LUPIN4TH MAGAZINE

40 Carati, intervista con Jamie Bell e Genesis Rodriguez

2012-01-30T18:19:00.001+01:00

40 Carati esce nelle sale cinematografiche a breve, ed il sito Collider ha incontrato due delle stelle del film, Jamie Bell e Genesis Rodriguez, per due chiacchiere sul film...

Ci siamo! MDNA e Give Me All Your Luvin – Press Release

2012-01-30T13:27:00.004+01:00

Press Release

NEW YORK, Jan. 29, 2012 (PRNewswire) - Madonna will be releasing her new single “Give Me All Your Luvin’” featuring Nicki Minaj & M.I.A. on February 3rd, three days before her highly anticipated Bridgestone Super Bowl halftime performance, it was officially confirmed by Interscope Records. “Give Me All Your Luvin’” is the first single from Madonna’s upcoming album MDNA , her 12th studio album and follow up to 2008′s Hard Candy which debuted at No. 1 in 37 countries. The song was written by Madonna, Martin Solveig, Nicki Minaj and M.I.A, composed by Martin Solveig and Michael Tordjman and produced by Madonna and Martin Solveig.

iTunes will offer an exclusive global pre-order of an 18 track Deluxe Edition of MDNA including one exclusive remix from Madonna’s new album. The bonus remix will be available from Friday, February 3rd through Monday, February 6th only. During this time period the album will be available for $9.99 and fans will also receive the digital single “Give Me All Your Luvin’” immediately. This single is also exclusive to iTunes during this limited time. At launch, the offer can be found at www.iTunes.com/Madonna.

The video for “Give Me All Your Luvin’,” directed by Megaforce, is football and cheerleader themed – inspired by her upcoming Super Bowl appearance. In an AMERICAN IDOL exclusive, Madonna will world preview the video for her new single “Give Me All Your Luvin’,” featuring Nicki Minaj and M.I.A., during IDOL Thursday, Feb. 2 (8:00-9:00 PM ET/PT) on FOX. The full video for “Give Me All Your Luvin’” will premiere on Madonna’s YouTube channel on February 3rd at 9am EST/6am PST. www.youtube.com/Madonna

MDNA, recorded in New York and LA, reunites Madonna with former collaborator William Orbit (“Ray of Light”) who co-wrote and co-produced several cuts on the new album. Other co producers include Martin Solveig, The Demolition Crew, Marco “Benny” Benassi and Alessandro “Alle” Benassi, Hardy “Indiigo” Muanza, Michael Malih and Madonna.

The Golden Globe Award winning song “Masterpiece” from the Madonna directed Weinstein Company film “W.E.” which opens in February is also included on MDNA as well as on W.E. – Music From the Soundtrack which is scheduled to be released on January 31st at digital retailers on Interscope as well. The Compact Disc version of the soundtrack is scheduled to be released exclusively at Amazon.com on February 14th. The score was composed, orchestrated and produced by Abel Korzeniowski.

Madonna is scheduled to appear on The Tonight Show with Jay Leno Show on January 30th.

Ed ecco la copertina ufficiale di Give Me All Your Luvin'. Cliccate per ingrandire.

Il video del nuovo singolo in anteprima ad American Idol

È in arrivo Give me all your luvin, primo singolo estratto dal nuovo album di Madonna, MDNA, uscirà dunque il 3 febbraio, pochi giorni prima della sua performance all’Halftime Show del Superbowl 2012.

Ma già il 2 febbraio, nel corso della puntata del talent show American Idol in onda su Fox, la regina del pop presenterà in anteprima esclusiva il video di Give me all your luvin featuring Nicki Minaj e M.I.A. La clip, diretta da Megaforce, è incentrata sul tema del football e delle cheerleader in onore del Superbowl e sarà poi visibile dal 3 febbraio sul canale Youtube di Madonna. Ancora pochi giorni, dunque, e finalmente scopriremo se c’è stato davvero il tanto chiacchierato bacio con la stravagante rapper dai capelli rosa.

Americanidol.com ha pubblicato un'anteprima della puntata in onda questo giovedì, con alcune immagini del video di "Give Me All Your Luvin'"

Madonna & Mata Hari, quella linea sottile tra le regine del pop. L'epopea dal grammofono all'iPod Tra leggende sui Beatles e cantautori

2012-01-29T14:08:00.003+01:00

di Gabriele Antonucci

«Dove finiscono le parole, inizia la musica», ha scritto il poeta Heinrich Heine.

Tante parole e tanta musica caratterizzano l'enciclopedia «Pop story», mastodontica opera di Dario Salvatori, edita da Arcana, che racconta in dodici volumi un secolo di musica popolare, termine omnicomprensivo che abbraccia tutti i generi musicali di larga diffusione. Una sorta di «Alla ricerca del tempo perduto» delle sette note, in cui le celebri madeleines evocate da Proust sono in realtà brani sconosciuti ai più, soprattutto quelli di inizio secolo. Troveremo tante canzoni celebri rilette in chiave critica, senza far mancare mai il rigore storico al quale ci ha abituato l'autore. Dario Salvatori, uno dei più apprezzati giornalisti e critici musicali, presenza immancabile delle trasmissioni di Renzo Arbore, ha attinto al suo sterminato archivio per far splendere di nuovo gemme musicali troppo spesso occultate dalla polvere del tempo. Il piano dell'opera prevede due uscite semestrali, riguardanti due decenni per volta, fino al giugno 2014, per un totale di 12 volumi di 250 pagine. Abbiamo chiesto a Salvatori come è nata l'idea di realizzare un'opera tanto ambiziosa. «Mi sono ispirato alle magnifiche Storie d'Italia di Indro Montanelli e Roberto Gervaso - sottolinea il critico musicale - Prima di loro erano usciti centinaia di libri sull'argomento, ma nessuno era così appassionante e divulgativo. Ho cercato di fare la stessa operazione con la musica, ma con un pizzico di revisionismo in più. Non mi limito a fare solo la messa cantata, ma su alcuni argomenti prendo delle posizioni nette. È un mezzo per incoraggiare i più giovani ad avvicinarsi alla storia della musica». I primi due libri, già disponibili nelle librerie, sono «Pop story volume I. 1900 - 1909. L'alba della musica pop» e «Pop story volume VIII. 1970 - 1979. Hard Punk Disco. Storia di un decennio che ha cambiato la storia». Mentre molti conoscono bene la musica degli anni Settanta, dominata dal rock e dal funky, non si può dire altrettanto dell'inizio del secolo. «Parto dal Novecento perché credo che il cafè-chantant, il tabarin e l'operetta abbiano a vedere con quello che più tardi diventerà la musica pop - aggiunge Salvatori - Alcune figure di allora che ruotavano intorno alla musica sono modernissime, basti pensare a Mata Hari e alla Bella Otero, che erano le bisnonne delle veline: bellissime, furbissime e amanti dei potenti dell'epoca, che oggi sono i calciatori». Le due prossime uscite dell'enciclopedia, previste a giugno, riguarderanno i decenni 1910-1919 e 1980-1989, quando il pop è ormai maturo ed è sempre più un fenomeno mondiale.

http://www.iltempo.it/2012/01/29/1319468-madonna_mata_hari_quella_linea_sottile_regine.shtml

Michael Stipe accusa YouTube di omofobia

2012-01-29T13:56:00.001+01:00

Michael Stipe ha smesso di cantare ma non ha dimenticato il suo impegno in difesa dell’uguaglianza. L’ex cantante dei REM ha attaccatto il popolarissimo sito YouTube per aver vietato un video a causa di un abbraccio gay. Secondo Stipe YouTube si dovrebbe vergognare per quanto ha fatto, rimarcando come chi si sia nato nel ventunesimo secolo deve comportarsi come chi vive nel 2012.

YOUTUBE OMOFOBA? – Il video del caso Stipe vs YouTube è stato appena realizzato dai Perfume Genius, il nome scelto da un cantautore di Seattle, Mike Hadreas, per le sue produzioni discografiche. Il cantante tratta spesso di tematiche omosessuali, e nel video del primo singolo lo si vede mentre abbraccia un altro attore, ed entrambi indossano solo biancheria intima. Un’immagine non particolarmente scabrosa, sicuramente meno di quello che si può trovare su YouTube, che però ha provocato il divieto del video. Michael Stipe, che apprezza il lavoro di Hadreas, ha lodato i risultati artistici del nuovo disco, ed ha attaccato come vergognosa la scelta del sito di non fare vedere più il video. L’ex cantante dei Rem la decisione di YouTube è stupidamente discriminatoria, un’azione definita inappropriata e codarda. Stipe ha invitato il sito a comportarsi in modo adeguato, quindi a rimuovere il divieto al video che ritrare semplicemente delle tenerezze omosessuali. Il management del sito di condivisione ha risposto al primo attacco dell’ex cantante degli Rem, evidenziando come le immagini siano adatte ad un pubblico adulto, ma alla seconda intemerata di Stipe ha preferito non reagire, almeno per ora.

http://www.giornalettismo.com/archives/194039/michael-stipe-accusa-youtube-di-omofobia/

:-/

2012-01-29T13:39:00.001+01:00

Niente 'Lovelace' per Demi Moore. Al suo posto Sarah Jessica Parker

2012-01-29T13:30:00.001+01:00

Los Angeles, 27gen (Adnkronos/dpa) - Sarà l'attrice Sarah Jessica Parker a sostituire la collega Demi Moore nella pellicola 'Lovelace', come riporta la rivista statunitense 'Hollywood Reporter'. La protagonista della serie 'Sex and the City', 46 anni, interpreterà l'attivista americana Gloria Steinem.

Demi Moore, 49 anni, era stata traspostata in settimana in ambulanza all'ospedale per essere curata per 'esaurimento nervoso', come ha riferito un suo portavoce, ed è stata costretta ad abbandonare il progetto del film. Amanda Seyfried ('Red Riding Hood') interpreta il ruolo principale nella pellicola sulla leggendaria attrice porno Linda Lovelace ('Gola profonda', 1972). Peter Sarsgaard, Chloe Sevigny, Sharon Stone y Adam Brody sono alcuni degli altri interpreti che figurano nel cast. James Franco ('127 Hours') incarna il fondatore di Playboy Hugh Hefner.

La giornalista Steinem fondò negli Anni Settanta la rivista 'Ms', in cui venne pubblicato l'articolo 'The Real Linda Lovelace'. Lì, Steinem affermò che la Lovelace fu obbligata da suo marito, Chuck Traynor, a convertirsi al porno. Lovelace divenne, in seguito, una portavoce del movimento contro la pornografia. Il film 'Lovelace' sarà diretto da Rob Epstein e Jeffrey Friedman.

http://www.adnkronos.com/IGN/News/Spettacolo/Niente-Lovelace-per-Demi-Moore-Al-suo-posto-Sarah-Jessica-Parker_312912129851.html

James Franco: Ecco perchè amo "The Thing"

2012-01-29T13:24:00.003+01:00

Già sul set di Child of God in West Virginia, James Franco risponde via mail ad alcune domande del San Francisco Chronicles su The Thing.

Qual'era il tuo rapporto con Brad Renfro e cosa ti ha spinto a fare arte prendendolo come riferimento? Ho fatto due film con Brad ("Deuces Wild," "The Car Kid"). Era ovviamente un ragazzino problematico, ma anche un attore di talento. La sua morte è stata una tragedia resa ancora più triste dalla mancata menzione agli Oscar di quell'anno. Hollywood che divora le giovani star è una vecchia storia, e mi dispiace per tutti quelli la cui vita è stata distrutta. Brad in qualche modo li rappresenta tutti.

Da cosa sei stato attratto nel curare un'uscita di The Thing Quarterly? Ha a che fare col loro mischiare parole e oggetti? La mia vita è un insieme di parole e cose. Amo The Thing. Mi interessa molto mischiare più mezzi espressivi, e i ragazzi di The Thing lo fanno molto bene.

Sei cresciuto a Palo Alto, e tua madre vive lì. Hai qualche posto preferito nella Bay Area? Vado a Palo Alto due o tre volte l'anno. AmoCafe Borrone a Menlo Park, lo Stanford Theatre a Palo Alto, Station 1a Woodside, e Tosca a San Francisco.

fonte San Francisco Chronicles

http://it.paperblog.com/james-franco-ecco-perche-amo-the-thing-844766/

Superlativa Meryl Streep, è la signora Thatcher

2012-01-29T13:20:00.001+01:00

Pellicola più attesa del weekend è “Iron Lady”, in sala dal 27.

Film molto discusso, per almeno due ragioni: perché ha fatto storcere il naso agli inglesi, secondo i quali manca di uno spaccato politico e sociale approfondito, e perché sono in molti a giurare che quella della Thatcher è forse l’interpretazione che regalerà all’attrice americana il tanto sospirato terzo Oscar (dopo una valanga di nomination, che - inclusa l’ultima - arriva a 17, un numero che nessun attore, vivo o morto, ha mai raggiunto).

La regista Phyllida Lloyd, che già aveva diretto la Streep in “Mamma mia”, costruisce il racconto partendo da una Thatcher tutt’altro che all’apice del potere. Si è ritirata dalla scena pubblica e ha appena perso il compagno di una vita. La malattia che l’affligge – la demenza senile – comincia a manifestare i suoi primi sintomi.

Nelle prime scene della sua grandezza rimane ben poco: la vediamo, dimessa, andare a comprare il latte, spettinata, senza che nessuno la riconosca. Ma quando nella sua testa riaffiorano i ricordi, allora, anche gli spettatori cominciano a seguire le vicende della donna che ha cambiato il corso della Storia contemporanea del Regno Unito e del mondo. Un politico dispotico ed inflessibile, in grado di annichilire qualsiasi forma di protesta popolare e ogni tipo di pregiudizio maschile.

Nel film ci sono alcune delle frasi più celebri della Lady di ferro, che a proposito delle proteste del proletariato disse: “La medicina è dura ma serve ai malati”, e ci sono episodi importanti come la guerra con l’Argentina per la riconquista delle isole Falkland. Eppure non c’è mai un’analisi di grande respiro delle scelte politiche della Thatcher.

Questo accade perché la Lloyd rimane concentrata sul punto di vista della donna Thatcher (forse per scelta) che non sui suoi ideali, sulle sue contraddizioni, sui suoi discorsi.

Il film funziona più come ritratto intimista, che non come una biografia caratterizzata anche dal punto di vista storico e sociale (per fortuna).

E' innegabile che è la bravura della Streep a fagocitare qualsiasi tipo di tentativo, da parte della Lloyd, di allargare gli orizzonti del suo racconto.

Una Streep in grado di annullare completamente se stessa e incarnarsi nel cuore e nella mente di Margaret Thatcher, facendola rivivere in ogni minimo dettaglio.

Dall’accento british, agli sguardi che dondolano tra la compassione e la fermezza, dal sopracciglio circospetto alle esplosioni improvvise di humor.

Francamente non basterebbero aggettivi, questa volta, per celebrare la bravura dell’attrice americana.

Meglio tacere. Come si tace di fronte ad una perfezione (di ferro) che non ammette repliche!

http://www.ilsalvagente.it/Sezione.jsp?titolo=Meryl%20Streep%20fa%20la%20Thatcher:%20benissimo&idSezione=14364

The Iron Lady - trailer italiano

2012-01-27T19:14:00.001+01:00

Addio alla costumista di Dracula e della nuova Biancaneve

2012-01-27T19:12:00.001+01:00

Suoi sono gli abiti sensuali e provocanti di una giovanissima Winona Ryder in 'Dracula di Bram Stoker', per la regia di Francis Ford Coppola, ma portano sempre la sua firma gli straordinari costumi che presto vedremo sul grande schermo grazie alla nuova Biancaneve con Julia Roberts nei panni della perfida regina. La costumista e designer giapponese Eiko Ishioka, premio Oscar per i costumi di "Dracula di Bram Stoker" del regista Francis Ford Coppola nel 1992, è morta sabato a Tokyo all'età di 73 anni. L'annuncio della scomparsa è stato dato oggi al "New York Times" dalla sua manager, Tracy Roberts, precisando che la designer era malata di un tumore al pancreas. Ishioka era nota per lo stile surreale, sontuoso ed estremamente elegante degli abiti che disegnava.

Il suo talento creativo è stato usato per disegnare i costumi delle cerimonie di apertura delle Olimpiadi invernali del 2002 a Salt Lake City e delle Olimpiadi del 2008 a Pechino. Ha creato numerosi guardaroba per gli spettacoli internazionali del Cirque du Soleil

http://trovacinema.repubblica.it/multimedia/copertina/addio-alla-costumista-di-dracula-e-della-nuova-biancaneve/31343933/1/1

Le ultime su... Madonna!

2012-01-27T18:56:00.004+01:00

Confermate le date italiane del tour di Madonna!

Il nuovo tour di Madonna farà tappa in due differenti città italiane,le date in programma sono:

14 giugno, Milano, Stadio Giuseppe Meazza

16 giugno, Firenze, Stadio Artemio Franchi

Come aveva anticipato MadonnaTribe.com, queste sono solo alcune delle date previste in tre mesi di concerti in Europa, che vedranno Madonna impegnata in ben 30 repliche fino al 21 agosto 2012, data di chiusura della leg europea con uno show allo stadio Charles-Ehrmann di Nizza, in Francia.

Il tour toccherà molti continenti e nazioni, e porterà la Queen of Pop anche in posti dove non si era mai esibita prima.

Festival di Sanremo 2012: Morandi vuole Madonna, Adele e Lady Gaga

Celentano sì, Celentano no, Celentano chi lo sa! Mentre continua la saga tra Adriano Celentano e la Rai, che sicuramente continuerà fino a qualche ora prima dell’inizio del Festival di Sanremo, Gianni Morandi deve pensare anche all’altro parterre di ospiti da portare all’Ariston, per vincere negli ascolti. E Gianni Morandi vuole “vincere facile”, puntando su tre stelle della musica pop: Madonna, Adele e Lady Gaga. Sono questi tre i nomi che stanno circolando al momento e per il quale gli organizzatori del Festival della canzone

Adele, recentemente operata alle corde vocali, è stata la regina delle vendite del 2011: la sorpresa della musica, riuscita a scalare le classifiche di tutto il mondo con i suoi singoli, partendo da perfetta sconosciuta. Madonna invece, dopo l’esibizione al SuperBowl, in cui presenterà in esclusiva il primo singolo (Gimme All Your Luvin’) del suo nuovo album “M.D.N.A.” in uscita a tra la fine di febbraio e l’inizio di marzo, potrebbe prendere un aereo per l’Italia e esibirsi sul palco dell’Ariston per la terza volta in carriera. Anche la terza candidata ad essere l’ospite internazionale del Festival di Sanremo ha venduto e continua a vendere milioni di dischi ed ogni sua apparizione in pubblico fa clamore: Lady Gaga. Gianni Morandi vorrebbe tentare di contattare la cantante per vedere se accetterà di apparire di nuovo in una tv italiana. Infatti, magari in pochi lo ricorderanno, Lady Gaga è stata ospite di Simona Ventura su Rai Due a “Quelli che il calcio”, certo quando ancora non era diventata una delle signore della musica pop. Dunque i nomi per gli ospiti internazionali ci sono: chi delle tre cantanti arriverà a Sanremo? Tutte e tre o nessuna?

