BJORK ESCE “VOLTAIC”

E´ prevista per la fine di giugno l´uscita di un box set di Bjork composto da 2 Dvd e 2 CD. Il cofanetto comprende immagini riprese durante la tappa di Parigi del “Volta” tour, music video, un Cd live e uno di remix. I Fan potranno acquistare selezionati parti del box, oppure il live set è disponibile in formato vinile. Ecco la tracklist di “Voltaic”:
DVD 1 - ´The Volta Tour Live In Paris´: ´Brenniõ Piõ Vitar´ ´Earth Intruders´ ´Hunter´ ´Immature´ ´Jóga´ ´The Pleasure Is All Mine´ ´Vertebrae By Vertebrae´ ´Where Is The Line´ ´Who Is It´ ´Desired Constellation´ ´Army Of Me´ ´Triumph Of A Heart´ ´Bachelorette´ ´Wanderlust´ ´Hyperballad´ ´Pluto´ ´Declare Independence´ ´Live In Reykjavik´: ´Pneumonia´ ´Cover Me´ My Juvenile´ Immature´ The Dull Flame Of Desire´ Vökuró´ ´Sonnets´/´Unrealities xi´ ´Mouth´s Cradle´
DVD 2 - ´The Volta Videos´: ´Earth Intruders´ ´Declare Independence´ ´Innocence´ ´Wanderlust´ ´The Dull Flame Of Desire´ ´Declare Independence´ (The Making Of) ´Wanderlust´ (The Making Of) ´The Competition: Top Ten Runners Up (In Alphabetical Order)´: Davood Saghiri Dimitri Stankowicz Etienne Strube Julien Himmer Laurent Labouille Mario Caporali Mik o_o Armellino Renato Klieger And Terracotta Roland Matusek
CD 1 - ´Songs From The Volta Tour Performed Live At Olympic Studios´@ ´Wanderlust´ ´Hunter´ ´The Pleasure Is All Mine´ ´Innocence´ ´Army Of Me´ ´I Miss You´ ´Earth Intruders´ ´All Is Full Of Love´ ´Pagan Poetry´ ´Vertebrae By Vertebrae´ ´Declare Independence´
CD 2 - ´The Volta Mixes´: ´Earth Intruders´ (Xxxchange Remix) ´Innocence´ (Simian Mobile Disco Remix) ´Declare Independence´ (Matthew Herbert Remix) ´Wanderlust´ (Ratata Remix) ´The Dull Flame Of Desire´ (Modeselektor Remix For Girls) ´Earth Intruders´ (Lexx Remix) ´Innocence´ (Graeme Sinden Remix) ´Declare Independence´ (Ghostigital Remix) ´The Dull Flame Of Desire´ (Modeselektor Remix For Boys) ´Innocence´ (Alva Noto Unitxt Remodel) ´Declare Independence´ (Black Pus Remix) ´Innocence´ (Simian Mobile Disco Dub Remix)

