Anche dopo diverse ore averlo visto, mi sentivo la testa pulsare con le immagini dei fluo-stick, delle luci stroboscopiche e dei ronzii diffusi in tutto il film. Ho sentito che Noé voleva rappresentare un’esperienza extra corporea, e quando l’ho incontrato lo scorso gennaio, mi ha raccontato di quanto gli fosse piaciuto Avatara in 3D. Ha chiaramente l’intenzione di spingere il cinema verso i propri limiti e su ogni suo piano. “Con Irréversible, e un po’ in Enter the void mi ha detto, “entrambi i film vogliono ricreare un qualche tipo di sensibilità alterata o stato di coscienza, sfruttando le armi cinematografiche, il suono, l’immagine, il montaggio, qualsiasi cosa ti sia utile per ricreare quell’atmosfera:”
Sorprendentemente, ci è riuscito. Ha anche un’ossessione per 2001 di Kubrick—di cui c’è un poster nel film, che è spacciato come “il viaggio definitivo,” lì bello visibile in Irréversible, nell’appartamento di Vincent Cassel e Monica Bellucci—ma l’obbiettivo adesso è inserirlo in Enter the void. Quest’ultimo è un trip di 135 minuti, strutturalmente ispirato al The Tibetan Book Of The Dead, mentre esteticamente prende le mosse non solo dalla sequenza dello Star Gate di 2001, ma anche da Tron, Blade runner, e Stati di allucinazione. Ovviamente anche il proprio lavoro viene ripreso e rinserito. Noé ha detto che Irréversible, con le sue telecamere rotanti e le riprese lunghe, è stato, in un certo senso, un primo tentativo di quello che è poi diventato Enter the void: le somiglianze si notano molto facilmente—per la maggior parte del film lo spettatore guarda attraverso gli occhi dell’anima reietta di Oscar, che vola, evanescente, drogato e morto, attraverso e sulla città (una Tokyo al neon che sempre essere stata vomitata sul Las Vegas Strip).
Altri grandi personaggi del mondo del cinema hanno collaborato a portare questa storia sugli schermi—Marc Caro, co-regista di Delicatessen e City Of The Lost Children è il supervisore delle scenografie. Gli effetti speciali sono di Pierre Buffin e la sua sgenzia, Buf, ha lavorato in Fight club, Matrix, e Avatar, mentre l’ipnotica colonna sonora è una concessione di Thomas Bangalter dei Daft Punk. Ma soprattutto, è solo grazie a Noé, che questo film ha potuto vedere la luce.
Charlie Kaufman ha detto che il film, come medium, è morto—diversamente dal teatro. È concluso, è morto e finito, non puoi interagirci. Ma non ha visto Enter the void. Enter the void è vivo e vegeto, e in termini di pura esperienza cinematografica, assolutamente rivoluzionario. Uscirà a settembre, e vi consiglio caldamente di farvi un favore andando a vederlo al cinema. Prima dell’uscita, tornate a dare un occhio dalle nostre parti perché vi daremo altre notizie su Noé, tra cui un’intervista e un documentario che stiamo preparando per The Vice Guide To Film.