Registrati alla Newsletter Italiana ufficiale di Madonna!

I teaser ufficiale del nuovo album MDNA è online da qualche ora su Madonna.com e sul canale ufficiale di YouTube.

Nella clip, registrata a Novembre 2011 potete vedere Madonna impegnata in studio con Martin Solveig e M.I.A. durante le registrazioni dell’album.

Universal Music Italia ha confermato che il primo singolo estratto - Give Me All Your Luvin' verrà trasmesso da tutte le radio italiane e sarà disponibile in digital download daVenerdì 3 Febbraio.

E' anche online la pagina speciale creata da Universal Music per registrarsi allaNewsletter Ufficiale italiana di Madonna. Cliccate l'immagine in basso per registrarvi ora!

Madonna: A Daytime Exclusive il 2 Febbraio

L'intervista a Madonna realizzata da Anderson Cooper andrà in onda il 2 febbraio prossimo.

Il sito ufficiale di Anderson è stato aggiornato con una descrizione promettente, che parla di "un'ora di rivelazioni... sul passato, sulla perfomance al Super Bowl e su tanto altro ancora!"

Madonna inizierà il suo tour nel Mediterraneo...

Madonna ha scelto la zona del Mar Mediterraneo per la prima serie di concerti del suo prossimo tour.

Dopo l'inizio a Tel Aviv - dove potrebbe esserci più di uno show alla fine di Maggio 2012 - il tour passerà da Abu Dhabi, negli Emirati Arabi, per poi spostarsi di nuovo nel Mediterraneo, con una tappa ad Istanbul, in Turchia, ed una a Zagabria, in Croatia, prima di approdare in Italia.

Dopo i concerti di Milano e Firenze , Madonna andrà in Spagna, a Barcellona, e quindi a Coimbra, in Portogallo.

Il tour procederà in Europa, verso nord e poi ad est, e di nuovo verso sud, dove l'ultima tappa è al momento prevista a Nizza, con la possibilità di aggiungere nuove date in seguito.

La maggior parte dei concerti si terrà negli stadi, con poche eccezioni tra cui la tappa alPalau Sant Jordi di Barcellona.

Riguardo ai possibili concerti in Russia ed Ucraina, possiamo dirvi che al momento gli show sono ancora in trattativa.

LMFAO e Madonna insieme al Super Bowl 2012

In un'intervista a Capital FM riguardo alla sua esibizione al Super Bowl, Will.i.am- che ha partecipato l'anno scorso - ha annunciato che quest'anno sarà felice di vedere i LMFAO, il duo che ha fatto da opener ai Black Eyed Peas.

"Andrò al Super Bowl per vedere i miei LMFAO esibirsi con Madonna," ha detto.

Anche Nicki Minaj e M.I.A sono state citate a proposito dell'esibizione di Madonna, vista la loro collaborazione per il nuovo singolo della Queen of Pop, 'Give Me All Your Luvin'.

Tuttavia, Madonna stessa non ha voluto confermare le indiscrezioni, anticipando soltanto che per la performance verranno usati dei... pompon.

Il Super Bowl, uno degli eventi più seguiti negli Stati Uniti, si terrà il 5 febbraio al Lucas Oil Stadium di Indianapolis, Indiana.

Potete sentire l'intervista di Will.i.am per Capital FM cliccando qui.

win.madonnatribe.com

Perchè Odio Bjork...

2012-01-27T18:28:00.002+01:00

..."Bjork.

Oltre alla discutibile direzione artistica intrapresa ( da “Medulla” in poi, diciamo) anche le strategie di mercato mi stanno sul cazzo.

Non basta più comprare/scaricare il cd, ascoltarlo, e dire “mah..a me mi sembra una cagata”.

No.

Devi valutarlo nel complesso, nella sua interezza.

Devi scaricare l’apposita app, dove potrai navigare tra giochi, curiosità e video mentre ascolti i pezzi del disco.

Un disco che è più di un disco.

E’ oltre.

Mi sta sul cazzo.

Se mi va di ascoltarmi un cd, per poterlo capire, sono obbligato, a scaricarmi un applicazione, sorbirmi video e giochini e vivere un esperienza che va aldilà del mero ascolto, cosa che invece di base dovrebbe essere lo scopo di una cantante.

Come se ti dicessero “vuoi vedere la cappella sistina? eh bella, però per apprezzarla dovresti prima vederti sto film, poi finire un cruciverba e solo allora ne capiresti l’essenza. Sennò è solo un dipinto”.

Sti cazzi..."

http://www.scorzadilimone.com/2012/01/perche-odio-bjork-il-barcellona-e-davvero/

Tim Burton svela: “Anche Beetlejuice avrà il suo sequel”

2012-01-27T18:23:00.001+01:00

Secondo alcune dichiarazioni rilasciate da un comunicato stampa Warner Bros, Beetlejuice starebbe per tornare negli schermi questa volta con un sequel in dvd che promette di stupire e forse di deludere.

Sarà davvero difficile per i neo fan dell’istrionico regista, ricordarsi di quello straordinario ed inquietante cult del cinema americano, meglio conosciuto come il primo di una serie di capolavori burtoniani: Beetlejuice - Spiritello porcello, risalente al lontano 1988.

Il film che vedeva come protagonisti il giovanissimo Alec Baldwin affiancato dalla Kim di Edward Schissorhands, Winona Ryder e da Michael Keaton nel ruolo dello spirito sadico che gli regalò fama mondiale tanto da garantirgli ruoli in Batman e Gotham City; sembrerebbe non aver occupato solo una parte del cuore dei seguaci di Burton, ma anche e soprattutto quello del regista stesso che sarebbe deciso, dopo 24 anni, proprio nell’epoca dei remake cinematografici, a realizzare un sequel come lui stesso dichiara in un’ intervista rilasciata a Collider.

“Adoro quel personaggio e Michael Keaton è stato così grande. Penso sempre a come divertente sia stato quel personaggio, quindi ho solo detto a Seth Grahame-Smith (sceneggiatore di Dark Shadows, ndr) che se ha qualche idea in proposito di farmela sapere. In passato, ho provato alcune cose, ma poi non ci sono tornato sopra. Lui è sembrato davvero entusiasta”.

Questo sequel, secondo quanto segnalano i collaboratori di Moviehole, sarebbe destinato a non calcare mai il grande schermo uscendo piuttosto in un DVD firmato Warner Bros e favorendo la libertà creativa a basso costo.

Jeff Robinov, presidente della produzione alla Warner Bros Pictures afferma di essere estasiato, assieme a tutta l’azienda, dall’idea di contribuire ad un progetto simile che permetta di distribuire il prodotto su piattaforma specifica cercando al tempo stesso nuovi approcci creativi.

Chissà quanti fan d’antica origine hanno ripetuto una, due, tre volte il nome di questo capolavoro cinematografico che forse sta per arrivare.

http://www.quellicheilcinema.com/news_detail.php?ptrnews=3438

Antony Sees the Light

2012-01-27T18:13:00.005+01:00

Critics like to describe Antony Hegarty, the silken-voiced leader of Antony and the Johnsons, as “otherworldly.” In recent years, the singer’s music has grown from pop, cabaret and soul signifiers to include characteristics of art song and sounds stranger still. Certainly, each of his acclaimed, prismatic albums seems to float in its own haunted universe.

Antony will conjure up more strange worlds this Thursday, when he performs with an orchestra and an elaborate staging at Radio City Music Hall. Still, “Swanlights” will be an earthly affair in its way. “The idea for the piece was to imagine a quartz crystal,” he said in a recent telephone interview. “We retrieve it from the center of a pitch-black mountain, and yet it has luminosity. That is the inspiration for the concert in a way, to suggest light and its relationship to darkness.”

Named after the Antony and the Johnsons 2010 album of the same name, “Swanlights” is a one-off commissioned by the Museum of Modern Art’s chief curator at large, Klaus Biesenbach. You could call the presentation — described as “a meditation on light, nature and femininity” — part pop spectacle, part performance piece. The event expands the staging of a previous Johnsons concert, “The Crying Light,” performed at the Manchester International Festival in 2009, to fill Radio City Music Hall’s dramatic, 6,000-seat room. (The 60-piece orchestra, joining Antony in material from each of his four albums, should do much of the heavy lifting.)

The germ of the presentation came from Antony’s friend Marina Abramovic, the celebrated performance artist, who “was encouraging me to pursue a less typical approach to lighting a concert,” Antony said. “She was talking about creating a longer arc. Usually when you want to light a concert, you go from song to song, and each song is kind of a reset, and she was suggesting, ‘Why don’t you create an arc in the lights that has a longer forward trajectory.’ And the piece — it became something more contemplative and more theatrical.” For both the 2009 and 2012 performances, Antony says he looked to Bauhaus lighting design and brought in the artist Chris Levine, who creates intricate and cerebral laser-light installations. Pulsing, geometric set pieces suggest a living structure of crystal. One BBC notice awarded the Manchester performance an 11 out of 10. (Other collaborators include the lighting designer Paul Normandale and the set designer Carl Robertshaw. The orchestral arrangements are by Nico Muhly, Rob Moose and Maxim Moston.)

Antony, who is transgender, was born in England in 1971 and spent much of his childhood in the San Francisco Bay Area. He came to New York in the early 1990s and began performing experimental theater in East Village clubs like the Pyramid. In a sense, his staged concerts mark a spiritual return to those earlier days, before Antony became best known for his musical recordings. For starters, they require a larger degree of formal consideration than the more casual rock-club performances that followed Antony and the Johnsons’s 2005 breakthrough, “I Am a Bird Now.” When I saw the group perform in Boston that year, Antony bantered playfully about Whitney Houston and sprinkled the stage with petals after an audience member handed him a rose. But at Radio City, don’t expect Antony to speak between songs — that would break the spell. “It’s a different kind of experience for the audience, like seeing a movie,” said Antony, who has largely performed with orchestral groups in recent years.

Thursday’s concert also has a more sentimental link to Antony’s early years in New York. “I’m really proud when I see the word ‘Johnsons’ ” — for Marsha P. Johnson, the New York transgender activist — “next to the words ‘Radio City,’” he said. “To me, it seems like bringing that electricity from downtown with me in a way.”

In the last few years, Antony has become more visible in the worlds of fine art and high fashion. An exhibition of his collages, drawings and sculptures opened this month at the Hammer Museum in Los Angeles. And he wrote music for and performed in the theatrical piece “The Life and Death of Marina Abramovic,” which premiered at the Manchester International Festival last summer. For the “Swanlights” concert, he’ll be costumed by the designers of Ohne Titel.

And he’s begun putting the themes of his work — environmental destruction, gender and spirituality, an embrace of beauty and hope — in plainer terms. “A starving woman will metabolize her own muscles to continue to produce milk for her newborn baby, really until she has nothing left in her own body. And I feel that’s sort of where we’re at with the earth,” he said. If there’s a worldview to be glimpsed in “The Crying Light” and “Swanlights,” it’s an argument for connecting a more hopeful, feminine, earthbound spirituality with the idea of environmental salvation. “I know my ideas probably seem very eccentric, and I’m totally fine with that,” Antony said.

Our interview ended a few minutes later. “You think I’m totally nuts, don’t you?” Antony asked his publicist, who’d been listening in on the conference call.

“No, I think it’s great!” she said. “Someone should be saying these things.”

http://tmagazine.blogs.nytimes.com/2012/01/25/antony-sees-the-light/

Jean Paul Gaultier: Omaggio a Amy Winehouse

2012-01-27T18:02:00.003+01:00

Una collezione che è «un omaggio a un talento che si è spento molto presto», dice lo stilista. Che manda in passerella, senza inutili sentimentalismi, tutti i suoi pezzi iconici, simbolo del suo talento, scomposti e ricomposti. E la guêpière e il trench assumono altre forme

Come di consueto, ogni abito della haute couture di Jean Paul Gaultier ha un nome. Questa volta, si chiamano tutti in inglese, come in inglese sono i nomi dei quartieri in cui è divisa la sala. Che poi sono i luoghi in cui Amy Winehouse ha tenuto i suoi concerti. «Questa icona della musica che poteva cantare il jazz ilmblues e il rock era anche una icona di moda, con una libertà e uno stile molto personale. Sono i suoi riferimenti che ho trasferito sulla passerella in una interpretazione molto couture. Un omaggio a un talento che si è spento molto presto», dichiara Jean Paul Gaultier.

Così arrivano in passerella Stronger than me, che è composto da una polo di jersey plissetta e da una gonna diritta di jeans completamente ricamata di perle nere e di jais. Poi c'èIt took me by surprise, che è una giacca see troughcon i fianchi ricamati sopra una gonna di crêpe nera a cui segue un Try to stop mein forma di redingote ricamata di paillettes preceduto da un Back to black, anch'esso una redingote ma trasparente con l'effetto see trough.

E così via, fino a un Rehab in forma di una polo-body accompagnata da una gonna lunga a righe larghissime. Al di là dei nomi, però, l'omaggio non è letterale. Tutt'al più la forma didascalica resta nelle pettinature delle modelle, che conserva la forma alta della Winehouse ma non il colore, perché si tinge di blu, di rosa, di arancione e di altri colori artificiali.

La collezione di haute couture primavera-estate 2012 di Gaultier Paris, invece, attraverso la scomposizione di elementi tipicidell'abito (un rever della giacca che si gonfia come una calla e scopre una sola spalla, un altro revers si allunga fino a formare una sciarpa, un trench si divide in due e forma metà di un abito e uno spencer e così via) si mostra come un esercizio del couturier per ridare una nuova forma ai suoi pezzi iconici, quelli che da sempre rappresentano la sua cifra: il trench, la guêpière, il giubbotto di pelle bicolore che si allunga in una gonna svolazzante, il parka che diventa un robe manteau. Tutto inserito in uno show che non smentisce il suo creatore: la colonna sonora cantata dal vivo e a cappella da un quartetto, i modelli maschi che sfilano en travesti non per mostrare abiti maschili di couture ma abiti femminili le cui proporzioni e fantasie esprimono da soli la femminilità necessaria.

http://www.leiweb.it/moda/sfilate-stilisti/2012/review-jean-paul-gaultier-haute-couture-ai-2012-13-30470972330.shtml

Jamie Bell: JustJared.com Exclusive Interview!

2012-01-27T17:53:00.002+01:00

Jamie Bell and Genesis Rodriguezpose for these exclusive photos during the Man on a Ledge junket earlier this month at the Four Seasons Hotel in Los Angeles.

The two co-stars sat down withJustJared.com to chat about the crime thriller, which centers around a police psychologist who tries to talk down an ex-con threatening to jump from a Manhattan hotel rooftop.

Jamie also talked about the success of his other film, The Adventures of Tintin, and what his dream role would be.

Genesis, wearing a Madewell top withChristian Louboutin heels, opened up about working alongside Jamie, someone she calls “the sweetest guy, funny, and so unaffected by fame.”

Click inside for JustJared.com‘s interviews with Jamie Bell and Genesis Rodriguez…

Interview with Jamie Bell

JJ: What attracted you to the Man on a Ledge role?

JB: It was definitely the overall thing. The movie delivered true to the genre which is that it would be thrilling. When I read it, it definitely had misleading stuff in it that would redirect the audience and distract them in others and then pull the rug out from under and reveal information. The director came from a documentary background and I always love that because it’s my favorite genre of movies. Genesis [Rodriguez] and I had the fun part of the movie to do, so that was great.

JJ: Your other movie, The Adventures of Tintin, has had international success:

JB: The movie internationally was huge because that was where the audience was for that movie. We will see when Peter [Jackson] gets back from middle earth, if we do the next one. I would love to do that. The movie turned out great and the technology is so up to date that in terms to the animation part of it, I think that everyone really did a great job with it. I’m really proud of that movie.

JJ: Are you keeping up with your New Year’s resolutions?

JB: [Laughs] I made tons, like learn to drive, keep a journal and do that sort of thing.”

JJ: What are some of your dream roles?

JB: I never really know what the dream piece is. I think you never know until you are actually doing it. Something like Tintin was so great for me because I identified with him as a kid. I just want to play parts that I can connect with on a personal level.”

JJ: What are some of your hobbies?

JB: I play the guitar a lot and ride my bike a lot. I love shooting pictures.

JJ: Would you ever do a musical?

JB: I would love to do a music biopic or something or something like that would be cool.

Interview with Genesis Rodriguez

JJ: How is your experience so far promoting Man on a Ledge, your first major movie role?

GR: It’s been really exciting. Especially because you get all the feedback from people, and they really like it. I am happy that they liked my character. I got to do a lot of my interviews with Jamie and that was a blast.

JJ: What’s it like working with Jamie?

GR: He really is just the sweetest guy, funny, and so unaffected by fame. I hope I get to work with him again. Jamie and I had our own movie inside the movie, which I think was great. I think if we had any idea what was going on in the other part of the movie our scenes wouldn’t have come out as natural and as fun. I think we’re the two people that let you relax when you watch the film. The scenes on the ledge really make you tense – it had me on a the edge of my seat when I watched it for the first time!”

http://justjared.buzznet.com/2012/01/25/jamie-bell-justjared-exclusive-interview/

Sinead O’Connor: ‘How About I Be Me (And You Be You)?’

2012-01-27T17:43:00.002+01:00

The new album ‘How About I Be Me (And You Be You)?’ is now available to pre-order now on various formats including a Limited Special Edition CD book version.

Label: One Little Indian

There has never been any mistaking Sinead O’Connor for anybody else. A voice born to break as many hearts as windows, as tender as it is lethal. The face, simultaneously that of ocean-wide-eyed angel and shaven-headed warrior queen. And the spirit, courageous in its conviction, undaunted by controversy and fortified with endless reserves of resilience. Sinead O’Connor is that rare thing in popular music: a complete one-off.

From her first breakthrough hit, 1987’s ‘Mandinka’, to the multi-platinum international success of 1990’s I Do Not Want What I Haven’t Got with its unforgettable number one version of Prince’s ‘Nothing Compares 2 U’, from her fearless genre-crossing forays into Irish folk and roots reggae to her collaborations with artists as diverse as Peter Gabriel, Massive Attack and The Chieftans, O’Connor has trodden a unique path to become the most iconic Irish female artist of the past 30 years. There is no one like Sinead O’Connor. There is only Sinead O’Connor.

‘How About I Be Me (And You Be You)?’ is a showstopping performance and ranks as one of Sinéad’s best and most confident pieces of work so far.

Produced by long-term collaborator John Reynolds, its ten tracks play like an encyclopaedic definition of O’Connor’s oeuvre: songs about love and loss, hope and regret, pain and redemption, anger and justice. This is an album of consistently moving, exciting, brilliant and beautiful songs built around Sinead’s voice at its very best – raw and passionate.

sineadoconnor.com

Nomination Oscar 2012: Hugo a quota 11, The Artist segue con 10

2012-01-25T18:41:00.000+01:00

La giovane diva Jennifer Lawrence ha rivelato insieme al presidente dell'AMPAS Tom Sherak tutte le candidature agli 84esimi Academy Awards, che vedono a quota 10 nomination The Artist di Michel Hazanavicius. Ma c'è un film che ne ottiene 11: è Hugo Cabret di Martin Scorsese.