Vincent Gallo - Biography

Vincent Gallo (born in Buffalo, New York on April 11, 1961) is an American film actor, director, producer, screenwriter, singer-songwriter, and painter. Although he has had minor roles in mainstream films such as Goodfellas, he is most associated with independent movies. Buffalo '66, which he wrote, directed, and starred in, is considered his most notable film. In the 1980s, Gallo worked as a figurative painter in New York City, performed in a rap duo, and played in a band called Bohack. In the late 1990s, Gallo played in a rock band called Bunny, and in the early 2000s, he released several recordings.
Both of Vincent Gallo's parents emigrated from Sicily. After his father kicked him out of the house at the age of 16,[citation needed] Gallo began living in New York City and from there traveled around most of Europe. As a teenager, Gallo was frequently arrested for petty crimes and for indecent exposure, and has reminisced in print about his compulsive teenage masturbatory habits.[1] While living in New York, Gallo was a go-go dancer at various gay clubs and has also admitted to prostituting himself to gay clientele. [2] " I did do sexual things for money. With men, I've never performed or had fellatio performed, but I did do jerk-off things. I would go in a peep booth and watch straight porn and get paid 5 or 10 dollars to have somebody watch me masturbate."[3] Since 2004, Gallo is known to be suffering from prostatitis.[4] Gallo has modeled, most notably for Calvin Klein, and been photographed by Richard Avedon. He first began painting, then racing motorcycles, and finally became an actor. He has directed two films, Buffalo '66 and The Brown Bunny. Buffalo '66, which he wrote, directed, and starred in, is considered his most notable work. Gallo is known for his outspoken views and claims, once stating: "I stopped painting in 1990 at the peak of my success just to deny people my beautiful paintings; and I did it out of spite."[5] During Gallo's artistic period in the 1980s, when he worked as a musician and painter in New York City, he also began experimenting with film. He made the short film "If You Feel Froggy, Jump" and appeared in a film called the "New York Beat Movie" (1981) with painter Jean Michel Basquiat. In 1984, Gallo acted in "The Way It Is" (1984), which included actors Steve Buscemi and Rockets Redglare. After starring in the obscure 1989 film Doc's Kingdom, he began acting in small parts in more well-known films such as Goodfellas, The House of the Spirits, and The Perez Family. French director Claire Denis hired Gallo to act in several films such as the "short film Keep It for Yourself, the made-for-TV U.S. Go Home, and its follow-up feature Nénette et Boni (1996)."[6] Gallo acted in the film Arizona Dream, with Johnny Depp, in the cult comedy Palookaville, and in The Funeral, and had a lead role in the film Truth or Consequences, N.M. . In 1998, his debut film Buffalo '66 was nominated for, but did not win, an award for "Best First Feature" at the Independent Spirit Awards[7]. Gallo made this drama for $1.5 M, serving as writer, director, lead actor, and composer/performer of the soundtrack. The release of Buffalo '66 "...gained him a solid fan base[8]." Gallo proceeded to act in the crime drama Freeway 2: Confessions of a Trickbaby, the drama Stranded: Náufragos, the thriller Hide and Seek, and the romantic comedy Get Well Soon. Gallo appeared in another Claire Denis film, a bizarre erotic/horror movie called Trouble Every Day. In 2003, Gallo starred in and directed the film The Brown Bunny. The film, which chronicles a motorcycle racer's cross country road trip, co-starred Chloë Sevigny. The film, which contained graphic sexual content and received overwhelmingly negative critical response to its initial cut, became a media scandal, in part due to Gallo's use of a still image from a sex scene on a promotional billboard. According to Andrea LeVasseur of the Allmovie, The Brown Bunny "premiered to much derision at the Cannes Film Festival."[8] A war of words erupted between Gallo and popular film critic Roger Ebert in 2003 regarding Ebert's statement that The Brown Bunny was the worst film in the history of Cannes.[9] Gallo retorted by calling Ebert a "fat pig with the physique of a slave trader" and put a hex on Ebert, wishing him colon cancer.[9] Ebert then responded, paraphrasing a statement once made by Winston Churchill that "although I am fat, one day I will be thin, but Mr. Gallo will still have been the director of The Brown Bunny."[10] Regarding Gallo's alleged hex, Ebert quipped "the video of my colonoscopy is more entertaining than your movie," a comment that Gallo later claimed to find funny. Ebert responded favorably to Gallo's second edit of The Brown Bunny which stripped 26 minutes from the runtime, and the pair reconciled amicably thereafter.[9] A shorter, re-edited version of the film played later in 2004 at the Toronto International Film Festival (although it retained the controversial sex scene). While not receiving the highest praise, neither did it garner the same level of derision as the Cannes version, and on the August 28, 2004 episode of the television show Ebert & Roeper, Ebert gave the new version of the film a "thumbs up" rating. In a column published at about the same time, Ebert reported that he and Gallo had made peace. Sony Pictures Entertainment acquired multiterritory distribution rights for the film in February 2005. Sony Pictures Entertainment also released the film on DVD in North America in August 2005. The character of fictional writer/director Billy Walsh on HBO's Entourage has drawn strong comparisons to Gallo, but the shows creators state the character is based on director Rob Weiss.[citation needed] Others say it is a composite of several different people including Quentin Tarantino and David O. Russell.[citation needed] In addition to sharing physical similarities, the fictional Walsh is portrayed as a writer/director and editor with control issues over his work. On a recent season 4 episode, a possible reference to Gallo is made when Walsh tells the Ari Gold character (Jeremy Piven) "Good thing I paint" after being threatened that he will never be allowed to direct again. Like Gallo, Billy Walsh is said to have a strong acting background, this being referenced in the first episode in which Walsh appears on the show in season 1.[citation needed] "Billy" is also the name of Gallo's character in Buffalo '66. Gallo played electric bass and sang in the mid-1970s in several adolescent garage bands such as Blue Mood, a progressive rock cover band named Zephyr (not the late 1960s band) which did one performance in New York State, and the Plastics[11] At the age of 16, Gallo moved to New York City and was a later member of the band, Gray, with visual artist Jean Michel Basquiat (who was not yet famous). Gray played at clubs such as Max's Kansas City, CBGB's, Hurrahs, and the Mudd Club. A few of Gray's recordings appear on the soundtrack for the film Downtown 81.[12]. In the early 1980s, Gallo performed solo as the Nonsexuals, rapped in a duo called Trouble Deuce under the name Prince Vince (along with Nick Nice, who went under the name DJ High Priest). Gallo played in a band called Bohack which recorded an album entitled It Took Several Wives.[11] When Bohack disbanded, Gallo turned his attention to acting, directing, and composing in films. He wrote songs for the soundtrack of the 1998 film Buffalo 66. He played in a rock band with Lukas Haas called Bunny, and Gallo put out his own CD under Warp Records, titled "When"[11] . Bunny did a Japanese tour and recorded an album for Sony with producer Eddie Offord. In Japan, for his 2001 When tour, Josh Klinghoffer and Carla Azar of Autolux supported him as his tour band. In 2002 he released "Recordings of Music for a Film", which is a remastered version of his older music. He also did shows with Jim O'Rourke playing on bass. Gallo has also performed shows with Sean Lennon, whom he collaborated with on an album they completed in 2004, that has yet to be released. Nikolai Haas, Lukas Haas's younger brother, was a drummer for a few of Gallo's shows. Gallo also curated one weekend of the UK music festival All Tomorrow's Parties in April 2005. His friends John Frusciante and PJ Harvey appeared on the bill. Gallo selected Yoko Ono as a headline act, and also performed with her and her son Sean Lennon at this event. In 2006 he contributed beatboxing on Zoozersadd's [1] third album, "The Gates of Hell," produced by fellow indie filmmaker, Joel Potrykus [2]. Gallo's most recent musical project is the band RRIICCEE, with Hole co-founder Eric Erlandson, which plays only improvised music. Gallo says they have no plans to record an album.[citation needed] Gallo also appears in the following music videos by other artists: Grounded by My Vitriol (2001). Cosmopolitan Bloodloss by Glassjaw (2003). 99 Problems by Jay-Z (2004). Bitter by Lit. Also, video for the songs Going Inside by John Frusciante, and Anemone by L'Arc-en-Ciel were directed by Gallo.
Actor
Tetro (2009)
Dirt (2007-TV)
Moscow Zero (2006)
Buffalo 66 (1998)
The Funeral (1996)
Basquiat (1996)
Palookaville (1996)
Goodfellas (1990)
The Gunlover (1986)
Writer/Director
Discography
Albums
It Took Several Wives - (1982), released on Family Friend Records (as Bohack)
The Way It Is Soundtrack - (1984), released on Rojo Records
Buffalo 66 Soundtrack - (1998), released on Will Records
When - (2001), released on Warp Records (as Vincent Gallo)
http://www.drowninginbrown.com/

