve. L’emozione deve essere trasmessa in pochi secondi, attraverso uno sguardo, un atteggiamento. Qui la mia immagine gioca soprattutto sull'emozione, mentre in un lungometraggio faccio appello ad altre cose, a qualcosa che forse ha più a che fare con la composizione. In ogni caso, che si tratti di un film, di uno spot pubblicitario o di entrambi, amo giocare sull'immagine.
QUESTA DOMANDA È PER VINCENT CASSEL - L'UOMO, NON L'ATTORE. CHE COSA SUSCITA IN LEI IL PROFUMO LA NUIT DE L’HOMME?
Per me questo profumo evoca una visione di Parigi, di Parigi di Notte, con i suoi luoghi mitici, i suoi molteplici angoli, i suoi quartieri, la sua promiscuità… C'è sempre qualcosa di attraente e nel contempo di vietato, di leggermente pericoloso nella notte parigina. Per me, il profumo richiama questa sensazione, perché ha nello stesso tempo un lato classico e una nota esotica, speziata. Un po' come a Belleville dove si sente la menta, il coriandolo e il thiouraye .
QUALI SONO I SUOI GESTI DI BELLEZZA?
Metto solo un po' di crema idratante quando sento la pelle che tira, dopo una giornata di mare o passata in scooter, per esempio.
UNA GIORNATA TIPO NELLA VITA DI CASSEL È…
Non c'è. Non mi piacciono le cose sistematiche. Mi piace essere il più possibile libero, avere l'idea che ogni giornata sia fatta di tante giornate diverse, più vite in una stessa vita…
IL SUO SPORT PREFERITO?
Non sono specialista di niente, perchè mi piace apprendere sempre sport nuovi. Ma da alcuni anni, cerco di trascorrere più tempo possibile in mare. Ho anche praticato a lungo la boxe inglese, la capoeira e la danza classica in maniera intensiva.

Oscar 2012: ecco tutti i vincitori!

Alla fine è andato tutto più o meno come previsto: un po' di risate, un po' di lacrime, premi prevedibili (e qualche delusione) e finalmente l'Oscar a Meryl Streep, non certo per il suo miglior film come protagonista, ma tant'è.
Seguendo un canone piuttosto classico (e diverso da quanto ipotizzato nei nostri pronostici, in cui ipotizzavamo una dispersione di premi tecnici), per tutta la prima metà della cerimonia condotta da Billy Crystal i premi tecnici sono stati raccolti dal kolossal di Martin Scorsese Hugo Cabret, che ha soffiato l'Oscar perfino aEmmanuel Lubezki per The Tree of Life e migliori effetti visivi aL'Alba del Pianeta delle Scimmie. A metà, la svolta, e The Artist ha iniziato a incassare i premi dati per "sicuri": non c'è stata alcuna clean sweep, ma la pellicola si è assicurata miglior film, migliori costumi, miglior attore (il primo Oscar a un attore francese), miglior regista, miglior colonna sonora (nonostante le polemiche sull'utilizzo di un brano della colonna sonora di Vertigo). Per quanto riguarda gli attori, poche le sorprese, l'unica categoria in cui c'era qualche dubbio era quella di migliore attrice, e finalmente stavolta la Streep ce l'ha fatta, strappando la statuetta a Viola Davis (con cui solo qualche anno fa aveva recitato in Il Dubbio). I fen del Signore degli Anelli, poi, saranno felici di sapere cheFigwit ha vinto l'Oscar per la miglior canzone.
Per quanto riguarda i "record", The Artist è ora il primo film a vincere sia l'Academy Award come miglior film e il Cesar Award come miglior film, è il secondo a vincere sia l'Independent Spirit e l'Oscar. Se fosse realmente un film muto (in realtà ha dei segmenti con del sonoro) sarebbe il primo ad essere stato nominato dalla primissima edizione del 1927.
Rispetto all'anno scorso, la cerimonia è andata molto più liscia, è sembrata più rapida (i discorsi sono stati tutti molto brevi, nessuna "sorpresa" nei ringraziamenti - il regista di Una Separazione si è limitato a dire che gli Iraniani guardano gli Oscar), non è stata noiosa e fuori luogo come quella condotta da Anne Hathaway e James Franco (tutto merito di Billy Crystal, anche se non ci sono stati momenti veramente entusiasmanti - guarda tutti i video). Forse l'unico numero che si poteva tranquillamente tagliare è stato quello del Cirque du Soleil.
Vi elenchiamo qui sotto tutti i premi assegnati, potete rileggere la diretta in live blogging in questa pagina e commentare poi sul nostro forum.