Lo scenario è quello che conosciamo bene: un palco essenziale, tanti flash, e lo schermo su cui compaiono, uno dopo l'altro, i nomi dei film, dei cineasti e degli interpreti candidati all'ultima edizione dei gloriosiAcademy Awards. Quest'anno l'onore della levataccia (ilNomination Announcement si tiene alle 5,30, Pacific Time, le 14,30 qui da noi) è toccato a una che se lo può permettere: la ventunenne Jennifer Lawrence, già candidata con merito lo scorso anno a un Oscar per Un gelido inverno di Debra Granik.

Le nomination snocciolate dalla bella Jennifer e dal presidente dell'Academy of Motion Picture Arts and Science Tom Sherak sono in linea con le previsioni, con qualche sorpresa come le nomination prestigiose e piuttosto inattese a The Tree of Life (miglior film e miglior regia), le candidature degli interpreti Demiàn Bichir per A Better Life, a Max Von Sydow per Molto forte, incredibilmente vicino e, in misura minore, Rooney Mara per Millennium - Uomini che odiano le donne.

Salta agli occhi, inoltre, il fatto che il favorito della vigilia The Artist una nomination in meno di uno dei suoi contendenti più agguerriti: Hugo Cabret di Martin Scorsese, infatti, è a quota 11, mentre il film di Michel Hazanavicius si ferma a 10. Ma se Hugo raccoglie nelle categorie tecniche, al rivale francese vanno due cruciali candidature attoriali.

The Artist resta favorito dunque con, tra le altre, le nomination per il miglior film, la migliore regia, la migliore sceneggiatura originale, la migliore interpretazione maschile (quella di Jean Dujardin) e la migliore interpretazione femminile di supporto (Bérenice Béjo).

In corsa al suo fianco nelle categoria più prestigiosa ci sono Paradiso amaro di Alexander Payne, The Help di Tate Taylor, Midnight in Paris di Woody Allen, War Horse di Steven Spielberg, L'arte di vincere - Moneyball di Bennett Miller, Molto forte, incredibilmente vicino di Stephen Daldry, e i già menzionati Hugo Cabret di Martin Scorsese e The Tree of Life di Terrence Malick.

Per gli Italiani da segnalare la presenza di Dante Ferretti e Francesca Lo Schiavo per Hugo e di Enrico Casarosa per il cortometraggio animato La Luna.

La cerimonia di premiazione degli 84esimi Academy Awards, che vedrà il ritorno alla conduzione di uno degli host più apprezzati di sempre, Billy Crystal, è in programma per il prossimo 26 febbraio e sarà trasmessa come tradizione da ABC.

Ecco l'elenco completo di tutti i candidati agli attesissimi Oscar 2012:

MIGLIOR FILM

Thomas Langmann per The Artist

Jim Burke, Alexander Payne e Jim Taylor per Paradiso amaro

Brunson Green, Chris Columbus e Michael Barnathan per The Help

Graham King e Martin Scorsese per Hugo Cabret

Letty Aronson e Stephen Tenenbaum per Midnight in Paris

Michael De Luca, Rachael Horovitz e Brad Pitt per L'arte di vincere - Moneyball

Kathleen Kennedy e Steven Spielberg per War Horse

The Tree of Life

Scott Rudin per Molto forte, incredibilmente vicino

MIGLIOR REGIA

Woody Allen per Midnight in Paris

Michel Hazanavicius per The Artist

Alexander Payne per Paradiso amaro

Martin Scorsese per Hugo Cabret

Terrence Malick per The Tree of Life

MIGLIORE ATTORE PROTAGONISTA

George Clooney per Paradiso amaro

Brad Pitt per L'arte di vincere - Moneyball

Jean Dujardin per The Artist

Demián Bichir per A Better Life

Gary Oldman per La talpa

MIGLIORE ATTRICE PROTAGONISTA

Michelle Williams per My Week With Marilyn

Glenn Close per Albert Nobbs

Viola Davis per The Help

Meryl Streep per The Iron Lady

Rooney Mara per Millennium - Uomini che odiano le donne

MIGLIORE ATTORE NON PROTAGONISTA

Kenneth Branagh per My Week With Marilyn

Nick Nolte per Warrior

Jonah Hill per L'arte di vincere - Moneyball

Christopher Plummer per Beginners

Max von Sydow per Molto forte, incredibilmente vicino

MIGLIORE ATTRICE NON PROTAGONISTA

Janet McTeer per Albert Nobbs

Octavia Spencer per The Help

Jessica Chastain per The Help

Bérénice Bejo per The Artist

Melissa McCarthy per Le amiche della sposa

MIGLIORE SCENEGGIATURA ORIGINALE

Annie Mumolo e Kristen Wiig per Le amiche della sposa

Woody Allen per Midnight in Paris

Michel Hazanavicius per The Artist

Asghar Farhadi per Una separazione

J.C. Chandor per Margin Call

MIGLIORE SCENEGGIATURA NON ORIGINALE

Jim Rash, Alexander Payne e Nat Faxon per Paradiso amaro

John Logan per Hugo Cabret

Steven Zaillian, Aaron Sorkin e Stan Chervin per L'arte di vincere - Moneyball

George Clooney, Grant Heslov e Beau Willimon per Le idi di marzo

Bridget O'Connor e Peter Straughan per La talpa

MIGLIOR FOTOGRAFIA

Guillaume Schiffman per The Artist

Jeff Cronenweth per Millennium - Uomini che odiano le donne

Robert Richardson per Hugo Cabret

Janusz Kaminski per War Horse

Emmanuel Lubezki per The Tree of Life

MIGLIOR MONTAGGIO

Anne-Sophie Bion e Michel Hazanavicius per The Artist

Thelma Schoonmaker per Hugo Cabret

Kirk Baxter e Angus Wall per Millennium - Uomini che odiano le donne

Christopher Tellefsen per L'arte di vincere - Moneyball

Kevin Tent per Paradiso amaro

MIGLIOR SCENOGRAFIA

Laurence Bennett e Robert Gould per The Artist

Stuart Craig e Stephenie McMillan per Harry Potter e i doni della morte - parte 2

Dante Ferretti e Francesca Lo Schiavo per Hugo Cabret

Rick Carter e Lee Sandales per War Horse

Anne Seibel e Hélène Dubreuil per Midnight in Paris

MIGLIORI COSTUMI

Mark Bridges per The Artist

Sandy Powell per Hugo Cabret

Michael O'Connor per Jane Eyre

Lisy Christl per Anonymous

Arianne Phillips per Edward e Wallis

MIGLIOR COLONNA SONORA ORIGINALE

Ludovic Bource per The Artist

Howard Shore per Hugo Cabret

Alberto Iglesias per La talpa

John Williams per War Horse

John Williams per Le avventure di Tintin: il segreto dell'unicorno

MIGLIOR CANZONE ORIGINALE

Bret McKenzie per I Muppet ('Man or Muppet')

Sergio Mendes, Carlinhos Brown e Siedah Garrett per Rio in 3D ('Real in Rio')

MIGLIOR TRUCCO

Nick Dudman, Amanda Knight e Lisa Tomblin per Harry Potter e i doni della morte - parte 2

Mark Coulier e J. Roy Helland per The Iron Lady

Martial Corneville, Lynn Johnson e Matthew W. Mungle per Albert Nobbs

MIGLIOR SONORO

Philip Stockton, Eugene Gearty, Tom Fleischman e John Midgley per Hugo Cabret

Stuart Wilson, Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson e Richard Hymns perWar Horse

David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce e Bo Persson per Millennium - Uomini che odiano le donne

Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco e Ed Novick per L'arte di vincere - Moneyball

Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush e Peter J. Devlin perTransformers 3

MIGLIOR MONTAGGIO SONORO

Richard Hymns e Gary Rydstrom per War Horse

Philip Stockton e Eugene Gearty per Hugo Cabret

Ethan Van der Ryn e Erik Aadahl per Transformers 3

Ren Klyce per Millennium - Uomini che odiano le donne

Victor Ray Ennis e Lon Bender per Drive

MIGLIORI EFFETTI SPECIALI

Tim Burke, John Richardson, Greg Butler e David Vickery per Harry Potter e i doni della morte - parte 2

Rob Legato, Ben Grossman e Joss Williams per Hugo Cabret

Joe Letteri, Dan Lemmon e R. Christopher White per L'alba del pianeta delle scimmie

Dan Glass, Brad Friedman, Douglas Trumbull e Michael Fink per Transformers 3

Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor e Swen Gillberg per Real Steel

MIGLIOR FILM D'ANIMAZIONE

Melissa Cobb per Kung Fu Panda 2

Joe M. Aguilar e Latifa Ouaou per Il gatto con gli stivali

John B. Carls e Gore Verbinski per Rango

Jean-Loup Felicioli e Alain Gagnol per A Cat in Paris

Javier Mariscal e Fernando Trueba per Chico & Rita

MIGLIOR FILM STRANIERO

Asghar Farhadi per Una separazione

Agnieszka Holland per In Darkness

Joseph Cedar per Footnote

Philippe Falardeau per Monsieur Lazhar

Michael R. Roskam per Bullhead

MIGLIOR DOCUMENTARIO

Wim Wenders e Gian-Piero Ringel per Pina 3D

Danfung Dennis e Mike Lerner per Hell and Back Again

Marshall Curry e Sam Cullman per If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front

Joe Berlinger e Bruce Sinofsky per Paradise Lost 3: Purgatory

T.J. Martin e Daniel Lindsay per Undefeated

http://www.movieplayer.it/film/news/oscar-2012-finalmente-tutte-le-nomination_19415/

Antony and The Johnsons Il 26 gennaio al Radio City Music Hall di New York

2012-01-25T18:26:00.002+01:00

Il musicista e artista visivo Antony Hegarty, leader degli Antony and the Johnsons, questo mese è al centro di due importanti eventi coast-to-coast in Usa.

Dopo avere inaugurato, pochi giorni fa, la sua prima personale all’Hammer Museum-Ucla di Los Angeles - Antony, retrospettiva con oltre 50 fra collage e disegni realizzati dalla fine degli anni 90 a oggi - il 26 gennaio debutta al Radio City Music Hall di New York con l’opera commissionatagli dal MoMaSwanlights. Alle 8 di sera l’artista inglese salirà sul palco del prestigioso tempio della musica newyorkese accompagnato da un’orchestra di 60 elementi. La speciale performance è stata concepita come una riflessione su temi portanti come la luce, la natura e la femminilità, e comprende brani tratti dalla discografia completa di Antony and the Johnsons, inclusi I am a bird now e naturalmente lo stesso Swanlights, con gli arrangiamenti sinfonici di Nico Muhly, Rob Moose, e Maxim Moston.

In primavera, inoltre, l’opera The Life and Death of Marina Abramović, che ha debuttato l’estate scorsa con la direzione musicale di Antony, arriverà nei teatri europei tra Madrid, Amsterdam, Basilea e Anversa.

http://www.vogue.it/uomo-vogue/stars/2012/01/antony-and-the-johnsons

Le Moine, Madrid premier

2012-01-25T18:15:00.001+01:00

French actor Vincent Cassel gestures while posing during a photocall for the presentation of German director Dominik Moll's film 'le Moine' (The Monk) in Madrid on January 24, 2012.

http://themes.thestar.com/photo/06XL80w6iWdkD

Madonna in Italia a giugno: Milano e Firenze

2012-01-25T17:57:00.003+01:00

L’assalto musicale di Madonna è appena cominciato. Dopo l’annuncio del singolo “Gimme all your luvin”, la cantante ha rivelato su Facebook il titolo del suo nuovo album, “M.D.N.A.”, senza aggiungere ufficialmente altri dettagli, ma aspettatevi una bella invasione di notizie ufficiali, dopo le moltissime indiscrezioni trapelate nelle scorse settimane. La cantante sarà anche in Italia per due tappe del suo tour. Le date sono previste a Milano e Firenze: a San Siro il 14 di giugno e il 16 dello stesso mese allo stadio Franchi. Ipotesi sul tour di Madonna circolano in rete da mesi, ormai: il sito DrownedMadonna.com aveva postato un itinerario già lo scorso ottobre, senza poterne confermare però l’autenticità. Inizialmente, si diceva, era previsto un annuncio ufficiale del tour per la fine di ottobre, con partenza dei concerti a marzo in Nuova Zelanda. Poi, sempre lo stesso sito, era tornato sui suoi passi a fine novembre, menzionando piani modificati che vedrebbero un inizio a Tel Aviv il 31 di maggio, un passaggio in Europa a Giugno/Luglio, estate in Nord America, Ottobre nel sud est easiatico per arrivare in Oceania a seguire.

http://www.rockol.it/news-330567/Madonna-in-Italia-a-giugno--Milano-e-Firenze

40 CARATI (MAN ON A LEDGE): PREVIEW ESCLUSIVA DALLA SUMMIT

2012-01-25T17:52:00.001+01:00

40 Carati (Man on a ledge) uscirà nelle sale italiane il prossimo 10 febbraio.

Diretto da Asger Leth con Sam Worthington, Elizabeth Banks, Jamie Bell, Anthony Mackie, Ed Harris è distribuito in Italia dalla Eagle Pictures.

Subito sotto la notizia trovate il trailer italiano ed il video esclusivo diffuso dalla Summit Entertainment alla vigilia dell'uscita statunitense.

Sinossi di 40 Carati

Nick Cassidy è un ex-poliziotto finito in prigione per un crimine che non ha commesso. Disperato, approfitta della prima buona occasione che gli capita per evadere. Dopo poche ore dalla sua fuga la polizia lo ritrova sul cornicione di un albergo di Manhattan, intenzionato a buttarsi giù per suicidarsi. Mentre Lydia Anderson, una psicologa della polizia, cerca di convincere l'uomo a desistere dal compiere quel folle gesto, il fratello di Nick commette il più grande furto di diamanti di tutti i tempi: il tentativo di suicidio è soltanto un pretesto per distrarre gli agenti.

http://www.voto10.it/cinema/not.php?NewsID=3925&Titolo=40%20Carati%20(Man%20on%20a%20ledge):%20trailer%20italiano%20ed%20una%20preview%20esclusiva%20dalla%20Summit

Madonna at the W./E. Premiere in New York – Videos and Pictures

2012-01-24T21:14:00.006+01:00

Madonna at the Premiere of W.E. in New York (January 23 2012)

She was wearing a black gown from the Fall/Winter 2011 collection by Marchesa and “Lady Peep” pumps by Christian Louboutin.

Madonna’s W.E: gets an Oscar Nomination!

Costume Design:

Anonymous – Lisy Christl

The Artist – Mark Bridges

Hugo – Sandy Powell

Jane Eyre – Michael O’Connor

W.E. – Arianne Phillips

http://allaboutmadonna.com/

Liz Smith on Madonna, Elton & Gaga

2012-01-23T19:05:00.001+01:00

“IT’S REDUCTIVE.”

Article by Liz Smith.

Those two words, uttered by Madonna, in response to ABC-TV’s Cynthia McFadden’s question about a Lady Gaga song, has “gone viral,” as they say.

Even better, when McFadden, who certainly knows what the word means, asked Madonna to define it, M coyly said, “Look it up!”

Apparently, a lot of people have. Now, I keep hearing the word, generally accompanied with a laugh and a reference to the pop icon. Madonna has taught us much over the years, now she’s revived a word rarely used. (Well, I’ve always said if Madonna hadn’t gone into music, she would have stayed in Michigan and become Miss Ciccone, the stern English teacher.)

It was this benign answer about Gaga that became part of the Elton John/ David Furnish’s attack on Madonna, after she won a Golden Globe for best original song on Sunday night. The song is titled “Masterpiece” from her coming film, “W.E.” (Elton’s effort was “Hello, Hello” from the flop animated movie “Gnomeo and Juliet.”) Aside from ripping Madonna’s song, the pair declared — on Twitter and Facebook — that Madonna’s “attack” on Gaga “shows how desperate she is.”

Goodness, I didn’t get that at all. Madonna has no inclination to trash Gaga. But she is certainly within her rights to imply, gently, that Lady G. has appropriated some aspects of her image, sound and message. Music critics were the first, in fact, to point out the similarities between Gaga’s “Born This Way” and M’s “Express Yourself.”

Elton John, who has been a star since 1970, feels he has earned the right to be perennially cranky and opinionated. Fine. And he does wonderful charity work.

But I think Madonna, who has been a star since 1983, has earned the right to answer a question honestly, from her point of view. Or to accept an award, if she wins one.

Elton has had a bee in his bonnet about Madonna for years. At various times he has criticized her singing, dancing, her right to be a star, even. She has rarely responded.

In this case, however, it is Elton who appears to be “desperate.” Back in the day, Madonna could be ungracious and careless in her remarks, but I never recall her attacking another performer in this manner, or publicly declaring she should have won an award instead of somebody else. (Perhaps she learned her lesson when, in the midst of a wave of positive reviews and publicity for “Evita” — and a Golden Globe win — she said she thought she deserved to be nominated for an Oscar, too. The Academy was not amused.)

The truth is, most of the public has never heard either Elton or Madonna’s song. Why carry on so?

Oh, “reductive?” It means something is the same, only less.

Source: http://www.wowowow.com/liz-smith/

W.E. Soundtrack Details

2012-01-23T18:58:00.003+01:00

Digital Release Date: January 31 2012

UK CD Release Date: February 06 2012

Tracklisting

1. Charms – Abel Korzeniowski 4:03

2. Duchess Of Windsor – Abel Korzeniowski 3:09

3. Revolving Door – Abel Korzeniowski 4:19

4. I Will Follow You – Abel Korzeniowski 2:32

5. Abdication – Abel Korzeniowski 5:22

6. Six Hours – Abel Korzeniowski 3:30

7. Brooklyn Faces – Abel Korzeniowski 4:53

8. Evgeni’s Waltz – Abel Korzeniowski 3:34

9. Satin Birds – Abel Korzeniowski 4:29

10. Letters – Abel Korzeniowski 4:19

11. Dance For Me Wallis – Abel Korzeniowski 3:08

12. Masterpiece - Madonna 3:58

Buy MP3: Amazon US

Buy CD: Amazon UK or Amazon US Import

"La vera Thatcher cammina ancora a testa alta"

2012-01-23T18:47:00.003+01:00

I coniugi Powell, molto vicini all’ex premier inglese commentano "The Iron Lady" con Meryl Streep

MIRELLA SERRI

ROMA. "Oddio, ma è lei in carne e ossa!", mi sono detta. Meryl Streep è una specie di clone di Margaret Thatcher, non solo per il trucco ma nei tic, nel modo di fare dell’ex premier inglese. Però la Thatcher, anche se molto malata, non l’ho mai vista così distrutta, trascinare i piedi con quell’aria stanca e persa che ha nel film. Ancora oggi ha un incedere eretto e sicuro come quello di un tempo».