Ancora una strepitosa Meryl Streep con Julie & Julia, ecco il trailer

Uscirà quest’estate nei cinema americani l’atteso Julie & Julia, con una fantastica Meryl Streep ed una trasformata Amy Adams come protagoniste. Diretto da Nora Ephron, il film, tratto dal best seller scritto da Julie Powell intitolato “Julie e Julia: 365 giorni, 524 ricette, 1 piccola cucina”, ci regala oggi il primo spassoso e molto accattivante trailer, da vedere ed ovviamente commentare insieme. Questa la trama del film: Un’impiegata del governo decide di imparare a cucinare attraverso il libro di ricette della leggendaria Julia Child. A poco a poco la giovane donna metterà online i risultati dei suoi esperimenti in cucina, scoprendo di avere tanti utenti sul suo blog! Ma ora date un’occhiata al trailer...

Las Vegas: Concerti, musical, acrobati e magia nella Capitale Mondiale dell'Intrattenimento

Las Vegas invita il suo pubblico ad assistere ogni sera a un nuovo straordinario show: dai concerti delle più acclamate star internazionali, ai musical del calibro di Broadway, agli acrobati del Cirque du Soleil fino agli spettacoli di magia e molto altro ancora. Ecco un’anteprima di quello che la Capitale Mondiale dell’Intrattenimento ha da offrire. Per maggiori informazioni www.visitlasvegas.com. Dopo New York, Londra, Parigi, Amburgo, Tokyo e Fukuoka, The Lion King, il grande successo di Braodway firmato Disney, approda a Las Vegas e a partire dal 16 maggio 2009 sarà in scena al Mandalay Bay. Il Palazzo Resort Hotel Casino ospita invece Jersey Boys, il musical che racconta la storia della band americana pop Frankie Valli and The Four Seasons. Uno show travolgente con indimenticabili successi come “Can’t take my eyes off of you”. A partire dal 27 maggio 2009 e fino alla fine del 2010 The Joint, il nuovo spazio per i concerti dell’Hard Rock Hotel & Casino, ospiterà lo spettacolo rock di Carlos Santana, Supernatural Santana: A Trip Through the Hits. Il grande chitarrista proporrà i pezzi più significativi della sua carriera, da “Jingo” (1969) fino al suo ultimo successo “Into the night”. Ad accompagnarlo ci sarà la sua band composta da 10 elementi. Il comico Terry Fator, vincitore del programma televisivo americano “America’s Got Talent”, ha aperto il suo spettacolo Terry Fator and His Cast of Thousand al Mirage, un esplosivo mix di ventriloquismo e imitazioni di celebrità, con una band dal vivo ad accompagnare il tutto. La leggendaria Cher è la protagonista assoluta di Cher at The Colosseum, al Ceasars Palace. Lo spettacolo che può accogliere un pubblico di 4.300 persone ripercorre i brani più salienti della carriera dell’artista, con effetti speciali e stravaganti costumi. Gli artisti del Cinque du Soleil affascinano il pubblico di Las Vegas con le loro acrobazie. Al Treasure Island si assiste a Mystère, che ha recentemente festeggiato i suoi 15 anni di permanenza nella città, mentre al Bellagio è in scena O, con 81 acrobati che si esibiscono dentro e fuori una grande piscina. E ancora LOVE al Mirage, ispirato alle canzoni dei Beatles, Zumanity al New York New York Hotel & Casino e KÀ all’MGM Grand. Voglia di magia? Al Montecarlo l’illusionista Lance Burton lascia a bocca aperta adulti e bambini tra automobili che volano, guanti che si trasformano in colombe e candele accese che appaiono tra le sue mani. Al Rio la coppia Penn and Teller è la protagonista di un divertente spettacolo che fonde magia e comicità, con pistole, coltelli, fuoco, un gorilla e una showgirl.
Fonte: Las Vegas Convention and Visitors Authority Ufficio Stampa - Aviareps Tourism - Monica Tagliabue Visita Visitlasvegas.com

Madonna ancora volto per Louis Vuitton autunno inverno 09

Sarà la Regina del pop Madonna il volto Louis Vuitton per la seconda stagione consecutiva. La notizia arriva dall’Ufficio Stampa che entusiasta del successo della campagna pubblicitaria della stagione estiva, conferma Miss Ciccone che sarà fotografata a New York da Steven Meisel.