PREMI IN ORDINE DI ASSEGNAZIONE:
Migliore fotografia
Hugo Cabret - Robert Richardson
Migliori scenografie
Hugo Cabret - Dante Ferretti, Francesca LoSchiavo
Migliori costumi
The Artist - Mark Bridges
Miglior makeup
The Iron Lady - Mark Coulier, J. Roy Helfand
Miglior film straniero
Migliore attrice non protagonista
Octavia Spencer - The Help
Miglior montaggio
Uomini che odiano le donne - Kirk Baxter, Angus Wall
Miglior montaggio sonoro
Miglior sonoro
Miglior documentario
UndefeateD
Miglior film d'animazione
Migliori effetti visivi
Migliore attore non protagonista
Christopher Plummer - Beginners
Miglior colonna sonora
The Artist - Ludovic Bource
Miglior canzone originale
I Muppet - Bret McKenzie
Migliore sceneggiatura originale
Migliore sceneggiatura adattata
Miglior cortometraggio live action
The Shore
Miglior cortometraggio documentario
Saving Face
Miglior cortometraggio animato
The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore
Miglior regia
Michel Hazanavicius - The Artist
Miglior attore protagonista
Jean Dujardin - The Artist
Migliore attrice protagonista
Meryl Streep - The Iron Lady
Miglior film


PER NUMERO DI VITTORIE:
The Artist - 5
Hugo Cabret - 5
The Iron Lady - 2
Millennium: Uomini che Odiano le Donne - 1
Paradiso Amaro - 1
The Help - 1
Midnight in Paris - 1
Beginners - 1
I Muppet - 1
Una Separazione - 1
Rango - 1
The Fantastic Flying Books Of Mr. Morris Lessmore - 1
Saving Face - 1
The Shore - 1
Undefeated - 1

PER STUDIO:
Weinstein Co. — 7
Paramount — 6
Sony Pictures Classics — 2
DreamWorks — 1
Fox Searchlight — 1
Focus — 1
Sony — 1
Walt Disney — 1


Oscar 2012: trionfa Meryl Streep




29 anni dopo l’ultimo trionfo, targato La scelta di Sophie, e arrivata alla sua diciassettesima nomination, Meryl Streep ha vinto il terzo Oscar della sua strabiliante carriera. Nel 1980 il primo, come Migliore attrice non protagonista per Kramer contro Kramer, poi il bis quasi immediato a cui è seguito un lungo percorso fatto di amare sconfitte. Fino all’incoronazione di questa notte. Grazie alla statuetta vinta con The Iron Lady l’attrice raggiunge Ingrid Bergman, Walter Andrew Brennan e Jack Nicholson, a quota 3 Oscar, con Katharine Hepburn, Regina di casa Academy con 4 statuette vinte, ormai ad un tiro di schioppo. Dopo aver archiviato un BAFTA Award e un Golden Globe, la Streep conclude così la sua annata perfetta. Confermandosi ancora una volta la più grande attrice vivente.

Blake Fielder-Civil diventa consulente antidroga

Blake Fielder-Civil, ex marito di Amy Winehouse, da molti ritenuto l'iniziatore della cantante al mondo della droga, ha ottenuto un lavoro come consulente antidroga. L'uomo, che ha chiuso con la tossicodipendenza dopo essere riuscito a mandare al diavolo l'eroina, sta per iniziare l'occupazione presso una non meglio specificata "rehab" britannica. Il "Sun On Sunday", il nuovo domenicale londinese che ha di fatto preso il posto del "News Of The World" che è stato costretto a chiudere i battenti, riporta che l'ex marito di Amy inizialmente lavorerà per due giorni alla settimana e non riceverà alcun compenso. "Blake è una persona nuova e pulita, non prende più neanche il metadone. E' un uomo che non c'entra più col passato", ha riferito una fonte al "Sun On Sunday". Blake, 29 anni, ha trascorso un periodo di detenzione presso un carcere di Londra quando ancora stava con Amy e, più recentemente, 32 mesi alla prigione di Leeds. La fonte ha aggiunto: "Sarà un consulente perfetto, viste le sue esperienze. Le autorità gli hanno chiesto se volesse un lavoro di quel genere, e lui non si è fatto scappare l'opportunità". Blake ed Amy divorziarono due anni prima della morte dell'artista. L'uomo ha ora una nuova partner, Sarah Aspin di 33 anni, dalla quale nove mesi fa ha avuto il figlio Jack. 

Oscar 2012, foto dal red carpet

Le immagini più belle della 84esima edizione della cerimonia degli Academy Awards nella notte del cinema di Los Angeles