Davanti alla straordinaria Streep, che inThe Iron Lady (sarà nelle sale italiane venerdì) ha indossato i panni della Lady di ferro, ha avuto veramente un sussulto Carla Powell, piemontese che ha scelto come seconda patria il Regno Unito. Il suo è un giudizio che pesa: insieme al marito Charles è stata tra le persone che ha conosciuto più intimamente la prima donna che ha conquistato il numero 10 di Downing Street. Powell è stato il National Security Advisor della gran signora delle privatizzazioni e ne ha condiviso l’avventura degli anni ruggenti e anche di quelli dolorosi. «Sono stato con lei notte e giorno, si lavorava fino a mezzanotte e ci si rivedeva alle sei di mattina. Il primo ministro dormiva al massimo tre ore», ricorda il diplomatico che, al contrario di sua moglie, non vuole assistere allo spettacolo anche se ha avuto vari incontri, per aiutarla a entrare nella parte, con la Streep (che per la sua interpretazione già si è conquistata il Golden Globe e forse porterà a casa l’Oscar).

«Mi sembra impietoso mettere in scena la storia di una persona sofferente e ancora in vita che va, invece, soprattutto ricordata come una grande statista e una pugnace condottiera», osserva Powell appena rientrato da Londra dove, anche giovedì sera, ha cenato con Margaret. Fino all’anno scorso la Thatcher era ospite nella tenuta a pochi chilometri da Roma dove da anni la coppia Carla-Charles riceve con semplicità e alla chetichella, i grandi della terra (dai Reagan ai Bush a Tony Blair a David Cameron all’omonimo Colin). «La prima volta che ho incontrato la Thatcher ho avuto la sensazione che si trattasse di una persona assai speciale: voleva, lo diceva lei stessa, mettere in discussione l’indiscutibile», rammenta sir Charles. «Ho vissuto con lei un’avventura esaltante, traghettare il paese oltre la crisi economica. Questo ha voluto dire impegnarsi nell’aumento della tassazione indiretta, nella riduzione del potere dei sindacati e dello statalismo. Aveva una memoria eccezionale durante un acceso scontro politico, al Question Time ai Comuni, ripercorse i differenti tassi di inflazione del Regno a ritroso, fino alla fine dell’800 una capacità di documentarsi e di imporre, anche a colpi di dati, le sue opinioni. Nelle strade che imboccava spesso era sola, poche erano le persone, anche tra i conservatori, che riuscivano a seguirla. La definirei più un Lenin che un politico democratico».

Il film la rappresenta proprio così, isolata in un mondo di uomini. «Era caratterizzata da una grande femminilità - osserva Lady Carla -. Aveva un modo di accavallare le gambe - ma è solo un esempio - che fuoriusciva dal cliché che la indica rigida e mascolina. Le sono stata molto vicina: per una donna primo ministro c’era bisogno, diciamo così, di una “moglie”, di una signora che intrattenesse le consorti a pranzi e colazioni. Me la ricordo a Bonn, a una cena ufficiale. Quando siamo rimasti in pochi, si è versata un bicchiere di whisky, ha gettato via le scarpe e ha cominciato a discutere del prezzo delle patate. Il taglio della spesa che ha operato a livello pubblico corrispondeva al suo carattere. È sempre stata un’attenta risparmiatrice. Al numero 10 controllava che le luci fossero tutte spente. Io le compravo in Italia gli scampoli di tessuti con cui confezionarsi i tailleur. La prima volta che andò in visita a Gorbaciov in Russia le prestai io un colbacco».

La sua dote peculiare? «Quella che manca a molti leader attuali», rileva sir Charles che ha rifiutato molte proposte di scrivere le sue memorie di quegli 11 anni di governo. «In una riunione del Consiglio europeo, alla fine degli anni Ottanta, in cui si discuteva della moneta unica, Margaret rimase come al solito isolata. Alla fine commentai: “una contro 11”. E lei mi rispose: “Sorry, sono 11 che aggrediscono una”. Non era presunzione, il suo connotato principale era il coraggio». «Non c’è dubbio - aggiunge la Powell - nel film la si vede sgridare aspramente uno dei suoi più stretti collaboratori. Era un capo che a volte umiliava le persone. Ma non ne gioiva né era mai meschina. Era generosa e ardimentosa: questo aspetto The Iron lady lo mette ampiamente in luce».

http://www3.lastampa.it/spettacoli/sezioni/articolo/lstp/439379/

Il grande ritorno di Patti Smith con un nuovo album a primavera

2012-01-23T18:38:00.000+01:00

New York – Patricia Lee Smith, originaria di Chicago e cresciuta nel New Jersey per poi emigrare a New York in cerca d’arte e d’artisti, ha sempre portato con sé quell’amore sconfinato per la pittura e il cinema italiani, il decadentismo francese e i poeti della beat generation.

Passioni che nella Grande Mela furono investite dall’onda travolgente del Rock ‘n’ Roll, dando vita a un’incredibile pozione artistica, nella quale elementi eterogenei si sono amalgamati tra loro in uno stile graffiante, unico.

Giunta nella East Coast, divise il suo tempo tra lavori occasionali, la permanenza presso lo storico Chelsea Hotel, dove si intratteneva con artisti come Allen Ginsberg e William S. Burroughs, e i reading di poesia nell’underground newyorkese.

Fu la chitarra di Lenny Kaye a trasformare le sue parole in puro Rock ‘n’ Roll. Scarno, allucinato, furioso, sensuale, fiero.

Nel 1973, insieme a Kaye tiene una performance intitolata “Rock `n Rimbaud”. Nel 1974 ai due si unisce il tastierista Richard Sohl, per incidere “Hey Joe” di Jimi Hendrix, uno dei primi singoli “indipendenti”, finanziato da Robert Mapplethorpee con Tom Verlaine (dei Television) alla chitarra. Il lato “b” del 45 giri è “Piss factory”, scritta da Patti.

Il suo nome comincia a diventare uno dei più noti di un circuito “underground” che ha come tempio il CBGB’s di New York. Con il chitarrista cecoslovacco Ivan Kral e il batterista Jay Dee Daugherty, il gruppo attrae l’attenzione di Clive Davis, fondatore della Arista. Nel novembre 1975 John Cale produce l’album di debutto HORSES, contenente tra l’altro la “cover” di “Gloria”, il brano reggae “Redondo Beach”, e poesie in musica come “Birdland”. L’album, uno dei precursori della scena new wave (sulla cui copertina viene immortalata dagli scatti dell’amico e amante Mapplethorpe), entra nellatop 50 americana.

Da allora non si è più fermata: idealista, forse utopica, forte ma anche fragilissima, intellettuale bohèmienne e istintiva, Patti Smith rappresenta la sintesi perfetta del rocker al femminile. Un’eroina del proto-punk, nata per fare del antico, consunto rock un’arte del futuro.

Eccola quindi tornare al suo pubblico, con una nuova fatica musicale ancora priva di titolo, ma che conterràdue grandi dediche, una delle quali alla cantante Amy Winehouse.

L’icona punk-rock della musica internazionale avrebbe tratto la traccia da una sua poesia scritta dopo la morte della Winehouse lo scorso luglio.

La notizia sarebbe stata confermata direttamente dalla Smith, la quale avrebbe dichiarato, al noto sito di informazione online Uncut, che la canzone apparirà nel suo nuovo album.

A riguardo la cantante ha dichiarato: «The little song for Amy just blossomed in the studio. We were at [New York studio] Electric Lady doing a whole other song and I wrote Amy a little poem when she died and my bass player, Tony Shanahan, wrote a piece of music and the two matched perfectly».

Il tutto, tradotto, suona un po’ così: «La piccola canzone per Amy è sbocciata in studio. Eravamo al [New York studio] Electric Lady al lavoro con altri brani e ho scritto una piccola poesia per Amy quando è morta, mentre il mio bassista, Tony Shanahan, ha scritto una parte di musica e le due cose si sono unite perfettamente».

L’altro pezzo in memoriam è invece un omaggio all’attrice Maria Schneider, amica di vecchia data della Smith, nonché indimenticata protagonista del film “Ultimo tango a Parigi” di Bertolucci.

Gli anni dunque passano ma non sembrano scalfire questa leggenda del rock internazionale che non si adagia sugli allori. Dopo essere stata premiata alNational Book Awards, che l’ha vista protagonista con il bestseller “Just Kids”, il 23 agosto scorso è uscito “Outside Society”, che lei stessa ha definitivo il “regalo/assaggio alle nuove generazioni”, una raccolta dei suoi brani più popolari e più amati dal pubblico.

In occasione della presentazione del documentario “Pivano blues. Sulla strada di Nanda” di Teresa Marchesi, alla Mostra del Cinema di Venezia nella sezione Controcampo italiano, aveva già annunciato l’uscita del prossimo album di inediti.

La sua dedizione alla musica e all’arte è stata ulteriormente riconosciuta, ad agosto, in occasione del Polar Music Prize, un evento svedese dedicato alla musica, durante il quale la cantante è stata premiata dalsovrano di Svezia in persona. Una sorta di premio alla carriera per un’artista – sempre tenera e appassionata, socialmente sensibile e attiva – che ha fatto, della musica e dell’arte, una ragione di vita.

http://www.wakeupnews.eu/il-grande-ritorno-di-patti-smith-con-un-nuovo-album-a-primavera/

CHARLOTTE GAINSBOURG "Una vita da figlia"

2012-01-23T18:30:00.002+01:00

«Lavorare in famiglia è normale. Sono cresciuta in tournée con i miei genitori, ho fatto il primo disco con mio padre e ora i miei bimbi mi seguono sul set dei film o in concerto.

Ho recitato diverse volte con mio marito, la prima volta che salii su un palco mia madre era nel backstage per darmi fiducia».

Quella intorno a Charlotte Gainsbourg è una piccola tribù dove si condivide tutto, affetti e affari, vita e opere. La frontiera tra pubblico e privato è labile. Come quando a 13 anni intonava Lemon Incest strusciandosi accanto a papà Serge, ennesima provocazione del mitico cantautore francese che nel '69 con la mamma di Charlotte, Jane Birkin, aveva simulato un amplesso in Je t'aime, moi non plus.

La ragazzina acerba che appariva nel video con il padre oggi è un'attrice e cantante di successo, sbarazzina e disinvolta mentre si racconta. A quarant'anni, ha appena avuto il terzo figlio, Joe, nato l'estate scorsa. Lo allatta tra una pausae l'altra della promozione del suo nuovo disco, Stage Whisper, ora in uscita in Italia, selezione di brani dal vivo del suo precedente album, Irm, con qualche inedito di electro-pop e la rinnovata collaborazione del musicista americano Beck. La voce di Charlotte sembra finalmente più fluida, sicura. «Dopo la morte di mio padre, nel 1991, ho pensato che non avrei mai più cantato», ricorda. Solo nel 2006, con il disco 5:55, si è riavvicinata a quell'eredità paterna, senza esserne più schiacciata. Inutile chiederle come e chi le ha insegnato. «Sono nata in mezzo alla musica e al cinema, è qualcosa di naturale. Semmaiè stato difficile impararea esistere autonomamente e non come specchio dei miei genitori». L'inglesina che faceva innamorare i francesi, Jane Birkin, posava incinta di lei nel 1971, sulla copertina del disco di Gainsbourg Histoire de Melody Nelson. È tuttora un'artista molto apprezzata e impegnata in alcune battaglie civili.

Si assomigliano fisicamente, anche se il mento volitivo di Charlotte è quello del padre.

Amichee complici. «Mia madre mi ha sempre sostenuto e incoraggiata nella mia carriera. È stata lei a spingermi a fare concerti dal vivo. L'unica cosa che ci manca è girare un film insieme. Ma primao poi succederà».

Con il marito, l'attore e regista Yvan Attal, si sono ritrovati sul set diverse volte. Lui le ha dedicato una dichiarazione d'amore su grande schermo, Mia moglie è un'attrice, uscito nel 2001. Ha appena fatto una parte anche nel suo nuovo film, Humpday, con Asia Argento. «Lavoriamo tanto entrambi. L'organizzazione è complicata e un po' caotica, ma alla fine ce la caviamo. Io e Yvan abbiamo una ripartizione dei ruoli in casa abbastanza paritetica». Vivono a Parigi, con i bagagli sempre pronti. Ben e Alice, 14 e 9 anni, viaggiano spesso con loro. «Ogni volta che sto per scegliere un copione penso a come conciliare le riprese e gli impegni famigliari. Evito di andarmene in fondo alla giungla. Sono prima di tutto una mamma». Cresciuta sotto i riflettori, protegge in ogni modo la privacy dei suoi figli. «Quella dei miei genitori era un'altra epoca, un certo esibizionismo era meno problematico di quanto lo sarebbe oggi».

La famiglia Gainsbourg, già artisticamente prolifica, si è allargata da poco a Lulu, 25 anni, figlio di Serge e della modella Bambou, che ha firmato un album di cover del padre.

«Sono contenta per lui, è stata una bella sorpresa», commenta la sorellastra. «Per me è difficile approcciare quel repertorio». L'ombra del papà l'accompagna sempre. Non serve scomodare Freud per capire che tra loro c'è stato un rapporto esclusivo, irripetibile.

Gainsbourg era stato il suo Pigmalione, producendo il primo disco Charlotte for Ever, uscito nel 1985 quando debuttava anche come attrice in L'effrontée di Claude Miller. Oggi preferisce cantare in inglese.

«Musicare in francese significa un immediato confronto artistico». Ammette di non ascoltare i dischi di Gainsbourg.

«Solo i primi accordi, poi spengo». Troppe emozioni. Si è rifiutata persino di andare a vedere il film biografico sul cantautore francese di Joann Sfar.

«Non ce l'ho fatta».

I ricordi danno un pizzico al cuore. Poi passa, ci si abitua.

Charlotte è una "late boomer", come dicono gli inglesi. Più felice e realizzata andando avanti con l'età. Lo spavento per una piccola emorragia cerebrale, senza conseguenze, l'ha resa anche più saggia. «Oggi so che non bisogna cercare di controllare sempre tutto, lascio che le cose accadano». I tormenti dell'anima rimangono, le angosce della giovane sposa Claire che interpreta in Melancholia sono le sue. Si prepara a girare nel terzo film del regista danese che le ha regalato la Palma d'Oro per l'interpretazione in Antichrist.

«Ho una pesantezza nel vivere, un lato masochista che Lars von Trier ha intuito», dice. E ride con un sorriso da bambina. Charlotte ha imparato a camminare da sola.

http://ricerca.repubblica.it/repubblica/archivio/repubblica/2012/01/21/charlotte-gainsbourg.067.html

MADONNA - THE BEST FROM THE STICKY & SWEET TOUR

2012-01-23T18:17:00.002+01:00

Alanis Morissette Is Guest Starring On Up All Night! Pics!

2012-01-23T18:02:00.002+01:00

Save February 9th!

Or at least set your TiVo! Ha!

Alanis Morissette is going to be on Up All Night on NBC. The episode is called Travel Day, and she's going to be playing a bandmate from Maya Rudolph's past!

The band? Hip-hop. The name of the band? 'Sound LLC'. LOLz!

And none of this is coming out of nowhere — the show has mentioned Alanis's character in previous episodes!

Can't wait! Can U??

http://perezhilton.com/2012-01-20-alanis-morissette-up-all-night#shadowbox

James Franco interpreterà Robert Mapplethorpe

2012-01-23T17:46:00.003+01:00

Il controverso film biografico sul fotografo Robert Mapplethorpe ha ora James Francopronto a rivestire i panni dell’artista della fotografia gay: secondo l’Hollywood Reporter, l’attore prenderà parte alla produzione della pellicola, che ha già ricevuto le sovvenzioni del Tribeca Film Institute.

Mapplethorpe è morto di AIDS nel 1989, a seguito di una coloratissima vita durante la quale ha sviluppato l’arte fotografica dell’omoerotismo, con cui ha spesso affrontato battaglie contro la censura.

Il personaggio gay è solo l’ultimo -in ordine di tempo- che Franco interpreterà sullo schermo: infatti, il versatile attore ha già interpretato James Dean, Allen Ginsberg, il fidanzato di Harvey Milk Scott Smith e il poeta Hart Crane.

La biografia del film segna il debutto narrativo della documentarista Ondi Timoner.

http://www.gayprider.com/james-franco-interpretera-robert-mapplethorpe-nel-prossimo-ruolo-al-cinema/

Sinead O'connor Su Twitter: 'vado A Curare La Mia Depressione'

2012-01-20T19:28:00.002+01:00

La celebre cantante Sinead O'Connor si era resa protagonista, alcuni giorni fa, di un preoccupante "tweet" sul suo profilo del famoso social network in cui chiedeva ai suoi fans di trovarle un adeguato aiuto psichiatrico al fine di porre fine alla depressione di cui è vittima da tempo immemore.

La O'Connor, successivamente, ha postato, sempre su Twitter, che non si collegherà on line per due settimane, in quanto sta per entrare in una clinica per guarire dalla depressione da cui è afflitta. A tal proposito, dice ai suoi fans: "Tranquilli, mi rimetteranno in sesto". E aggiunge: "Non preoccupatevi, tornerò a breve, del resto bisogna preoccuparsi soltanto quando una persona depressa rifiuta di farsi curare, ma non è il mio caso, io voglio guarire!".

Sinead Marie Bernadette O'Connor (questo è il suo nome completo) è afflitta da depressione da un lungo periodo, le fu diagnosticato un disturbo bipolare una decina d'anni fa, cosa da lei descritta alcuni anni dopo durante l'Oprah Winfrey Show. Inoltre, la cantante tentò di suicidarsi l'8 dicembre del 1999, propro nel giorno del suo trentatreesimo compleanno.

La O'Connor, originaria di Dubino (Irlanda) e madre di 4 figli avuti da precedenti rapporti, sta passando un periodo davvero drammatico, infatti si è sposata, separata, riconciliata e poi separata in modo definitivo col terapista britannico Barry Herridge, conosciuto proprio su Twitter e successivamente sposato a Las Vegas l'8 dicembre. E pensate che tutto ciò è accaduto neanche nell'arco di un mese!

http://www.paid2write.org/attualita_gossip/sinead_connor_su_twitter_vado_curare_la_mia_depressione_19192.html

Da Madonna nuove accuse «Lady Gaga non è sincera»

2012-01-20T19:25:00.000+01:00

Continuano gli attacchi di Madonna a Lady Gaga, l' ultimo in ordine di tempo sul settimanale «A». Nell' intervista rilasciata sull' ultimo numero, interrogata a proposito di Wallis Simpson, Madonna manifesta la sua ammirazione nei confronti della donna per la quale Edoardo d' Inghilterra rinunciò al trono. Ma, quando l' intervistatrice paragona la sua ammirazione per la Simpson a quella di Lady Gaga per lei, Madonna sbotta: «Non mi interessa quello che dice Gaga: non so neanche se la sua stima nei miei confronti sia sincera». In parole povere la liquida come falsa e ipocrita. Qualche giorno fa Madonna aveva accusato la nuova icona del pop di aver scopiazzato la sua «Express Yourself».

http://archiviostorico.corriere.it/2012/gennaio/19/Madonna_nuove_accuse_Lady_Gaga_co_8_120119063.shtml

Confermato il concerto in ricordo di Amy Winehouse

2012-01-20T19:18:00.002+01:00

Il concerto in memoria di Amy Winehouse, del quale si era iniziato a vociferare alcune settimane fa, si farà. Lo show per ricordare la sfortunata artista, scomparsa a Londra nello scorso luglio e del quale recentemente un tabloid aveva ipotizzato una diffusione televisiva in pay-per-view, è stato ufficializzato da Mitch Winehouse. Il padre della cantante non ha specificato la data esatta ma, lasciando intendere che il tributo potrebbe tenersi attorno alla data della morte della figlia, ha parlato di "tra qualche mese". Il signor Mitch ha fondato la Amy Winehouse Foundation lo scorso 14 settembre, il giorno in cui la tribolata diva soul-pop avrebbe compiuto 28 anni. L'istituzione di un ente dedicato, oltre che al suo ricordo, ai giovani che hanno problemi di dipendenze era stata una delle primissime idee di Mitch dopo la scomparsa della figlia.