Filmmaster insieme a Chris Cunningham per Flora by Gucci

FilmMaster è orgogliosa di annunciare il ritorno alla pubblicità di Chris Cunningham e l’uscita del suo ultimo lavoro per la nuova fragranza di Gucci, Flora by Gucci, on air in questi giorni sulle principali reti televisive.Chris Cunningham è uno dei più ricercati eterodossi registi internazionali. Riconosciuto da tutti quale regista di veri e propri capolavori nonché un punto di riferimento per altri operatori del settore, Cunningham ha lavorato anche nel mondo dei videoclip creando nuovi standard creativi, tutti certamente ricorderanno Frozen di Madonna, il video di Bjork in cui ha trasformato l’eclettica cantante in un androide ed i video di Aphex Twin e Portishead.Nel mondo dei commercials è sempre stato molto selettivo realizzando pochi ma importanti lavori.Lo spot Flora by Gucci si concentra sul potere del profumo radicato nell’affascinante passato della casa di moda italiana ed ispirato all’iconica stampa Flora.Lo spot è stato girato interamente in location, in Lettonia nell’estate 2008, per poter utilizzare, come da richiesta del regista, la luce naturale del tramonto il più a lungo possibile.La richiesta del cliente era quella di rappresentare una sofisticata e seducente giovane donna carica di sensualità e potere seduttivo che controlla la sua vita e tutto ciò che la circonda.Ecco quindi nascere la storia di una donna, la modella Abbey Lee, inizialmente delicata e femminile che grazie al profumo si trasforma in una donna sensuale e potente.Immersa in un’infinita distesa di fiori colorati dalla rosea luce del tramonto, inspira dolcemente la fragranza da un singolo fiore. Viene così accarezzata dal profumo che a sua volta conduce e manipola sensualmente per tutta la distesa di fiori. I suoi movimenti diventano più ipnotici all’aumentare dell’intensità del profumo, finché non viene completamente sopraffatta ed il suo vestito esplode in un’evocativa forma di farfalla, luce e petali di fiore.Un grande ritorno è anche quello nella colonna sonora “I feel love”, brano classico di Donna Summer, in una nuova versione prodotta ed arrangiata dallo stesso Chris Cunningham, risultato dell’incontro avvenuto a Nashville con l’icona della Disco durante il quale è stata registrata nuovamente la traccia vocale.
Autore della pubblicazione:Alessandra Montresor

AMY RESTA NEI CARAIBI? LONDRA NON SARà PIù LA STESSA LONDRA...

La Winehouse non vuole tornare più Londra, ma restarsene nell´isola di Santa Lucia dove vuole comprar casa Amy Winehouse non vuole tornare più in Patria, ma restarsene beata a Santa Lucia nei Caraibi. La star lo ha rivelato ad alcuni amici. Uno di questi ha dichiarato: "Amy non sopporta più lo stress causato dall´essere a Londra. A Santa Lucia si è fatta un sacco di nuovi amici e si sente a casa. Quando è tornata in UK lo scorso marzo si è sentita una vera e propria estranea". Amy è talmente convinta del suo nuovo habitat che ha intenzione di comprare più di una proprietà sul posto. "Lei ne ha adocchiata una in particolare - ha continuato l´amico - una bella casa sulla spiaggia con giardino". Stare lontano da Londra per Amy vuol dire anche stare alla larga dal suo Blake Fielder-Civil. La Winehouse è intenzionata a divorziare dal marito e non vuole più avere nulla a che fare con lui.

ALL'ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA A NEW YORK OSPITE D'ONORE "MACCHIE SOLARI" UN CORTOMETRAGGIO DELLA CINEASTA STELLA DI TOCCO

Prodotto nel 2008 il cortometraggio "Macchie solari" della giovane cineasta italiana Stella di Tocco approda all'Istituto Italiano di Cultura di New York dopo l'avventura brasiliana dello scorso anno al Festival.L'iniziativa dell'Istituto coincide con la settimana del Tribeca Film Festival l'iniziativa promossa da Robert de Niro, che quest'anno appare defilata rispetto ai fasti degli anni scorsi, risentendo probabilmente, del clima economico-finanziario americano. Il filmato, che vede sfilare gli attori Michela Chiarello, Stefano Bottone , Serena Iansiti e Francesco Sicilian, narra la vicenda dell'estate della giovanissima Adriana in un piccolo villaggio in riva al mare, sulla costa del Lazio, in compagnia della sorella Francesca. Una vicenda che osserva il gioco della seduzione in un'adolescente. Assieme alla regista Stella di Tocco, il direttore della fotografia Piero Basso, l'assistente produttore Giorgio Calabresi e lo scenografo Enrique Esteve de Gracia. Il film è stato prodotto dall'Associazione DEPP e promosso dall'Istituto Luce e si è qualificato al San Paulo International film festival lo scorso anno nella sezione short films.Il Tribeca quest'anno ha presentato l'anteprima mondiale di Whatever Works, il nuovo film di Woody Allen con Evan Rachel Wood che dopo 4 pellicole in Europa è tornato a girare a Manhattan. Fra gli altri titoli che si sono fatti notare al Tribeca: The Eclipse, la commedia americana Stay Cool con una splendida Winona Ryder, l’interessante Queen to Play con Kevin Kline e Jennifer Beals. Un unico premio per la sceneggiatura al progetto del siciliano Marco Amenta "Il Banchiere Dei Poveri", ricavato dal bestller autobiografico internazionale scritto da Muhammad Yunus, è stato infatti premiato venerdì 24 aprile al prestigioso festival cinematografico ideato e diretto da Robert De Niro. Muhammad Yunus è l’economista bengalese che inventò il microcredito e ottenne il Premio Nobel per la Pace 2006, Marco Amenta è invece l’unico italiano a ricevere l’ambito premio riservato alle sceneggiature, TFI Sloan Filmmaker Fund. La genesi del progetto "Il Banchiere Dei Poveri" ha avuto diversi passaggi: la sceneggiatura è stata scritta da Amenta insieme a Sergio Donati. L'Eurofilm di Simonetta Amenta ha acquistato i diritti cinematografici esclusivi ed internazionali anni prima che Yunus vincesse il Nobel ed il suo nome era pressoché sconosciuto. Per maggiori informazioni, video e foto sull'edizione 2009 del TriBeCa Film Festival in corso in questi giorni a New York, vi invitiamo a collegarvi al sito www.tribecafilmfestival.com.