L'uomo non ha anticipato alcun nome di artisti partecipanti allo show, anche se nei giorni scorsi si era parlato di Mark Ronson, che fu il produttore preferito di Amy, Jessie J e Florence And The Machine. Secondo voci diffuse lo scorso 11 gennaio, anche Lily Allen si sarebbe detta pronta a dire "sì" all'iniziativa nonostante al momento sia quasi esclusivamente concentrata sulla piccola Ethel, avuta lo scorso 25 novembre.

http://www.rockol.it/news-332841/Confermato-il-concerto-in-ricordo-di-Amy-Winehouse

David Furnish si scusa per l’attacco a Madonna ai Golden Globes via Facebook

2012-01-20T19:15:00.003+01:00

David Furnish, il compagno di Elton John, ha criticato la vittoria di Madonna ai Golden Globes 2012via Facebook ma poi ha fatto dietro front con una specie di scuse.

Prima ha scritto ‘Il fatto che Madonna abbia vinto come Miglior Canzone Originale dimostra chiaramente quanto questi premi non abbiano nulla a che vedere con il merito. Il discorso è stato imbarazzante nel suo narcisismo e le critiche a Gaga fanno capire quanto lei sia disperata’.

In un post successivo Furnish le dedica un sonoro ‘F**k off’ ma qualche ora dopo ritratta scrivendo che si è scatenata una tempesta di reazioni per nulla: ‘La mia passione per il nostro film Gnomeo & Giulietta e il supporto verso la canzone di Elton mi ha reso emotivo ma devo dire che credo che Madonna sia una grande artista. Io ed Elton le auguriamo il meglio per la premiere della prossima settimana del film W.E.

http://www.vivacinema.it/articolo/david-furnish-si-scusa-per-l-attacco-a-madonna-ai-golden-globes-via-facebook/38123/

Coldplay e Rihanna, duetto d'eccezione ai Grammy

2012-01-20T19:08:00.003+01:00

I Coldplay e Rihanna si esibiranno dal vivo insieme per la prima volta durante la grande notte deiGrammy (www.grammy.com), in programma il 12 febbraio a Los Angeles. Una festa della musica transgenerazionale dove spiccherà anche la presenza di Paul McCartney che ritirerà il premio di “Person of the Year”. La 54ma edizione dei Grammy Awards, presentata da LL Cool andrà in diretta sulla CBS ma la si potrà vedere, o per meglio dire ascoltare in diretta anche sul canale YouTube (www.youtube.com/thegrammys).

Ma veniamo al duetto centrale, la già quattro volte vincitrice del Grammy, Rihanna ha collezionato quest’anno quattro nomination: album of the year e best pop vocal album, e due nomination in best rap / sung collaboration per “What’s My Name?” (con Drake), e “All of the lights” (con Kanye West, Kid Cudi e Fergie).

I Coldplay, che di Grammy ne hanno già vinti sette sono in lizza per tre premi: best pop duo/group performance per “Paradise” e best rock performance e best rock song per “Every teardrop is a waterfall.”.

http://www.daringtodo.com/lang/it/2012/01/19/coldplay-e-rihanna-duetto-deccezione-ai-grammy/

Jon Spencer Blues Explosion - Talk About The Blues

2012-01-20T19:06:00.001+01:00

Giovanni Ribisi as Judah Bauer, John C. Reilly as Russell Simins and Winona Ryderas Jon Spencer.

George Michael torna a casa: “Stavo per morire”

2012-01-20T18:52:00.006+01:00

24-12-2011

E’ apparso commosso ed affaticato il cantante George Michael, finalmente dimesso dopo aver trascorso circa un mese in una clinica di Vienna, dove ha ricevuto le cure necessarie per sconfiggere la sua gravissima polmonite, contratta in una forma molto rischiosa, che avrebbe addirittura potuto ucciderlo. Adesso George Michael è di nuovo a casa, insieme ai suoi cari, che non lo hanno mai abbandonato durante questi difficili giorni, ed insieme al fidanzato, Fadi Fawaz, che in queste settimane ha sempre cercato di rassicurare i fan circa le condizioni di salute del loro beniamino.

In un primo momento il mondo del gossip aveva notato una certa discrepanza fra quanto riferito dai medici dell’artista, e quanto riferito invece dal suo compagno, che poche ore fa, in una breveintervista, ha spiegato la ragione di un simile ‘comportamento’.

“Ho vissuto il peggior mese della mia vita, ma abbiamo cercato di minimizzare le mie condizioniperché non volevo preoccupare troppo i miei fan”, ha infatti raccontato il cantante, che si dice ancora molto affaticato ma pur sempre ottimista in merito alla sua guarigione.

“E’ stato assolutamente il peggior mese della mia vita, ma ho una fortuna incredibile, davvero incredibile ad essere qui”, dichiara George Michael, immortalato proprio all’uscita di casa sua pochissimi giorni fa, con un’aria effettivamente e comprensibilmente molto abbattuta.

“Da quando ho ripreso conoscenza, ho passato gli ultimi dieci giorni a ringraziare le persone che mi hanno salvato”, racconta il cantante, al quale mandiamo i più calorosi ed affettuosi auguri!

http://www.gaywave.it/articolo/george-michael-torna-a-casa-stavo-per-morire/36123/

Grammy Awards 2012: Adele si esibirà sul palco?

2012-01-20T18:47:00.002+01:00

Adele a causa dell'operazione alle corde vocale ha dovuto rinunciare ad esibirsi ma anche se da diversi mesi non calca un palcoscenico, il suo album sta andando benissimo e i fan sperano di vederla cantare il prima possibile.

L'attesa forse è finita, infatti, il 12 Febbraio ci saranno i tanto attesiGrammy Awards 2012 e circolano voci sempre più insistenti su una possibile esibizione live di Adele, il tutto è avvalorato anche da un'immagine pubblicitaria dell'evento che vede proprio la cantante al centro della scena.

Alla serata parteciperanno tanti artisti tra i quali: Florence + the Machine, P.J. Harvey,Rihanna, Lady Gaga, Jessie J, Nicki Minaj, Coldplay, Foo Fighters e Foster the People, e sempre secondo indiscrezioni potrebbe essere proprio Adele ad aprire i Grammy Awards 2012.

http://www.abruzzo24ore.tv/news/Grammy-Awards-2012-Adele-si-esibira-sul-palco/67287.htm

Facebook Timeline: presentate nuove app per il diario

2012-01-20T18:44:00.000+01:00

Con un evento che ha avuto luogo nelle scorse ore in quel di San Francisco,Facebook ha annunciato il lancio di 60 nuove applicazioni basate sul concetto di Open Graph da integrare con la propria Timeline, che aprono la possibilità di introdurre nuove azioni oltre il “Mi Piace”, come ad esempio “Ha comprato”, “sta cucinando”, “sta ascoltando” e così via. Un modo per rendere più sociale ogni aspetto della propria vita e condividerlo in automatico con i contatti sul social network.

Introducendo una novità di tale tipo, che probabilmente sarà l’ultimo grande annuncio prima della quotazione in Borsa che dovrebbe avvenire entro la terza settimana di maggio, Facebook rafforza così le possibilità sul proprio social network. Carl Sjogreen, direttore dei prodotti presso l’azienda di Mark Zuckerberg, ha spiegato durante la conferenza di presentazione:

La nostra visione per le Timeline e per la piattaforma delle applicazioni è che qualsiasi cosa voi amate e qualsiasi cosa vogliate raccontare su di voi, potrete aggiungerla al vostro diario.

Ogni nuova applicazione, per essere compatibile, dovrà indicare un’azione e un oggetto. Un esempio? Un sito Web per l’acquisto di biglietti online potrà aggiornare la Timeline – chiamata anche nuovo diario – di un utente mostrando un messaggio di tale tipo: “Francesca ha acquistato (azione) un biglietto per il concerto di Alanis Morissette”. Ne beneficerà dunque sia il coinvolgimento su Facebook da parte degli utenti che la moltiplicazione di contenuti di vario tipo: le nuove applicazioni daranno infatti vita a nuove occasioni per leggere, scrivere, commentare, cliccare, condividere.

Capitolo privacy. Quali potranno essere le ripercussioni per la privacy di un utente con il debutto delle nuove applicazioni basate su Open Graph? L’azienda di Mark Zuckerberg ha trovato un metodo per garantire a tutti lasicurezza: ogni applicazione chiederà esplicitamente all’utente se intende o meno pubblicare le notifiche delle proprie interazioni sulla Timeline. Qualora non accettasse, gli amici non vedranno comparire nulla sul proprio diario. In caso contrario, si potrà decidere di far vedere tutto a tutti oppure optare solo per un gruppo di utenti fidati. Sarà dunque l’utente a decidere in maniera attiva quali applicazioni attivare, e a quali amici potrà comunicare le proprie attività.

Queste le applicazioni finora rilasciate per la Facebook Timeline:

Travel

Gogobot

Airbnb

TripAdvisor

Wipolo

Where I’ve Been

Food

Foodspotting

Cookpad

Snooth (wine)

Urbanspoon

Yummly

Foodily

Shopping / Fashion

Pose

Polyvore

Oodle

Fab.com

eBay

Giftrocket

Payvment

Livingsocial

Fitness

MapMyRun

Runkeeper

Intrattenimento

Rotten Tomatoes

Dailymotion (French video site)

Cinemur (French video site)

Metacafe (videos)

Ford (game)

Wooga (Bubble Island, Diamond Dash)

OMGPOP (Draw My Thing)

Zynga (Words with Friends, Castleville)

Giving

Causes

Fundrazr

Artez.com

Altre

BranchOut (job search)

Monster (job search)

Color (photo and video sharing)

Courserank (education)

Grockit (education)

Foursquare (location)

Goodreads (books)

Kobo (books)

StubHub (ticketing)

Ticketmaster (ticketing)

Ticketfly (ticketing)

ScoreBig (ticketing)

Appsfire (app discovery)

Artfinder (art)

Autotrader (cars).

http://www.oneweb20.it/19/01/2012/facebook-timeline-presentate-nuove-app-per-il-diario/

Jamie Bell e Tilda Swinton in Snow Piercer

2012-01-20T18:24:00.003+01:00

Arriva ora voce che Jamie Bell, reduce dal performance-capture di Tintin, e Tilda Swinton, che già aveva abitato i ghiacci di Narnia, sarebbero interessati a entrare nel cast del film fantastico di Bong Joon-ho Snow Piercer . La trama, lo ricordiamo, segue il tragitto di un treno che attraversa una landa ghiacciata. Produce Park Chan-wook.

http://www.notiziarioitaliano.it/index.php/cinema-e-tv/95242-jamie-bell-e-tilda-swinton-in-snow-piercer

Madonna - Masterpiece

2012-01-18T19:20:00.001+01:00

Concert privé de Charlotte Gainsbourg

2012-01-18T19:11:00.001+01:00

Accompagnée de 3 artistes invités pour des duos exclusifs: Connan Mockasin, Charlie Fink et Connor O'Brien, Charlotte Gainsbourg nous offre un concert privé de 60 minutes avec la découverte en toute intimité des répétitions.

Diffusion le 18 janvier 2012 à 22H35 sur Canal+.

Veuillez installer Flash Player pour lire la vidéo

Concert privé de Charlotte Gainsbourg - Bande-annonce

Meryl Streep ha baciato così tante donne che non tiene più il conto

2012-01-18T18:32:00.002+01:00

Simpatico siparietto tra Ellen DeGeneres e Meryl Streep. Durante una puntata dello show di Ellen è stato proposto a Meryl Streep di individuare alcune persone famose a partire dalle labbra. Sullo schermo passavano immagini di labbra maschili e di labbra femminili. A un certo punto Meryl non ha riconosciuto le labbra di una donna sullo schermo e la DeGeneres le ha chiesto: “Ma quante donne hai baciato nella tua vita?”. E Meryl Streep di rimando: “Non lo ricordo nemmeno più!”.

Come ben sapete, Meryl Streep ha interpretato vari ruoli lesbici, in film come Manhattan(1978) di Woody Allen e anche in The Hours (2002) di Stephen Daldry, in cui interpreta Clarissa, una editrice letteraria omosessuale. Celebre, poi, il suo bacio con Sandra Bullock(in foto) in occasione della consegna dei Critics Choice Movie Awards 2010 che premiarono come miglior attrice sia Meryl Streep che Sandra Bullock.

http://www.queerblog.it/post/13883/meryl-streep-ha-baciato-cosi-tante-donne-che-non-tiene-piu-il-conto

Vincent Cassel "Macché sex symbol ora faccio il Monaco"

2012-01-18T18:26:00.001+01:00

FULVIA CAPRARA

inviata a parigi

Dimenticate il ragazzo violento dell’Odio, il criminale efferato di Nemico pubblico 1 e 2, l’elegante imbroglione di Ocean’s Twelve e Ocean’s Thirteen, l’erotomane folle di A dangerous Method, l’ambiguo insegnante di danza del Cigno nero, il seduttore con gli occhi di ghiaccio di uno spot che pubblicizza un’automobile. Mettete da parte tutti gli stereotipi, tutti i personaggi serviti a costruire l’immagine di aggressivo sex-symbol, e vi ritroverete davanti un bravo papà che, in una scintillante mattina d’inverno parigino, ha appena portato a scuola e all’asilo le sue bimbe, e ora concede interviste, senza inalberarsi se gli si fanno domande sulla consorte Monica Bellucci, e senza negarsi nemmeno alla foto in posa con il giornalista-fan. È il Vincent Cassel versione 2012, protagonista di Le Moine, il film che Dominik Moll ha tratto dal romanzo gotico di Matthew G. Lewis, presentato nell’ambito della 14esima edizione del «Rendez-vous du cinema français», e in arrivo da noi in aprile, distribuito dalla Nomad Film.

In Le Moine è Frère Ambrosio, un frate intrasingente dal passato oscuro, l’intera storia è ambientato in un convento, il clima è mistico-religioso-fantastico. Lei che rapporto ha con la Fede?

«Naturalmente ho una mia spiritualità, ma sono completamente ateo, anzi, per l’esattezza, direi che non sono nè ateo nè cattolico. Uno dei motivi per cui sono fiero di essere francese è che questo, a differenza della Gran Bretagna, dell’Italia, degli Stati Uniti, è un Paese veramente laico. Ho riflettuto molto sul cattolicesimo, mi sono posto domande, anche se di fatto i miei genitori non sono mai stati dei veri cattolici. Sa qual è la ragione che m’impedisce di essere credente? E’ che, nel valutare i comportamenti propri e altrui, bisogna sempre rimettersi al giudizio di un altro, e questo non va bene».

Quindi le sue bambine non sono battezzate?

«No, trovo che molti battezzino i figli solo per seguire una tradizione, avranno poi loro tutto il tempo per decidere che cosa vogliono essere».

Saio, monastero, preghiera. E’ piuttosto insolito trovarla nel ruolo del religioso. Che cosa l’ha attirata?

«Proprio quello che lei ha appena detto, ovvero fare una parte completamente diversa da quelle che mi vengono affidate in genere, una parte dove la fisicità è in secondo piano, interpretare Frère Ambrosio è stato per me come fare un super-eroe».

Di solito, in base a che cosa sceglie i suoi personaggi?

«Dipende dal regista, ma soprattutto da qualcosa che parte da qui - (e mette una mano all’altezza dello stomaco) -, insomma le scelte sono sempre istintive. Faccio un film se m’interessa, se mi mette appetito, e anche a seconda del momento in cui arriva. Per esempio, quando è nata la mia seconda bambina, sarei dovuto andare a Bangkok, a girare una storia tutta puttane e cocaina...ho rifiutato, era troppo stridente con quello che stavo vivendo in quei giorni».

Le capita di scambiarsi consigli con sua moglie Monica Bellucci?

«Assolutamente no, io non consiglio lei, e lei non consiglia me, sono cose personali, e poi le carriere sono fragili, immagini un po’ che cosa potrebbe accadere in una coppia se uno dei due dà un consiglio che poi si rivela sbagliato. E poi è molto più interessante essere spettatore delle scelte dell’altro, e magari restarne sorpreso».

Che cosa le piace di più e che cosa di meno del suo mestiere?

«E’ un lavoro bellissimo, è veramente difficile lamentarsi di qualcosa. Potrei dire che la promozione dei film certe volte dura tanto tempo, ma non lo dico, trovo che sia assurdo sputare nel piatto dove si mangia».

Lei fa anche molta pubblicità.

«Sì, perché la pubblicità mi permette di fare quello che voglio, di essere completamente libero nelle mie decisioni, e poi mi capita spesso di farla con registi che stimo e con cui lavoro abitualmente, ad esempio Gaspar Noè».

Gli spot, però, rafforzano proprio la sua immagine più scontata, quella del play-boy senza scrupoli.

«Beh, è divertente farlo, quando non lo si è nella realtà».

Quali sono le prossime pellicole in cui la vedremo?

«Ho appena finito di girare Trance, il nuovo thriller di Danny Boyle con James McAvoy e Rosario Dawson, poi andrò in Brasile, per un film in cui io e Monica recitiamo insieme, una commedia romantica che inizia male e finisce bene. Dopo lavorerò con Jean Dujardin, il protagonista di The Artist, nel remake di Un moment d’égarement, che Claude Berri aveva diretto nel ‘77».

http://www3.lastampa.it/cinematv/sezioni/news/articolo/lstp/438763/

Swinton, Bell in talks for 'Snow Piercer'

2012-01-18T18:14:00.000+01:00

Tilda Swinton and Jamie Bell are in talks to join Chris Evans in the indie drama "Snow Piercer."

Bong Joon-ho is helming from a script he penned with Park Chan-wook producing.

Set in a world covered in snow and ice, the story follows a train full of travelers who struggle to co-exist.

Park is producing through Moho Films. Production is expected to start in March, though no distributor is yet in place.

The pic marks Bong's domestic directorial debut and similar to Park, who also just wrapped production on his first U.S. film, the Korean helmer is drawing notable thesps because of his track record overseas.

Bell was most recently seen in "The Adventures of Tintin" and can be seen next in Summit's "Man on a Ledge." Swinton can be seen next in Wes Anderson's "Moonrise Kingdom." On Tuesday, she snagged a BAFTA nom for her work in "We Need to Talk About Kevin."

Bell is repped by WME and Vanessa Pereira at Artists Independent Management. Swinton is repped by WME and London agent Christian Hodell.

http://www.variety.com/article/VR1118048784.html?cmpid=RSS%7CNews%7CLatestNews

Meryl Streep al Jimmy Kimmel Live Show

2012-01-18T18:06:00.001+01:00

Meryl Streep, pluripremiata attrice americana, ha da poco visistato Jimmy Kimmel per una amichevole chiacchierata.