Insulti in tv/ Corte Suprema Usa: no alle volgarità in tv. Ma non si pronuncia sul primo emendamento

La Suprema Corte degli Stati Uniti ha confermato la validità di un decreto dell’epoca Bush che punisce le reti televisive che trasmettono anche una sola parolaccia prima delle dieci di sera. La sentenza, scritta dal giudice Antonin Scalia, si limita a considerare gli aspetti formali dei quesiti contenuti nei ricorsi dalle corti di livello inferiore, che giudica mal fatti e non si esprimere però sulla questione costituzionale di fondo: se, cioè, il primo emendamento della Costituzione (che garantisce le libertà di culto, parola e stampa) possa permettere che la Commissione federale per le Comunicazioni (Fcc) punisca un linguaggio simile. La norma federale, confermata dalla Corte suprema, nacque nel 2004 sull’onda della polemica per le parolacce dette da Bono degli U2 e Cher durante, rispettivamente, i Golden Globes e i Billboard Music Awards e trasmesse da diverse emittenti televisive attraverso l’America. La Fox, coinvolta allora nella vicenda, pur non essendo stata multata sostiene che la nuova politica della Fcc viola il primo emendamento perché impone delle multe salatissime per chi trasmette anche solo di sfuggita insulti e altre parole volgari. Gli altri network televisivi sostengono la stessa linea,, temendo che l’introduzione di queste nuove ammende possa costare 325 mila dollari per ogni imprecazione trasmessa. La domanda però è: si possono porre dei limiti alla libertà di parola e fare delle multe a chi trasmette delle “parolacce”, anche se parte di un discorso più ampio? La Corte Suprema non si pronuncia, per le ragioni formali invocate dal relatore: i giudici si sono divisi secondo le appartenenze ideologiche, con Scalia e i giudici di destra che hanno evitato il tema della libertà di manifestazione del pensiero e i giudici di sinistra che avrebbero voluto annullare le direttiva Fcc. La maggioranza peraltro sostiene, sull’onda delle migliaia di reclami che la Fcc continua a ricevere, la necessità di limitare il più possibile l’utilizzo del linguaggio volgare nei programmi radio e tv. Da notare, però, che le nuove regole non riguardano le Tv via cavo, quelle sul satellite o su internet che, dunque, possono facilmente aggirare la rigida normativa governativa in materia di “linguaggio indecente”. La Corte suprema, inoltre, dovrà presto esaminare un altro ricorso, per una multa di 550 mila dollari che la Fcc fece alla Cbs nel 2004 per aver mostrato per un attimo un seno scoperto di Janet Jackson durante il Super Bowl. Da notare che contro l’orientamento di destra della Corte si muove la rete tv Fox, notoriamente molto di destra: ma sui principi di libertà, almeno in America, editori e giornalisti, quale che sia il loro credo, non transigono.
Viola Contursi (Scuola superiore di Giornalismo Luiss)
http://www.blitzquotidiano.it/cronaca-mondo/insulti-in-tv-corte-suprema-usa-no-alle-volgarita-in-tv-ma-non-si-pronuncia-sul-primo-emendamento-17705/