La star ha posato per Vogue America a Dicembre e il servizio è uscito a gennaio con la sua intervista vicino, dove la star parla della sua grande famiglia e le sue tante esperienze. Al Jimmy Kimmel Show, Meryl ha subito iniziato a parlare del suo viaggio in Cina, da cui ha fatto ritorno tre settimane fa; racconta di come è rimasta sorpresa di quante persone sapessero chi lei fosse già la prima volta che ci è andata, sei anni fa.

La star racconta di aver fatto uno scambio culturale che ha fatto quest’anno, viaggiando con un grande gruppo, parte di cui ha suonato nello stadio dove si sono tenute le olimpiadi, mentre lei leggeva una poesia in cinese. ” E’ stato difficilissimo; se dici una parola con una melodia diversa significa una cosa diversa; il suono “ma” può significare “mamma”, “cavallo” e “prostituta”! Bisogna stare davvero attenti!” scherza la star.

Kimmel comincia le “random questions” e chiede “L’ultima volta che ti sei ubriacata quando è stata?” ” Ahaha, ieri sera!” esclama Meryl ridendo; “Hai mai visto Jersey Shore?” ” Sì, e io vengo dal New Jersey; non ci rappresenta bene..”, “Hai mai avuto un soprannome?” ” Sì, un sacco!..Strip era uno di questi..”,”Sei mai uscita con un prestigiatore?” ” Uhm.. fammi pensare..non che mi ricordi!”.

Dopo questo gioco, a cui non sfugge nessun ospite dello show, è stata trasmessa una scena della nuova pellicola della Streep, The Iron Lady, dove Meryl interpreta Margaret Thatcher, primo ministro britannico e che presto sarà nelle sale italiane.

http://gossip.bloglive.it/meryl-streep-al-jimmy-kimmel-live-show-17581.html

Lea Seydoux nel prossimo film di Michel Gondry

2012-01-18T17:59:00.005+01:00

Vi avevamo parlato, qualche tempo fa, di The Foam of Days, il progetto di adattamento cinematografico del romanzo di Boris Vian "La schiuma dei gioni" cui Michel Gondry si dedicherà a partire dal marzo prossimo.

Ora, ai già confermati Audrey Tautou e Romain Duris, nel cast del film sono entrati i lanciatissimi Léa Seydoux e Gad Elmaleh, che presumibilmente interpreteranno le parti di Alise e Chick.

La Seydoux, che abbiamo visto di recente in Midnight in Paris, sarà a giorni nelle nostre sale con Mission: Impossible - Protocollo fantasma, e sarà protagonista dell'inaugurazione del Festival di Berlino 2012 come interprete di Les Adieux à la reine.

Elmaleh, invece, anche lui nel cast del film di Allen oltreché in quello del Tintin di Spielberg, ha anche in queste ore conquistato il ruolo da protagonista del nuovo film di Costa-Gavras, un thriller politico-finanziario intitolato Capital.

http://www.comingsoon.it/News_Articoli/News/Page/?Key=11163

Elton John e la figuraccia con Madonna

2012-01-18T17:49:00.001+01:00

Nella notte Madonna ha trionfato ai Golden Globes 2012. La sua Masterpiece ha infatti vinto il premio come Miglior Canzone originale dell’anno, grazie al film W.E., diretto proprio dalla celebre popstar. Peccato che durante il red carpet Elton John, in corsa per la stessa ’statuetta’ grazie alla canzone scritta e cantata per il film d’animazione Gnomeo & Juliet si sia lasciato andare ad un pronostico tutt’altro che cavalleresco. Intervistato sul tappeto rosso, Elton ha sentenziato che no, Madonna non avrebbe avuto nessuna possibilità di vincere il Golden Globe, battendo lui e il suo pezzo. Com’è andata a finire? Con Madonna incoronata ‘Regina’, e Sir Elton seduto in platea, a mangiarsi i gomiti. Dopo il saltino, immancabile, il video della premiazione.

http://www.gossipblog.it/post/26801/elton-john-e-il-pronostico-sbagliato-nei-confronti-di-madonna-il-video

MADONNAGRAPHY: Part 16 "GHV2"

2012-01-17T00:06:00.004+01:00

GHV2 (an abbreviation of Greatest Hits Volume 2) is the second greatest hits compilation album by American singer-songwriter Madonna, released on November 12, 2001, by Maverick Records and distributed by Warner Bros. Records. It contains the most popular songs from the 1990s up until 2001. It is the follow-up to the 1990 release, The Immaculate Collection. It does not contain any new recordings and was released to coincide with the live video release, Drowned World Tour 2001. The RIAA certified it Gold and Platinum on Dec 12, 2001, denoting one million shipments in the United States. Worldwide, the album has sold more than seven million units.[1] It was the 12th best selling album of 2001.[citation needed] A promotional only remix album,GHV2 Remixed: The Best of 1991—2001, was released to accompany it.

The album was originally titled Greatest Hits – The Second Coming,[5] but Madonna decided to name it change the name to GHV2 just before it was released as "it's a title you will remember" and also because of "laziness", due to the fact that she had just finished the Drowned World Tour and was about to begin filming Swept Away.[6] Other titles considered were Hit Lady – Greatest Hits Volume 2 and The Immaculate Collection Part Deux. The compilation was released on the eleventh anniversary of The Immaculate Collection, featuring a selection of hits ranging from "Erotica" (1992) to "What It Feels Like for a Girl" (2001). Madonna felt that because it was a "greatest hits", it should only contain previously released hit songs.

In an interview with BBC's Jo Whiley, Madonna said about the selection of the GHV2 tracks, "I only wanted songs that I could listen to five times in a row."Like The Immaculate Collection, there were many other popular singles excluded. "American Pie", which was a big hit, was excluded as a "punishment", because Madonna regretted putting it on the Music album. "It was something a certain record company executive twisted my arm into doing, but it didn't belong on the album so now it's being punished," she said. Also omitted were "This Used to Be My Playground" (1992), "I'll Remember" (1994), "You'll See" (1995), and "Rain" (1993), which had all appeared on the 1995 ballads compilation Something to Remember. Other hits, "Fever" (1993),"Bye Bye Baby" (1993), "Bad Girl" (1993), "You Must Love Me" (1996) and "Nothing Really Matters" (1999) were also left out. To avoid an "explicit lyrics" label, an edit of "Human Nature" was included, in which the line, "I'm not your bitch, don't hang your shit on me", is removed. Of the other 15 songs, ten other songs were also edited down from their original album versions.

The cover picture is from a 2001 photo shoot for the Drowned World Tour, by Regan Cameron. The logo in the right corner says "Madonna", and "GHV2". The Japanese lettering (モヂジラミミヂ) is the result of typing the letters 'M-A-D-O-N-N-A' on an English keyboard but with the keys re-mapped to their positions on a Japanese 'kana' keyboard. It can be pronounced as "Mo-Ji-Ji-Ra-Mi-Mi-Ji" and does not mean anything in Japanese. The proper translation for Madonna is: マドンナ.[7] "GHV2" can also be seen on the cover picture on Madonna's eye. Kevin Reagan contributed artwork to the inner sleeve. A special edition of GHV2, featuring the same track listing, but some additional artwork, was released in December 2001. Hidden in the inner sleeve album artwork of both editions of GHV2 is a quote from "Human Nature": "Express Yourself, Don't Repress Yourself." This was Madonna's most recent greatest hits collection until Celebration in 2009.

The album was given very little promotion with no singles released apart from the promotional only "GHV2 Megamix". Madonna did however make an appearance at the 2001 Turner Prize award ceremony and mentioned that she "had a new record out called GHV2". She gave the award to Martin Creed [8] and gave a controversial speech and said, "At a time when political correctness is valued over honesty I would also like to say right on motherfuckers!"[9] This was on live TV before the 9 p.m. "watershed", and an attempt to "bleep" it out was too late. Channel 4 were subsequently given an official rebuke by the Independent Television Commission.[10]

In 2001, six and five track CD samplers were released to radio stations to promote the release of GHV2. The samplers contained some of Madonna's biggest hit singles from 1991–2001.

In November 2001, Maverick released a promotional megamix to promote the album. It was never released commercially.

The "Thunderpuss GHV2 Megamix" was the most common version used by radio stations and the version used in the music video. The songs featured (in chronological order) were: "Don't Tell Me", "Erotica", "Secret", "Frozen", "What It Feels Like for a Girl", "Take a Bow" (these included on the Thunderpuss Club Mix Part I), "Deeper and Deeper", "Music" and "Ray of Light" (these included on the Thunderpuss Club Mix Part II). Other remixes were produced by Johnny Rocks & Mac Quayle and Tracy Young.

The remix went to #5 on the Billboard Hot Dance Club Play chart in 2001 and charted under the title "Madonna Megamix". The original Thunderpuss version has some spoken words at the beginning of "Deeper and Deeper": this was a recorded message used on the early Internet to promote the album Bedtime Stories. The "Thunderpuss GHV2 Megamix" video is compiled of images of live performances and 23 Madonna videos. It was directed by Dago Gonzalez of Veneno Inc.

GHV2 Remixed: The Best of 1991–2001

In December 2001, Maverick Records also released a promotional album GHV2 Remixed: The Best of 1991-2001, featuring remixed versions of tracks from the greatest hits compilation GHV2. Like the promotional megamix single release, it was not made commercially available.[33]

This compilation contains a remix of every song from the album GHV2, except "Take a Bow", "Don't Cry for Me Argentina", and "The Power of Good-Bye". The album was released as a double CD and a triple 12" set. It contains songs remixed by Victor Calderone, Junior Vasquez, BT, Sasha, Timo Maas, and Hex Hector.

Shep Pettibone was given writing credits for "Secret" for the first time in the liner notes. The collection contained two previously unavailable remixes; the "Luscious Dub Mix" of "Bedtime Story", produced by Mark Picchiotti and Teri Bristol, previously appeared only on the "Bedtime Story: Chapter II" promotional 12" single that was released in 1995. The album also contains a previously unreleased remix of "What It Feels Like for a Girl" produced by Chris Staropoli.

The artwork for the collection contained a collage of small images of Madonna, also used in the liner notes for GHV2. The title includes the year 1991 but does not include any recording from that year, the first being the 1992 single "Erotica". The only releases in 1991 by Madonna were from the 1990 The Immaculate Collection greatest hits collection; "Rescue Me" (February 26, 1991), "Crazy for You (Remix)" (February 18, 1991, UK release) and "Holiday"/The Holiday Collection (June 4, 1991, UK release).

http://en.wikipedia.org/wiki/GHV2

Amarcord: Luke Perry remains

2012-01-16T23:45:00.001+01:00

LUPIN4TH 2012

Madonna 69th Annual Golden Globe Awards (Photos)

2012-01-16T19:42:00.004+01:00

Prada: gli spacconi di Hollywood

2012-01-16T19:22:00.000+01:00

I divi Willem Dafoe, Tim Roth, Gary Oldman, Adrien Brody, Emile Hirsch, Garrett Hedlund, Jamie Bell e i gemelli Alexandre e Victor Carril interpretano a scena aperta degli spacconi elegantissimi mentre il pubblico applaude. Si tratta della più raffinata parodia del guardaroba da alto funzionario. Miuccia ha la capacità di farsi gioco e di prendere le distanze dal potere

Se Charlie Chaplin fosse vivo e dovesse girare "Tempi Moderni" non chiederebbe a Miuccia Prada di contribuire ai costumi, ma la vorrebbe come sceneggiatrice. Perché nessuno, come lei oggi, è in grado di raccontare una storia e soprattutto un pensiero con gli abiti.

Benvenuti nello show faraonico di Prada, un tappeto rosso bianco e nero grande come una piazza, un palcoscenico al neon che annovera uno di quei cast stellari che le grandi produzioni hollywoodiane radunano quando vogliono dare una lezione al resto del mondo. 9 sono gli attori coinvolti: Willem Dafoe, Tim Roth, Gary Oldman, Adrien Brody, Emile Hirsch, Garrett Hedlund, Jamie Bell e i gemelli Alexandre e Victor Carril. Insieme a un cast di modelli giovani e vecchi più qualche non professionista "interpretano la commedia del palazzo del potere", racconta Miuccia Prada a pochi minuti dall'inizio dello show.

"Per palazzo del potere intendo il modo in cui i maschi hanno imparato a tradurre la potenza in abito. Abbiamo infatti cercato di mettere in scena la potenza maschile. Per poi farne una parodia".

Quello che arriva in passerella diventa così un fumetto, un'iperbole sofisticatissima del guardaroba da alto funzionario. Si tratta del più raffinato spaccone che si possa immaginare: indossa una camicia dai colli esagerati, con tanto di dolcevita rigorosamente bianco a enfatizzarne maggiormente la compostezza. Sul petto porta appuntate le iperboli di tutti i possibili trofei della carriera di un manager rampante: stemmi universitari, fulmini, segni massonici, riconoscimenti militari. Tutto frullato, mischiato e shakerato con quell'abilità di maison in grado di rendere sublime il banale.

Ha scarpe come galosce, esagerate, troppo lunghe, troppo gommose, troppo ingombranti. A volte sono ricamate persino con margherite, come per ribadirne l'assurdità. Il fazzoletto inamidato diventa un origami abnorme. E il cappotto nero, strumento fondamentale di omologazione maschile, si trasforma in una vestaglia da indossare a più strati, come se si giocasse al rialzo. Look dopo look, in pedana arrivano camerieri e padroni, impiegati e dirigenti, tutti mischiati tra loro con le varie ossessioni frullate sugli abiti. I divi di Hollywood calcano la mano e interpretano a scena aperta questi spacconi elegantissimi mentre il pubblico applaude.

"Per noi è stata una sorpresa vedere come questi divi hanno accolto il nostro invito. Adrien Brody ha chiesto addirittura di indossare la cosa più eccentrica della collezione. Gli altri si sono prestati al gioco con grande passione", continua la designer. "Tutto questo spero serva nel cammino che intraprendo da sempre: cercare, almeno con gli abiti, di rendere le donne più forti e gli uomini più sensibili, più umani".

Questo, infatti, colpisce della collezione: la capacità di farsi gioco e di prendere le distanze dal potere. Esagerando camicie, giacche e doppiopetti, Miuccia Prada sembra fare una pernacchia alle agenzie di Rating che tengono in ostaggio il mondo con un logica così puramente finanzanziaria da sostituirsi sia all'economia reale che alla politica. La moda AAA+ di Prada, invece, riesce paradossalmente nel contrario: declassa lo strapotere di chi vorrebbe esercitare una coercizione fine a se stessa. E, con un sorriso di sfida, sofisticatissimo e dolorosamente elegante, consegna una nuova, pungente, intelligentissima domanda sotto forma, ovviamente, di abito. Non si può chiedere di più dalla moda.

http://temi.repubblica.it/d-sfilateuomomilano-ai2012-13/2012/01/15/prada-gli-spacconi-di-hollywood/

Jean Dujardin e Vincent Cassel nel remake di Un moment d'égarement

2012-01-16T18:54:00.006+01:00

Le due star francesi reciteranno nel remake della commedia sentimentale di Berri prodotto dal fautore del successo di The Artist, Thomas Langmann.

Il produttore di The Artist, il francese Thomas Langmann, ha deciso di festeggiare il trionfo ai Golden Globes di stanotte tornando a collaborare col protagonista della straordinaria pellicola muta Jean Dujardin. L'attore francese affiancherà il collegaVincent Cassel, altra vecchia conoscenza di Langmann che ha prodotto l'ottimo biopic in due parti, Nemico pubblico n°1 - L'istinto di morte e Nemico pubblico n°1 - L'ora della fuga, nel remake di Un moment d'égarement, commedia romantica diretta nel 1977 daClaude Berri, celebre regista e produttore francese nonché padre di Thomas Langmann. Il film ha già avuto un remake americano, intitolato Quel giorno a Rio, nel 1984, ma stavolta la rilettura sarà tutta francese.

Un moment d'égarement narra la storia di Pierre, quarantenne divorziato che porta la figlia in vacanza in Costa Azzurra insieme all'amico Jacques e alla figlia Françoise, anche lei adolescente. Sulle spiagge di Saint-Tropez Jacques e Pierre discutono il senso del matrimonio e la difficoltà di essere genitori, ma in un party notturno Françoise comincia a corteggiare Pierre e l'uomo cede. I due diventano ben presto amanti e Françoise rifiuta i tentativi di Pierre di interrompere la scandalosa relazione, anzi, decide di confessare al padre il suo amore per Pierre. Alla fine lo fa davvero, senza però svelare l'identità dell'uomo di cui è innamorata, così Jacques chiede l'aiuto di Pierre per identificare il misterioso amante della figlia. "Mio padre vinse un Oscar nel 1965" ha dichiarato Langmann "ma non aveva i soldi per il volo e non ha potuto recarsi personalmente alla cerimonia di premiazione, così glielo hanno inviato per posta. Quando avevo 25 anni mi ha dato l'Oscar. Poi mio fratello ha frequentato Marion Cotillard quando lei ha vinto l'Oscar. Spero che tutti questi segnali rappresentino un presagio positivo anche per me".

http://www.movieplayer.it/film/news/jean-dujardin-e-vincent-cassel-nel-remake-di-un-moment-d-egarement_19307/

Kristen Stewart è il volto del nuovo profumo Balenciaga

2012-01-16T18:51:00.002+01:00

La protagonista della fortunatissima saga sui vampiri tratta dal best seller di Stephanie Meyer, Twilight, sarà il volto della campagna pubblicitaria per la nuova fragranza creata dalla casa di moda spagnola Balenciaga.

Non ci sono ancora scatti in anteprima e della campagna si sa solo che partirà il prossimo autunno. Il direttore creativo del brand Nicolas Ghesquiere ha descritto l’interprete di Bella Swan “una vera musa” e ha dichiarato che avrebbe voluto collaborare nuovamente con lei dopo l’ultimo lavoro insieme nel 2006.

La Stewart non sostituirà però Charlotte Gainsbourg, protagonista della campagna pubblicitaria per il marchio Balenciaga Paris. L’attrice ha dichiarato in un’intervista a WWD :

“Balenciaga mi ha sempre stupita. Anche quando ho cominciato a considerare la moda – visto che spesso non conoscevo neanche il brand che vestivo – ho sempre riconosciuto e amato Balenciaga. Mi sembra di chiudere un cerchio lavorando ad un progetto con il marchio che significava già qualcosa per me allora e ovviamente continua ad entusiasmarmi adesso. Il brand è semplicemente cool. E’ così. Mi sento fatta apposta per esso. Provoca a vari livelli. Non ha paura. Raggiunge un buonissimo equilibrio, sempre. Sempre innegabilmente bello.“

La scelta da parte di Balenciaga di una testimonial come Kristen potrebbe soprendere alcuni in quanto, proprio come si legge dalle sue parole, non si può dire un’esperta di moda né tanto meno una fashionista. E’ sempre apparsa a disagio in abiti spiccatamente femminili e su red carpet. Bisognerà aspettare il prossimo autunno per vederla in questo nuovo ruolo sperando possa cacciar fuori tutta la sua (recondita) femminilità.

http://www.sentio.it/2012/01/16/kristen-stewart-e-il-volto-del-nuovo-profumo-balenciaga/

Golden Globes: sicuri come l’oro

2012-01-16T18:21:00.002+01:00

Se Steven Spielberg facesse il suo primo film d’animazione (Tintin), non lo premiereste?