Buon compleanno Daniel Day-Lewis

29 Aprile - Buon compleanno Daniel Day-Lewis! E’ nato a Londra il 29 aprile del 1957, ma dal 1993 è cittadino irlandese. Viene da una famiglia colta, il padre era il poeta Cecil Day-Lewis e la madre l’attrice Jil Balcon. La sua carriera è un susseguirsi di film scelti con acume, senza cedimenti verso operazioni commerciali. Del 1971 “Sunday Bloody Sunday” di John Schlesinger; del 1985 “Il Bounty” al fianco di Anthony Hopkins e Mel Gibson; del 1985 “My Beautiful Laundrette” di Stephen Fraers e “Camera con vista” di James Ivory, tratto dal bel romanzo di E.M. Forster; del 1988 “L’insostenibile leggerezza dell’essere” di Philip Kaufman tratto dal romanzo di Milan Kundera, con Juliette Binoche. Poi nel 1990 con “Il mio piede sinistro” (1989) di Jim Sheridan vince il primo Oscar e viene travolto dal successo. A questa bellissina interpretazione ne seguono molte altre tra cui: il commovente “L’ultimo dei Mohicani” (1992) di Michael Mann; “L’età dell’innocenza” (1993) di Martin Scorsese film impeccabile con Michelle Pfeiffer e Winona Ryder; “Nel nome del padre” (1993) e “The Boxer” (1997) entrambi di Jim Sheridan; “Gangs of New York” (2002) sempre di Scorsese, in cui è Bill il macellaio lanciatore di coltelli. Dopo "The Ballad of Jack and Rose" (2005), in cui è diretto dalla moglie Rebecca Miller, ottiene un Golden Globe e il premio Oscar come Miglior Attore con “Il petroliere” (2007) diretto da Paul Thomas Anderson. Tratto dal romanzo “Petrolio!” di Upton Sinclair, il film narra la storia di un minatore texano che trova un giacimento di petrolio nei primi del ‘900 in California. Daniel è sposato con Rebecca Miller, scrittrice e regista, figlia del grande drammaturgo Arthur Miller. Ha avuto una relazione con la francese Isabelle Adjani dal quale è nato un bambino. Passa sempre molto tempo tra un film e l’altro perchè ama concedersi dei lussi particolari: anni fa per mesi fece il ciabattino a Firenze e il suo hobby preferito è la falegnameria. Per lui la recitazione è un’esperienza totalizzante, si immerge per intero nel personaggio durante il periodo delle riprese e questo ci restituisce sullo schermo un attore veramente completo e profondo.
Paola Mattu Furci

Della serie: "Stiamo lavorando per voi". Ecco cosa ci aspetta nei prossimi mesi.

Green Day. Tutto pronto per il nuovo album dei Green Day che hanno annunciato con largo anticipo titolo e artwork del nuovo lavoro ("21st Century breakdown") in arrivo presumibilmente a maggio e orentato più al power pop che al punk degli esordi. Muse. La notizia circola con insistenza nel circuito degli addetti ai lavori anche se non è ancora stata confermata, ergo, se siete fan del gruppo di Matt Bellamy e soci, prendetela un po' con le pinze. La band (questo è sicuro) è attualmente impegnata in sala di incisione e se tutto va per il verso giusto il prossimo autunno potrebbe regalarci il quinto album dei Muse. Prince. Il folletto di Indianapolis si sta dando da fare per portare a termine il suo ambizioso progetto: pubblicare tre dischi nel 2009. "Lotusflow 3r" è il primo del "trittico" e a detta dei giornalisti testimoni di una anteprima speciale in...cantina (stranezze dei ricchi...mhà..), rimanda ad atmosfere alla "Purple Rain". E se tanto ci dà tanto... Della serie, invece : "A volte ritornano" (e non sempre è un bene). Ecco che a trentun' anni dal loro scioglimento sembra stia per ricominciare l' avventura di una band seminale del glam rock: i Mott The Hoople, universalmente noti come quelli di "All the young dudes" scritta nel 1972 da un loro fan di nome David Bowie. All' epoca dello scioglimento, in realtà, tre dei suoi fondatori avevano già abbandonato "la nave" per dedicarsi ad altro. Travolti dal fenomeno punk che aveva reso i loro zatteroni e i loro jeans"a zampa" fuori moda come pure le loro chitarre, si sciolsero nel 1977. Ora Ian Hunter, che è sempre rimasto in attività insieme a Mick Ralph, annuncia tre date ( 1,2,3 Ottobre) all' Hammersmith Apollo di Londra. Ottima (almeno on line) è stata la risposta del pubblico. Staremo a vedere se la band riuscirà a ritornare agli antichi fasti e ritrovare sul palco l' energia di quegl' anni cosi "ruggenti".. Una cosa è certa, gli zatteroni, stavolta, li lasceranno in soffitta..

Annie Lennox: Non bisogna essere Bill Gates o Bono per cambiare cose

Roma, 28 apr. (Apcom) - Annie Lennox ha le idee chiare: "Non bisogna essere Bill Gates o Bono per cambiare le cose, ogni persona può avere un potere enorme. La cantante lo ha dichiarato in una video intervista su Style.it, parlando che del suo progetto 'Sing' in cui la cantante è portavoce dell'emergenza dei malati di Hiv in Africa. "Quando parliamo di Hiv - racconta la Lennox - parliamo di una pandemia che uccide ogni anno più 27 milioni di persone. Una tragedia enorme se si considera che si potrebbe evitare con poco: solo chi ha visto con i propri occhi, in Africa, può capire la devastazione, anche sociale, che questa malattia comporta". "Anche la povertà non credo si possa totalmente eliminare, ma ciascuno può aiutare a combatterla. Sono le piccole donazioni costanti della gente comune a fare la differenza - sottolinea - ogni singolo individuo ha quindi un grande potere". Nell'intervista la pop star parla del suo rapporto con internet, i blog e la libertà di espressione. "Mi piace tenere un blog e avere un mio sito. Amo il fatto di riuscire ad avere un rapporto con il pubblico in maniera diretta, senza filtri, senza censura. Internet usato nel modo giusto è una risorsa fantastica, ma come tutte le cose ha un rovescio. Il prezzo di essere sempre connessi - chiude Lennox - è spesso il distacco dal mondo reale, come se mancasse un coinvolgimento fisico tra esseri umani. Immagino, perciò, che arriverà un momento in cui qualcuno dirà: sono stufo di essere sempre solo con il mio pc. Allora la gente tornerà a incontrarsi davvero".

k.d. lang conduce lo ‘storico’ festival di Cambridge di quest’anno

In Gran Bretagna il Cambridge Folk Festival è tra i più veterani della piazza, ancor più “storico” di quello di Glastonbury; il “Glasto” è in pista dal 1970, mentre la kermesse della città universitaria dal 1965. L’edizione di quest’anno del Cambridge si terrà dal 31 luglio al 3 agosto. Tra gli headliner è stata da poco confermata k.d. lang. Tra gli altri artisti che si esibiranno: Billy Bragg, Joan Armatrading, Levellers, John Hiatt, Martha Wainwright e la rivelazione di quest’anno, la giovane Laura Marling. Biglietti in vendita dal prossimo 11 maggio. Abbonamento a tutte le serate: 100 sterline, circa 130 euro.

Tributo a Nico, la Warhol Superstar

BOLOGNA, 27 APR. 2009 – Per chi ama Nico è difficile dare di lei una definizione semplice: cantante dalla voce cupa, profonda, lunare, quasi maschile; modella precorritrice dell’immagine androgina e un po’ anoressica delle top di fine millennio; soprattutto ispiratrice di Andy Warhol e del suo “cerchio” ampio di influenza da Joe Dallesandro a Edie Sedgwick, dai Rolling Stones a Basquiat.“A Life Along the Borderline”, una vita sempre sul limite quella di Nico, che sarà celebrata domenica 10 maggio, alle ore 21.00, nel Teatro Comunale di Ferrara, con un concerto-tributo alla modella tedesca, attrice, cantante, autrice e superstar di Warhol. Nico ha lasciato una traccia indelebile nella scena rock underground a partire dagli anni Sessanta, continuando ad influenzare artisti di tutto il mondo anche oggi.L'evento, di grande rilevanza internazionale, si propone come ideale seguito del grande concerto-tributo a Nico tenutosi presso il Southbank Centre di Londra l'11 Ottobre 2008, per celebrare il ventennale della sua morte, ed è presentato da Regione Emilia-Romagna, Comune di Ferrara e Southbank Centre London come anteprima di Ferrara sotto le stelle 2009.Sul palco si alterneranno artisti che hanno fatto la storia del rock underground e della musica in generale a partire dagli anni Sessanta, ognuno a reinterpretare il ricco repertorio di Nico, tralasciando i momenti di maggiore celebrità della sua carriera (l'esordio del 1967 con i Velvet Underground, il suo più celebre album “Chelsea Girl”), per soffermarsi sugli “angoli oscuri e polverosi” - ma non meno significativi - di una discografia già di per sé nel complesso corposa e crepuscolare, in omaggio all'attitudine schiva, distaccata e misteriosa che ha sempre contraddistinto la stessa Nico.Il cast di stelle che calcheranno il palco del Teatro Comunale di Ferrara si compone di John Cale (Velvet Underground), curatore dell'evento, Peter Murphy (Bauhaus), Mark Lanegan (Screeming Trees, Queens of the Stone Age), Mark Linkous (Sparklehorse), Lisa Gerrard (Dead Can Dance), Mercury Rev, Soap&Skin e, in rappresentanza degli artisti italiani, Carmen Consoli. Tutti loro interpreteranno le canzoni di Nico, reimmaginandole e reinventandole. Il conduttore musicale della serata sarà Nick Franglen, membro fondatore del duo inglese Lemon Jelly e produttore per numerosi artisti di vaglia, tra cui Badly Drawn Boy e lo stesso John Cale. Il concerto, un evento in esclusiva nazionale, è stato presentato nella sede della Regione Emilia-Romagna, presenti l’assessore regionale alla Cultura, Alberto Ronchi, e il curatore di “Ferrara sotto le stelle”, Roberto Roversi. “Dopo l’iniziativa dedicata a Marianne Faithfull e il festival RockER, questo progetto si inserisce nelle attività che la Regione contribuisce a costruire in funzione della diffusione della musica rock nel nostro territorio – ha affermato l’assessore Ronchi -, coerentemente con gli indirizzi di politica culturale che ci siamo dati a inizio mandato”. UNA VITA SUL LIMITENico, nata Christa Päffgen il 16 ottobre del 1938 a Colonia in Germania ed in seguito naturazizzata americana, inizia la sua carriera a 13 anni, tra Berlino e Parigi, come modella, occupazione che comunque non abbandonerà nel corso degli anni e la porta a collaborare con Coco Chanel e ad apparire sulle pagine di Vogue e di tutte le altre più prestigiose riviste di moda. La sua notorietà è accresciuta anche dalle sue performances sul grande schermo, che la vedono interpretare numerosi ruoli minori in opere tra le quali spicca “La Dolce Vita” di Federico Fellini (1960), prima di divenire protagonista di “Strip Tease” di Jacques Poitrenaud (1963) e di sette film del regista francese Philippe Garrel, del quale sarà compagna; ma, soprattutto, Nico sarà la star dei film sperimentali dell'artista pop Andy Warhol, il suo vero mentore. È proprio la frequentazione dell'eclettico artista di cui diviene musa e della sua “Factory” che la porta ad unirsi, nel 1967, ai Velvet Underground di Lou Reed e John Cale, forse la persona che più e meglio di tutti ha saputo comprendere la sua forte personalità, fino a penetrare quella coltre di solitudine e freddo distacco di cui Nico si permeava. Il disco