Se Martin Scorsese facesse il suo primo film in 3D (Hugo), non lo premiereste?

Se Woody Allen facesse il suo primo film (Midnight in Paris) che va insolitamente bene al box office Usa, non lo premiereste?

Se Meryl Streep interpretasse Margaret Thatcher (The Iron Lady) e vi fosse fornita l’occasione di farla premiare da un attore inglese (Colin Firth) che un anno prima ha vinto per avere interpretato un re, vi perdereste l’occasione di far fiorire titoli come “il Re consegna il Golden Globe al Primo Ministro?”

Se Madonna si lanciasse nella regia di un film molto ambizioso (W.E.) potreste voi rimandarla a casa a mani vuote, con tutto lo sbattimento che comporta averla alla serata di gala? Certo che no. E allora, le darete un premio come autrice di canzoni. (E pazienza se Elton John in platea si innervosisce, gli passerà. Comunque, davvero Elton pensavi di vincere per la canzone di un film che si chiama Gnomeo & Juliet? Su, dai).

Se Harvey Weinstein, il produttore più astuto e più pirata che ci sia, si fosse messo in testa l’idea meravigliosa di un film muto (The Artist), in bianco e nero, girato come se fossimo ai tempi di Theda Bara, non vi vorreste complimentare per il coraggio e la fantasia e dargli uno o più premi?

Se George Clooney fosse candidato per ben due film (Le idi di marzo e Paradiso amaro), lo premiereste per almeno uno dei due, no?

E così è andata. Tutto liscio, o quasi. In questi prevedibilissimi, addomesticatissimi Golden Globes che, come ha detto il presentatore Ricky Gervais “stanno agli Oscar come Kim Kardashian sta a Kate Middleton”.

http://masquerade.vanityfair.it/2012/01/16/golden-globes-sicuri-come-loro/

GOLDEN GLOBE 2012: MERYL STREEP È LA MIGLIOR ATTRICE PER THE IRON LADY

2012-01-16T18:16:00.004+01:00

Che Meryl Streep sia sulla via per un altro Oscar, speriamo di si! Ma intanto si accontenta, se si può dire così, di un Golden Globe e una standing ovation. Sguardo sorpreso ed energia da vendere quando è salita sul palco si era anche dimentica gli occhiali per l’emozione: “Non riesco nemmeno a scherzare, sono felicissima, pensare che ci sono state così tante meravigliose performance da parte di donne che conosco e no” ha detto Meryl prima di elencare i nomi delle attrici che l’hanno colpita per il loro lavoro quest’anno. Ovviamente la Streep a ringraziato i suoi compagni di avventura in The Iron Lady:“Voglio ringraziare tutte le persone in Inghilterra che mi hanno permesso di fare questo film di cui sono molto orgogliosa“.

http://www.gingergeneration.it/n/golden-globe-2012-meryl-streep-e-la-miglior-attrice-per-the-iron-lady-85659-n.htm

Un mega-concerto per ricordare Amy Winehouse

2012-01-15T00:41:00.001+01:00

Roma, 14 gen. (TMNews) - Un "tributo" a Amy Winehouse sarà presto realizzato e molto probabilmente trasmesso da una tv a pagamento. Ci sta lavorando il padre della star morta a luglio a soli 27 anni. "Tutte le opzioni sono aperte al momento, ma l'idea è di far pagare qualche sterlina ai fan per guardare il concerto", ha rivelato una fonte al Sun, smentendo che l'emittente Itv abbia già concluso l'accordo. Il tassista con la passione per il jazz, secondo la fonte, punta così a raccogliere più soldi possibili da investire nella Fondazione intitolata a Amy che lotta contro le dipendenze. A rendere omaggio alla cantante di "Back to Black" e "Rehab" saranno "grandi artisti" chiamati da "entrambe le sponde dell'Atlantico", "sarà un grande evento", ha concluso l'insider, secondo il quale il concerto si terrà in estate.

Sinead O'Connor sta meglio e spiega perché il matrimonio è fallito

2012-01-15T00:35:00.004+01:00

Dublino (Irlanda), 13 gen. (LaPresse) - Sinead O'Connor ha annunciato ai fan che il suo quarto matrimonio è definitivamente finito. La cantante irlandese, che si era separata dal marito Barry Herridge appena due settimane dopo il loro matrimonio a sorpresa a Las Vegas, avvenuto 8 dicembre, si era poi riconciliata con lui e insieme si erano promessi una seconda possibilità. Ma oggi la 45enne ha confermato che la relazione non può proseguire. Ha spiegato il suo punto di vista su cosa è accaduto, ma ha tranquillizzato i fan sul suo stato di salute.

Il medico che l'ha ora in cura le ha prescritto una terapia, spiega Sinead. "Sono temporaneamente di nuovo sotto farmaci ma lo psichiatra mi ha assicurato che non sono bipolare e che non ho bisogno di medicine per più di qualche mese, il tempo di portarmi fuori dall'abisso in cui sono stata trascinata da quando è iniziato il maltrattamento di mio marito e di conseguenza la distruzione del nostro matrimonio". Quindi, assicura Sinead, "Starò bene nel giro di giorni".

L'annuncio arriva dopo i messaggi allarmanti che ieri Sinead ha lanciato ieri web, tramite il suo account di Twitter, in cui chiedeva aiuto psichiatrico e spiegava di dover andare all'ospedale per una caviglia rotta ma che non intendeva venire ricoverata. Dopo 12 ore di silenzio, ieri sera è tornata a scrivere sul social network: ha ringraziato i fan per il sostegno, i consigli e i contatti di medici che le hanno passato, dando una prima spiegazione alla crisi depressiva che l'ha colpita. "Ho parlato con alcuni grandi medici psichiatri che mi hanno fatto stare meglio - ha scritto su Twitter - e ne incontrerò alcuni. Sono dovuta andare al'ospedale perché mi sono fratturata una caviglia e anche loro sono stati un aiuto favoloso. Ma voi tutti siete stati straordinari a darmi numeri e idee, vi amo tutti per questo e mi sento molto meglio. Inizierò i medicinali per qualche settimana che mi aiuteranno a superare la depressione per l'abuso di un marito innocente da parte di gente cattiva. È difficile vedere qualcuno che ami venire ferito a causa tua".

La cantante di 'Nothing Compares 2 U' ultimamente è stata avvolta da una spirale negativa, che all'inizio della settimana l'ha portata ad un'overdose di farmaci, prima sel suo SOS su web di ieri. Dopo i messaggi via twitter di ieri sera, oggi ha pubblicato un annuncio ufficiale sul suo sito spiegando gli eventi. "L'Irlanda è un paese malato. Certe sezioni dei nostri media sono male puro. Queste persone hanno causato deliberatamente e maliziosamente molto male a quel fiore innocente di mio marito, solo perché era con me. Così il suo legame con me è diventato qualcosa di dannoso per la sua vita. E lentamente da quando ci siamo sposati mi sono ammalata come risultato per quello che veniva fatto a mio marito e a me e che io non sapevo gestire. E sono caduta in depressione".

La cantante irlandese si riferisce, senza nominarlo, a "un particolare giornale che ha causato danni seri a mio marito e a me e di conseguenza ha reso il matrimonio insostenibile, e ora che è finito spero che i media gentilmente lasceranno il poveretto in pace a continuare la sua vita".

Per il futuro Sinead non ha intenzione di non avere altre storie. "Non mi legherò più a nessuno, dato che non posso sopportare di vedere di nuovo fare queste cose a qualcuno che amo. Quel giornale che ha cercato di distruggere il lavoro di mio marito mi ha detto che quel che hanno fatto è stata interamente colpa mia perché non mi accontento di stare zitta e cantare". Sinead ha assicurato che non cambierà: "Sarò me stessa. E se a qualcuno non piace che si faccia aiutare. Perché sono meravigliosa così come sono". Sinead è quindi tornata a ironizzare sulla sua vita sessuale come già aveva fatto nei mesi passati, prima di incontrare suo marito. "Continuerò a essere me. E se essere me significa che certi media irlandesi chercheranno di distruggere la mia vita sentimentale, così sia. Ho dieci dita e un certo numero di 'giocattoli' (non proprio i giocattoli, ma ne ho bisogno, così magari potreste spedirmene qualcuno)".

http://www.lapresse.it/gossip/sinead-o-connor-sta-meglio-e-spiega-perche-il-matrimonio-e-fallito-1.111232

La O'Connor tenta il suicidio "Ma Dio mi vuole ancora qui"

2012-01-15T00:29:00.002+01:00

LONDRA - L'ennesimo appello al mondo, dopo aver sfiorato la morte. Sinead O'Connor, eccentrica e tormentata artista irlandese, ha confessato al Sun di attraversare un periodo di profonda depressione e di aver tentato il suicidio a Los Angeles con una overdose di stupefacenti. A 45 anni, Sinead, che ha incantato il pubblico con la sua voce struggente e il look rasato, è reduce dal fallimento del suo quarto matrimonio 1, durato appena diciotto giorni, con il terapista Barry Herridge.

Madre di quattro figli, ha confessato: "Ho fatto una overdose. Ma Dio evidentemente continua a volermi qui. Anche se non so immaginarmi perché".

Prima del gesto disperato, la O'Connor, che vive in Irlanda, aveva manifestato su Twitter tutta la fragilità della sua condizione. In un messaggio di pochi giorni fa chiedeva: "Qualcuno conosce uno psichiatra a Dublino o a Wicklow? Sto molto male e sono in pericolo. Devo assolutamente tornare a prendere le medicine".

Secondo quanto riportato dal Sun la situazione è veramente drammatica: dopo la prima overdose giovedì scorso in California, Sinead si sarebbe rotta una caviglia e, ricoverata in ospedale, avrebbe tentato di nuovo di farla finita. A giudicare dai messaggi lanciati su Twitter in queste ore, però, Sinead sembra aver recuperato un po' di serenità. Solo poche ore fa ha postato una richiesta ai fotografi: "Sarò a Londra fino a martedì, non c'è motivo di sostare di fronte a casa mia, lasciate in pace i bambini".

Nel passato della cantante di Nothing Compares 2 U, oltre ai quattro, sfortunati matrimoni, un altro tentativo di suicidio, nel 1999, in occasione del trentesimo compleanno. Nel settembre 2001 erano seguiti nuovi pensieri suicidi sul suo sito web, uno dei quali con una disperata richiesta di 'aiuto': "Se qualcuno sa come mi posso uccidere, senza che i miei bambini scoprano che l'ho fatto deliberatamente... Per favore fatemelo sapere, prima possibile". Anche il riferimento alla volontà divina circa l'insuccesso del suo tentativo ha dei precendenti nel controverso rapporto di Sinead O'Connor con la religione. All'inizio degli anni Novanta strappò una foto del Papa in diretta al Saturday Night Live invitando a "combattere il vero nemico" riferendosi ai crimini di pedofilia da parte dei preti, ed'insabbiati dalla chiesa. Alla fine dello stesso decennio fu ordinata prete da un movimento cattolico indipendentista e dichiarò a Interview di "voler salvare Dio dalla religione".

http://www.repubblica.it/persone/2012/01/13/news/sinead_o_connor_tenta_il_suicidio_ma_dio_mi_vuole_ancora_qui-28068773/

The Iron Lady: Intervista a Meryl Streep

2012-01-15T00:17:00.002+01:00

Arriva nelle sale italiane, distribuito da Bim, il prossimo 27 gennaio The Iron Lady, la nuova pellicola di Phyllida Lloyd incentrata sulla figura di Margareth Thatcher, Primo Ministro inglese oggi 86enne. Mentre in Gran Bretagna divampa la polemica per la tempistica di realizzazione del film, considerato inopportuno dato che la Lady di ferro (soprannominata così per la sua avversione al comunismo) versa in condizioni di salute non ottimali (demenza senile allo stadio avanzato), in tutto il mondo le attenzioni sono puntate verso l'ennesima grande prova di Meryl Streep che, già candidata ai Golden Globes come miglior protagonista drammatica, potrebbe entrare ancora una volta nelle nomination agli Oscar del prossimo 24 gennaio.

Per l'occasione, ecco l'intervista realizzata per la presentazione del film a quella che è considerata a ragione la più grande attrice vivente di Hollywood.

Qual è stata la sua prima reazione quando la regista Phyllida Lloyd le ha proposto di interpretare il ruolo di Margaret Thatcher?

Quando Phyllida, con cui avevo già lavorato nel musical Mamma mia!, mi ha detto che avrebbe diretto un film sulla vita di Margaret Thatcher e sulle tematiche della sua leadership, ha immediatamente stuzzicato il mio interesse. Non sono molte le donne leader e non sono molti i registi interessati a sondare cosa significa per una donna essere una leader.

Riflettere sulle barriere che Margaret Thatcher ha dovuto abbattere per diventare la Premier del Regno Uniti significava entrare nella mente di una donna di fine anni '70, quando riuscì ad emergere e ad assumere il comando del suo partito. E io non faccio che ripetere alle mie figlie che allora il mondo era molto diverso e che tuttavia alcune cose restano molto simili.

È stato interessante seguire le orme di una donna cresciuta durante la Guerra, scoprire la Gran Bretagna del dopoguerra, un periodo di privazioni e di ricostruzione, e vedere questa donna elaborare la propria filosofia e tradurla in pratica formulando soluzioni per quelle che lei considerava delle mancanze nel benessere economico del suo paese. È stato come osservare una persona, casualmente donna, che tenta di risolvere enormi problemi di portata mondiale in un modo del tutto inedito per una donna.

È entrata in un circolo per soli uomini, nel mondo dell'alta borghesia, e ha preso tutti per la collottola. A prescindere dall'orientamento politico di ognuno, lo considera un risultato significativo?

Io come attrice, arrivando il primo giorno sul set per le prove mi sono sentita incredibilmente sconfortata perché mi sono trovata in mezzo a 40-45 meravigliosi attori inglesi ed ero l'unica donna nella stanza e credo di aver provato la sensazione che deve aver provato Margaret Thatcher arrivando alle riunioni del Partito Conservatore.

I giorni delle riprese nella ricostruzione del Parlamento sono stati particolarmente interessanti: come catturare l'attenzione di un'assemblea, come coinvolgere un pubblico che ti ascolta per riuscire a convincerlo della bontà della tua scelta politica sono situazioni con cui ci misuriamo ancora oggi in quanto esseri umani.

Ho visto registe lottare nel tentativo di assumere il comando. E non siamo ancora del tutto a nostro agio con il concetto di una donna al comando. Margaret Thatcher è stata realmente una grande innovatrice nel mostrare uno dei modi in cui una donna può assumere la leadership. Non aveva grandi problemi a capire come comandare e quindi, in un certo senso, gli uomini non hanno avuto grandi problemi a capire come seguirla. Secondo me è quando una donna esita sul modo di comandare o si preoccupa di come viene percepita o teme di perdere la prima femminilità che la sua abilità al comando ne risente.

Due temi che emergono nel film sono avere l'amore e perderlo e avere il potere e perderlo. Per lei quale dei due è più importante?

Credo che la riuscita del film dipenda dal fatto che alcuni momenti salienti di forte tensione e pressione nella sua vita politica sono controbilanciati da momenti di eguale rilevanza nella sua vita privata che hanno avuto ripercussioni altrettanto grandi su di lei come essere umano nella sua totalità. Quindi abbiamo cercato di fare un film su un essere umano a tutto tondo.

Margaret sostiene che se prendi decisioni dure, la gente ti odia oggi, ma ti ringrazierà per molte generazioni. Ed è sempre in questi termini che deve ragionare un leader, ma anche una madre, che deve pensare 'è vero, adesso la faccio soffrire e lei mi odierà per quello che le impedisco di fare, ma a lungo andare mi ringrazierà'. Penso che siano preoccupazioni simili. Se un politico ragiona a breve termine, facilmente riscuote consensi, ma è bene avere un'ottica a lungo termine.

Il film è incredibilmente apolitico. Secondo lei il pubblico ne resterà sorpreso?

Non ho iniziato a lavorare al film con un'opinione politica su Margaret Thatcher. In tutta sincerità, sapevo scandalosamente poco dei suoi programmi politici. Sapevo che erano in linea con molti dei programmi del Presidente Reagan, che conoscevo meglio, ma non con tutti.

Quindi non mi interessava tanto approfondire gli obiettivi che ha perseguito quanto il costo che le sue scelte politiche hanno avuto su di lei come persona. Quello che abbiamo cercato di illustrare, con tutta l'accuratezza di cui siamo stati capaci, sono stati i motivi dell'odio viscerale da un lato e dell'ammirazione profonda dall'altro suscitati dalle sue decisioni politiche.

Ma ci preoccupava soprattutto il prezzo che deve pagare un individuo che prende decisioni così cruciali. Quando sei un leader con un enorme carico di responsabilità, come ne risenti sul piano umano e quanta capacità di resistenza devi avere per continuare a essere forte?

Interpreta Margaret in un arco temporale di 40 anni; dev'essere stata una sfida incredibile.

Interpretare 40 anni della vita di un personaggio è una sfida, ma quando arrivi alla mia età, ti sembra di avere ancora 20 anni, quindi non è stato un grande problema. Una parte di te si sente ancora la stessa persona che eri quando avevi 16 o 26 o 36 o 46 o 56 anni. Quindi hai accesso a tutte le persone e a tutte le età che hai già vissuto. Credo sia il grande vantaggio, se ne esiste uno, di diventare vecchia.

È stata una meravigliosa opportunità. Di solito il cinema ti colloca in un periodo specifico, ma questo è un film che consente di guardare al passato di una vita intera ed è stato davvero entusiasmante cercare di farlo.

Voglio però aggiungere che la creazione di Margaret anziana è anche in gran parte merito, oltre che dello splendido lavoro dei truccatori J. Roy [Helland] e Marese [Langan], della geniale metamorfosi realizzata da Mark Coulier grazie alle protesi che ha disegnato.

Qual è stata la cronologia delle riprese?

Il secondo giorno sul set, quando ero da poco sbarcata dall'aereo dal Connecticut, parlando con questo accento, abbiamo girato la scena della riunione di Gabinetto, quando lei è all'apice del comando e al tempo stesso sull'orlo del crollo nervoso.

Per rispondere alla sua domanda, non mi hanno aiutata affatto, girando tutto il film senza alcun ordine cronologico! Ma in fin dei conti credo sia stato un bene lanciarmi subito in una scena così ambiziosa, perché mi ha costretta a rimboccarmi le maniche come un Marine e a prepararmi a combattere. E ho combattuto ogni singolo giorno delle riprese.