d'esordio intitolato “Velvet Underground and Nico”, con la banana di Warhol in copertina, è a tutt'oggi uno dei dischi maggiormente influenti del panorama rock underground, progenitore di generi quali punk e new wave. La convivenza con i membri della band non è però delle più semplici, fatto che porta Nico, da sempre catalizzatrice di attenzione mediatica, ad abbandonare i Velvet per iniziare una carriera solista che sarà contraddistinta dal suo canto graffiante e dall'harmonium regalatole da Cale, unico che le rimane vicino, anche in qualità di musicista e produttore. Il riscontro critico ai suoi lavori solisti è largamente favorevole e molti dei suoi album diventano oggetto di un vero e proprio culto sotterraneo.Nico, che nel frattempo annovera tra le sue frequentazioni amorose l'attore Alain Delon e musicisti come Lou Reed, Brian Jones, Jim Morrison, Tim Buckley, Bob Dylan e Iggy Pop, nel pieno degli anni 70 inizia ad avere i primi problemi con la droga. È durante una vacanza ad Ibiza, quando questi problemi non sono ancora del tutto risolti, che Nico trova una morte che si direbbe - tristemente - nel suo stile, e cioè in totale solitudine. Un'emorragia cerebrale seguita ad una caduta dalla bicicletta si rivelerà fatale, anche perchè per più di tre ore Nico giace a terra inerme e sola, prima di essere trovata e soccorsa.Il carisma, la personalità e l'aura di mistero che la circondavano fanno sì che ancora oggi Nico sia considerata un'icona, così com'era già in vita, e il suo stile astratto e senza tempo, le sue melodie eterne sono tuttora una fonte inesauribile di ispirazione per una nuova generazione di art-rockers.John Cale, co-fondatore dei Velvet Underground, ha accompagnato la carriera solista di Nico producendone numerosi dischi e suonando svariati strumenti in altrettanti di questi. Dopo essere uscito anch'esso dalla band, ha pubblicato più di 30 lavori solisti, tra i quali il celebre “Paris 1919”, ha spaziato tra vari generi, tra i quali anche il noise e la musica classica, e si è segnalato come produttore e collaboratore di artisti come The Stooges, Siouxie & the Banshees e Patti Smith.Peter Murphy è lo storico leader e cantante della rock band inglese Bauhaus, formatasi nel 1978. È spesso contraddistinto dall'appellativo di “Padrino del Goth”, poichè l'attività della sua band ha dato un'impronta e un impulso decisivi alla definizione e diffusione di questo genere. Celebri sono gli spettacoli dal vivo con travestimento vampiresco e bare a decorazione del palcoscenico. Le sue liriche oscure hanno avuto un discreto successo anche dopo lo scioglimento della band, che lo ha portato a pubblicare lavori solisti e a partecipare a progetti riconducibili a svariati generi musicali, da ultimo, nel 2008, la collaborazione col leader della band industrial Nine Inch Nails, Trent Reznor.Mark Lanegan debutta come vocalist degli Screeming Trees, con i quali prende parte all'ascesa del movimento grunge nei primi anni 90, in quel di Seattle. Presto la band mostrerà nelle proprie registrazoini componenti di hard rock e psichedelia. La sua carriera solista, che vede agli inizi una collaborazione con Kurt Cobain, corre parallela a questo periodo e continuerà ben oltre il 1996, anno dello scioglimento. In tempi recenti, Lanegan si divide tra diversi progetti; lo ritroviamo infatti membro permanendt dei Queens of the Stone Age e “gemello” del “Twilight Singer” Greg Dulli nei Gutter Twins e, ancora, in duo con la cantante dei Belle and Sebastien Isobel Campbell, oltre a svariate collaborazioni tra cui Melissa Auf der Maur e P.J. Harvey. Il suo ultimo lavoro solista è “Bubblegum”, del 2004.Mark Linkous, compositore con militanze in band indie ad inizio carriera, è l'anima del progetto Sparklehorse, con i quali ha pubblicato quattro album e ha condiviso il palco con artisti come i Radiohead. È inoltre un ricercato produttore (A Camp, Daniel Johnston).Lisa Gerrard è la voce dell'eclettico duo australiano Dead Can Dance, insieme a Brendan Perry. È molto difficile assegnare un genere preciso a questo ensemble che svaria tra inizi post punk e goth e un presente fatto di influenze provenienti da world music e musica arcaica. Celebre è la sua collaborazione con Hans Zimmer per la colonna sonora de “Il Gladiatore”.I Mercury Rev sono una rock band americana formatasi agli inizi degli anni '90, con all'attivo 8 pubblicazioni. Dopo la sperimentazione e la psichedelia degli inizi, hanno vissuto i fasti maggiori nel 1998, quando, dopo alcuni avvicendamenti nella line-up e un cambio radicale di attitudine, si sono riscoperti pop-stars acclamate.Soap&Skin è l'insolito nome d'arte che cela l'identità di una giovanissima cantautrice, l'austriaca Anja Plaschg, di soli 18 anni. Pianoforte e voce protagonisti, melodie contorte, sorrette talvolta da suoni elettronici, per il suo esordio nel 2009, sorprendentemente maturo e intenso.
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