Ora mi sveglio tutte le mattine pensando ‘Grazie a Dio non sono la leader del mondo libero, non sono il Presidente Obama!’. Oh, che compito! Una cosa che ti resta davvero dentro dopo aver interpretato un personaggio di proporzioni shakespeariane è il senso di gratitudine. Mi sento molto modesta e scoraggiata al pensiero dello spaventoso peso che Margaret Thatcher si era presa sulle spalle. È una posizione terribile, scomodissima e devastante quella di chi deve decidere di mandare delle persone a rischiare la morte e poi la sera appoggia la testa sul cuscino. La gente pensa che non paghi alcuno scotto e considera i personaggi pubblici come dei mostri o degli dei, ma la verità è che stanno tutti nel mezzo.

Pensa che il pubblico uscirà dal cinema con un'opinione mutata di Margaret Thatcher?

Non so se gli spettatori cambieranno opinione sulle sue scelte politiche, ma se non altro capiranno meglio le pressioni che ha dovuto sopportare e le ragioni per cui, alla fine, la risposta che lei sembrava rappresentare all'epoca è stata respinta. Penso che quanto meno arriveranno a cogliere questo.

E, alla fine, dopo che la risposta che lei rappresenta viene respinta, vedranno la persona che sopravvive a tutto questo anno dopo anno e, come chiunque altro, continua a rimuginare nella sua testa 'Cos'era che…? Ricordi questo? Ricordi quest'altro?'.

La destinazione di ogni essere umano è la stessa.

Durante le riprese, la produzione ha diffuso una sua foto sul set nei panni di Margaret Thatcher che è stata pubblicata sulla prima pagina non solo di quasi tutti i quotidiani britannici in edicola, ma anche dei giornali internazionali. Qual è stata la sua reazione?

Quando la foto è stata ripresa da tutte le agenzie in Cina, nel Sudest Asiatico e in posti che non avremmo mai immaginato fossero interessati al progetto, ovviamente i produttori si sono esaltati: forse non è solo un film per sette persone a Westminster! È stato confortante per tutti.

Ma, parlando a livello generale, credo che ci sia una porzione di pubblico cinematografico spesso sottostimata, ovvero le donne, che raramente vedono sullo schermo i personaggi che interessano loro. C'è una sete di conoscenza nei confronti di Margaret Thatcher perché è stata un'innovatrice a molti livelli. Credo che questo film avrà un pubblico molto trasversale e incuriosirà anche le persone che di solito non vanno al cinema perché l'attuale offerta cinematografica le respinge o le annoia.

La stampa ha riferito che prima di girare questo film ha visitato la Camera dei Comuni. Che tipo di visita è stata e che cosa ha imparato?

È stato meraviglioso potermi fare un'idea del protocollo e del comportamento da tenere nella Camera dei Comuni. Abbiamo avuto accesso allo spazio dietro le quinte, non so bene come si chiami, dove ci sono una serie di piccoli uffici attraverso cui i deputati entrano nella Great Hall. Mi sentivo un po' intimidita a stare nell'aula dove si è riunito per la prima volta il Parlamento inglese nel 1066, una sala sorprendentemente piccola in realtà. È stato toccante vedere quanto è piccola a confronto dell'enorme portata dei capitoli di storia che sono stati scritti al suo interno, della statura delle personalità che quei muri hanno accolto, della grandezza delle idee che sono scaturite da quel luogo. E anche vedere quanto è intima, come i deputati siedono uno di fronte all'altro, gridando uno con l'altro o assumendo un'aria annoiata. È un luogo piuttosto antagonistico.

E poi come è stato ricreare le scene dei suoi interventi dalla tribuna?

Sono state scene ad alta tensione e per certi aspetti sono servite a farmi entrare nella testa di Margaret Thatcher. Era una delle rare donne che facevano politica all'epoca. Ce n'erano altre, ma lei è stata una delle pochissime a raggiungere il vertice.

E non ci è riuscita promuovendo la sua immagine sui mezzi di informazione o con qualsiasi altra astuzia adottino le persone per costruire le proprie carriere politiche nell'attuale sistema, quando meno negli Stati Uniti. Non si preoccupava di essere affabile, ma di essere competente. Doveva essere più preparata e meglio preparata degli altri, doveva prevedere tutte le domande che chiunque avrebbe potuto rivolgerle, anche quelle che nessuno avrebbe mai pensato di farle, doveva avere una risposta per ogni cosa, perché doveva essere più brava di qualsiasi altro uomo nella sua posizione per poter mantenere la sua posizione. C'era una resistenza enorme all'idea di una donna leader.

È stato entusiasmante incarnarla. A maggior ragione dopo aver visto una serie di filmati di repertorio che mi hanno mostrato la sua prontezza, la sua preparazione impeccabile, la sua determinazione a lottare, la sua capacità nel cogliere l'occasione giusta per sferrare un attacco, sicura di vincere. Un simile appetito è elettrizzante e necessario per avere la stoffa del leader.

Quali sono le doti migliori di Phyllida?

La sua qualità più grande come regista sta nel fatto che non esiste aspetto della lavorazione di un film in cui non abbia il massimo livello di talento. È dotata di grande pazienza e di grande lucidità mentale. Non ha mai virato dal film che avevamo tutti insieme convenuto di fare, non si è mai allontanata da quella visione durante la lavorazione. Spesso il cinema è un processo creativo così singolare e viscerale che inizi a lavorare a un film immaginandolo in un modo, ma poi lo trasformi in qualcos'altro fino ad arrivare a gettare la spugna e ad ammettere che ti è sfuggito di mano ed è diventato un'altra cosa.

Ma a noi questo non è successo, grazie allo sforzo che abbiamo fatto per mantenere gelosamente la sua visione. È incredibilmente coinvolgente: ti sollecita e ascolta qualsiasi proposta collaborativa tu le faccia e spesso ne tiene conto, anche se questo non la porta a modificare la destinazione originale del film che ha in mente. Sono molto fiera del fatto che tutti noi siamo arrivati alla stazione a cui avevamo previsto di scendere, perché è un risultato raro. Il cinema è una forma d'arte collaborativa, quindi può partire in molte direzioni diverse. Ma noi abbiamo avuto un grande sostegno da parte dei nostri produttori, dalla Pathé e dagli altri investitori. Ci hanno appoggiato in quello che abbiamo cercato di fare.

Al centro del film c'è la storia d'amore tra Margaret e Denis, altro personaggio affascinante, magistralmente interpretato da Jim Broadbent. Com'è stato lavorare con lui?

Ha un grandissimo senso dell'umorismo e, anche in molti dei ruoli più seri che gli ho visto interpretare, ha il talento dell'ironia e della comprensione empatica, due doti molto toccanti.

Denis Thatcher è stato spesso dipinto all'opinione pubblica come una sorta di pagliaccio. E il profilo della sua veste pubblica è stato uno degli aspetti del personaggio, ma sapevamo che Jim avrebbe ancorato il suo protagonista in un substrato di spessore e comprensione della sua maschera di comicità, indagando sul ruolo che il suo senso dell'umorismo ha avuto nel vivacizzare la sua vita e quella di Margaret e sull'importanza della presenza in una coppia di uno disposto ad alleggerire le tensioni ridendo e scherzando.

Penso che gran parte degli atteggiamenti nei confronti di Denis fossero dettati dal fatto che la sua posizione destabilizzava molte persone, uomini e donne. Era scioccante vedere una donna Capo di Stato e a quel punto lui cos'era? Il Signor Marito di…? Come potevano definirlo? Il "first husband"? Che cos'era?

In questa fase dell'evoluzione della specie umana solo adesso ci stiamo abituando ad accogliere queste nuove posizioni dei generi sessuali. Secondo me lui era satireggiato, ma non sembrava provarne risentimento e questa sua reazione è stata davvero straordinaria.

So che Jim Broadbent è arrivato sul set con un forte pregiudizio nei confronti di Margaret Thatcher e della sua politica. E man mano che abbiamo interpretato la vecchia coppia di coniugi, credo che abbia un po' modificato la valutazione, non tanto del suo premierato o del suo operato politico, quanto del suo presunto lato umano che forse ha accettato di più. Di sicuro ha accettato me come attrice che vestiva i suoi panni: ho sentito da parte sua un affetto autentico e un sincero sgomento per la vita che era stata riservata loro.

Prima dell'inizio delle riprese ha passato un po' di tempo con Alexandra Roach?

Alexandra Roach interpreta Margaret Thatcher giovane. Si è discusso molto di come fare assomigliare il suo incantevole nasino all'insù al mio, ma lei è stata al gioco! È un'attrice davvero incantevole. Ho trovato meraviglioso il rapporto che ha costruito con Harry, che interpreta Denis giovane. Hanno entrambi dedicato un'estrema cura al tentativo di dare ai due personaggi giovani il sapore dei due personaggi anziani. Hanno realmente fatto un ottimo lavoro.

Richard E. Grant si è divertito dicendo che i signori che la circondavano, i suoi colleghi di Gabinetto, erano come palline di naftalina di equità.

No, no, non pallina di naftalina. Li ha definiti falene, falene che circondano una sorgente di luce. Posso dire che Richard E. Grant si diverte in qualunque situazione. È una compagnia simpaticissima. Tutti quei signori sono stati fantastici con me, mi hanno accolta in un territorio a cui io non appartengo, essendo un'intrusa, un'americana.

Ma in un certo senso sono stata incoraggiata a interpretare Margaret Thatcher proprio per il fatto che lei stessa era un'intrusa in quel Partito Conservatore fatto di parrucconi laureati a Oxford e Cambridge in cui lei marciava imperterrita. E io ho pensato: se ce l'ha fatta lei, posso farcela anch'io.

E Anthony Head nei panni di Geoffrey Howe?

Un personaggio fondamentale. Per Margaret Thatcher rappresentava una roccia, una voce giudiziosa, una persona su cui poter sempre contare e quando alla Camera dei Comuni Geoffrey Howe si alzò e diede le dimissioni, ogni cosa precipitò verso la fine.

Anthony è un attore magnifico, estremamente affascinante sul piano personale, che qui interpreta splendidamente e con grande umiltà un uomo senza pretese, facendone un ritratto bellissimo. Percepisci il suo dolore e il suo disappunto. Era molto importante consentire un'identificazione con ogni singolo deputato e con la sua personalità. Ogni attore è arrivato sul set con una biografia esaustiva della persona che avrebbe rappresentato, non per cercare di imitarla, ma per tentare di incarnare qualche verità di quella persona e del ruolo che ha avuto in questa tragedia.

Qual è stato l'aspetto più bello della realizzazione di questo film?

Sicuramente l'opportunità di guardare una vita intera, perché nella fase della vita in cui sono io capita di guardarsi alle spalle e di ripensare a tutta la propria storia. A volte è sconvolgente quanto una vita può essere grande e piena di eventi che nel momento in cui li stai vivendo sembrano molto importanti.

Poi però ti rendi anche conto che quello che conta davvero è il presente, quello che vivi adesso, nel preciso istante e nel luogo in cui ti trovi a viverlo. E si può argomentare che l'unica cosa importante è vivere intensamente la propria vita nell'esatto momento in cui ci si trova e che è questa la cosa più difficile che esiste al mondo. In fondo è il principio del Buddismo Zen, vivere intensamente il qui e ora, sentirlo, esserci fino in fondo.

Quando siamo giovani, ognuno di noi dichiara quello che non farà mai, ma poi seguiamo tutti lo stesso destino, abbiamo tutti un inizio e una fine. È un'ambizione insolita per un film puntare l'intera narrazione verso quel momento, il momento della fine. Di solito un film tende verso un apogeo, un'aspirazione alta. Qui invece guardiamo un distillato di cosa significa aver vissuto una vita enorme, esagerata, intensissima e vederla poi sprofondare. Insomma, è poesia, non trova?

http://cinerepublic.film.tv.it/the-iron-lady-intervista-a-meryl-streep/9228/

Madonna on The Graham Norton Show (BBC One)

2012-01-14T17:44:00.001+01:00

http://www.madonnarama.com/posts-en/2012/01/14/madonna-on-the-graham-norton-show-full-show/

Madonna interview with Cynthia McFadden for 20/20 (ABC) III Part.

2012-01-14T17:31:00.003+01:00

http://www.madonnarama.com/posts-en/2012/01/14/madonna-interview-with-cynthia-mcfadden-for-2020-full-interview/

Madonna interview with Cynthia McFadden for Good Morning America (ABC) II Part.

2012-01-14T01:52:00.000+01:00

http://www.madonnarama.com/posts-en/2012/01/13/madonna-interview-with-cynthia-mcfadden-for-good-morning-america-full-interview-exclusive/

Madonna interview with Cynthia McFadden for Nightline (ABC) I Part.

2012-01-14T01:47:00.004+01:00

http://www.madonnarama.com/posts-en/2012/01/13/madonna-interview-with-cynthia-mcfadden-for-nightline-full-interview-exclusive/

Annunciate le nomination per i Brit Awards, Adele favorita

2012-01-13T19:35:00.002+01:00

Sono state annunciate le nomination per i Brit Awards, i riconoscimenti che ogni anno vengono assegnati dai discografici inglesi ai migliori artisti del panorama musicale mondiale.

Quest’anno la competizione sembra particolarmente serrata nella categoria “Miglior album inglese dell’anno”, con Adele, i Coldplay, Ed Sheeran, Florence & The Machine e PJ Harvey in lizza per il premio. Se la Harvey potrebbe cogliere l’occasione per doppiare il Mercury Prize già vinto dal suo ultimo lavoro Let England Shake come miglior album inglese del 2011, questa ipotesi sembra piuttosto improbabile, anche alla luce dell’eccezionale successo del secondo album di Adele, 21, che ha venduto 17 milioni di copie in tutto il mondo.

La vittoria dovrebbe essere assicurata per la giovane cantante londinese anche nella categoria “Miglior artista femminile”, mentre ci sarà più competizione nella categoria “Miglior artista maschile”: qui l’ex chitarrista degli Oasis Noel Gallagher se la vedrà con James Morrison, Ed Sheeran eProfessor Green, ma non è da escludere la vittoria dell’outsider James Blake, beniamino della critica con il suo sound che unisce soul e elettronica. Anche nella categoria “miglior singolo inglese” Adele sembra destinata al successo con la sua “Someone Like You”, ma non è da escludere che la giuria scelga la più orecchiabile e radiofonica “Price Tag”, proposta da Jessie J in collaborazione con il rapper B.o.B. Per decidere chi sarà il “Miglior gruppo inglese” invece la scelta sarà traChase & Status, Coldplay, Arctic Monkeys, Elbow e Kasabian.

Per quanto riguarda i premi assegnati agli artisti internazionali i favoriti sono invece Bruno Mars e David Guetta per la categoria maschile, Beyonce, Rihanna e Lady Gaga per quella femminile e Fleet Foxes, Foo Fighters e Maroon 5 per i gruppi.

Lo show, che andrà in scena il 21 febbraio alla O2 Arena di Londra potrà contare anche su alcune esibizioni dal vivo: tra quelle finora confermate il ritorno dei Blur e un’attesa performance live di Adele, dopo l’operazione alle corde vocali che l’ha tenuta lontana dai palchi nelle scorse settimane.

http://musica.bloglive.it/annunciate-le-nomination-per-i-brit-awards-adele-favorita-12834.html

Sinead O'Connor: "Chiedo aiuto psicologico"

2012-01-13T19:09:00.002+01:00

Già a settembre Sinead O'Connor aveva lanciato il suo grido d'allarme su Twitter, scrivendo apertamente di pensare al suicidio. Adesso torna a mettere nero su bianco la sua disperazione sul social network e fa un appello, chiedendo un aiuto psicologico: "Sono in grave pericolo". Per la cantautrice non è un periodo facile: si è separata dal marito dopo 18 giorni dalle nozze per poi fare pace e postare su Internet i particolari dell'intesa sessuale.

"Realizzo che sarò nei guai per fare questo - scrive la cantante - ma l'Irlanda è un posto molto difficile per trovare aiuto. Così, avendo cercato prima con altri mezzi, ora chiedo se qualcuno conosce uno psichiatra a Dublino o a Wicklow (la contea nell'area della capitale irlandese, ndr) che possa vedermi urgentemente oggi? Sto davvero male e sono in pericolo. Sono malata e ho disperatamente bisogno di tornare a prendere i miei farmaci oggi. Sono in serio pericolo. Per favore scrivetemi se conoscete o siete uno psichiatra che mi può aiutare".

Sul social network Sinead (le è stato diagnosticato disturbo bipolare nel 2003, come lei stessa ha raccontato nel 2007 nel corso dell'Oprah Winfrey Show, e ha tentato il suicidio il giorno del suo 33esimo compleanno, l'8 dicembre 1999) parla direttamente con i suoi fan, ma sottolinea che non ha nessuna intenzione di ricoverarsi in un centro psichiatrico come invece in molti le consigliano. Strutture di salute mentale che la cantante conosce bene, visto che nel lontano 1984 la O'Connor venne ricoverata per la prima volta.

Mentre solo pochi mesi fa, in preda a una crisi, aveva chiesto consigli sul suicidio. La O'Connor non riesce davvero a trovare pace. Sembrava felice accanto a Barry Herridge, sposato a Las Vegas a bordo di una Cadillac rosa, e invece le nozze sono naufragate nello spazio di 18 giorni.

"E' un uomo meraviglioso e lo amo - si è addossata tutte le colpe - ma è terribilmente infelice e mi tocca porre fine a questo matrimonio". Poi i due sono tornati di nuovo insieme, e su Twitter lei ha raccontato i particolari della loro intesa sessuale. Ora siamo di nuovo punto e a capo.

http://www.tgcom24.mediaset.it/spettacolo/articoli/1033699/oconnor-aiuto-sono-in-pericolo.shtml

Teaser trailer per The Broken Tower, esordio alla regia di James Franco

2012-01-13T19:02:00.002+01:00

Un attore straordinariamente talentuoso, che prova ad esordire nel mondo della regia (cortometraggi esclusi). Teaser trailer in arrivo per The Broken Tower, film scritto, diretto ed interpretato da James Franco. Presentato al Festival di Los Angeles, il film non uscirà nei cinema americani, bensì solo e soltanto in modalità video on demand, per poi finire direttamente in home video a partire dal prossimo 27 marzo. Al centro della trama la vita del poeta statunitense Hart Crane, morto nel 1932. Al fianco di Franco Michael Shannon e suo fratello, Dave Franco, per un titolo che si rifà a The Broken Tower: A Life of Hart Crane, biografia scritta da Paul L. Mariani. Vedremo mai The Broken Tower in Italia? Difficile, se non impossibile.

http://www.cineblog.it/post/33969/teaser-trailer-per-the-broken-tower-esordio-alla-regia-di-james-franco

Madonna, su Fb titolo nuovo album

2012-01-13T18:54:00.002+01:00

(ANSA) - Madonna ha scelto Facebook per rivelare il titolo del suo nuovo album, M.D.N.A., in uscita a marzo, mettendo cosi' fine alle voci sul suo prossimo lavoro. In due ore il post con l'annuncio ha avuto oltre 16 mila 'mi piace'. Sempre sulla sua pagina, la signora Ciccone ha fatto sapere che oggi e' a Londra per registrare la sua apparizione al Graham Norton Show, che andra' in onda venerdi' sera su Bbc One, prima di partecipare alla prima del suo film 'W.E.' al cinema Odeon a Kensington.