…Speaking publicly for the first time this week about his troubled past and difficult relationship with his famous sister, Anthony makes it clear the story is not a simple one — as anyone who has ever dealt with an addicted loved one will probably know.
It is clear that Madonna knows about his plight, and that she has repeatedly offered to help by paying for him to go into rehab. His father has offered to give him his job back if he gets professional help.
But ask Anthony whether his sister and their 80-year-old father, Tony, have helped him and he is immediately riled.
‘I’m a zero in their eyes; a non-person, an embarrassment,’ he tells me, his voice rising.
‘If I froze to death, my family probably wouldn’t know or care about it for six months.’
Anthony, who has considerable reserves of self-pity, but little capacity to be honest about himself, says he doesn’t need rehab, which is ‘boring’. He just needs a job, he says, and to meet the son he hasn’t seen for ten years.
‘My family seem to think rehab is some kind of magic panacea for life’s ills,’ he says, cracking open a bottle of his favourite tipple, Wild Irish Rose, a strong and ruinously cheap fortified wine.
He says he agreed to go into rehab six years ago, with Madonna paying for him to spend two months drying out in a clinic in Houston, Texas, for what he calls his ‘supposed’ alcoholism. Perhaps, given that attitude, it’s not surprising it didn’t work.
Il colosso si lancia nel business dei palinsesti e arruola Madonna e Jay Z
Un balzo verso la tv del futuro. Tutta su internet, con centinaia di canali tematici, ognuno "appaltato ad una star". YouTube si prepara a trasformarsi da enorme contenitore a emittente televisiva e lo fa svelando un piano che coinvolge i produttori di Hollywood, star galattiche come Madonna e giganti dell'informazione, il Wall Street Journal in testa. Con un investimento da 100 milioni di dollari il popolare sito di condivisione di video avrà una sua programmazione con contenuti originali, tutti in rete entro la fine dell'anno. Tra i partecipanti, ognuno con un canale personalizzato, Madonna, il rapper Jay-Z, l'attore Ashton Kutcher, l'ex star dell'Nba Shaquille ÒNeal. Spazio anche alla satira, con un palinsesto curato dal magazine "Onion", e al wrestling. Youtube- scrive il Washington Post- prevede di produrre venticinque ore di contenuti originali al giorno. Un guanto di sfida alla tv tradizionale, con programmi "pensati specificatamente per l'era digitale" scrive il gruppo sul suo blog. L'obiettivo è incrociare il mercato di pubblicità più ricco, quello televisivo, con quello della Rete, che cresce ad un tasso record (+18,6% rispetto al 2009) attirando inserzionisti più mirati, differenziando l'offerta e migliorando la qualità del servizio.
“Mi confondono spesso con Meryl Streep , è capitato che a lei facessero i complimenti per Attrazione fatale , a me per I ponti di Madison County”
Glenn Close a 64 anni gioca ancora con la sua androginia. Una attrice meravigliosa.
“Partorii mia figlia a sei settimane prima delle Relazioni pericolose. Conservo ancora gelosamente le foto del set: è stato l’unico periodo della mia vita in cui abbia avuto un po’ di seno”.
L’ultima parte dell’attrice è Albert Nobbs, già interpretata a Broadway. E’ una donna che nell’Irlanda di inizio Novecento , si finge uomo per essere accettata come maggiordomo in una casa vacanza e mettere così da parte i soldi per aprire una tabaccheria. Gli anni passano e lei quasi dimentica di essere una donna.
“E’ la storia di una persona invisibile , purtroppo ce ne sono tante nella nostra società” sintetizza Close che ha prodotto il film con il suo terzo marito David Shaw. “Mi sono sposata quando ormai pensavo di aver chiuso. Poi però mi sono innamorata. David sarà il mio ultimo uomo , non penso che mi potrò mai stancare di lui né della nostra famiglia. Io con mia figlia , lui con i suoi tre di un precedente matrimonio , abbiamo trovato il nostro felice equilibrio”
E’ stato David a convincerla a donare , tra le prime donne al mondo , il suo genoma al Jackson Laboratory per una mappatura sperimentale del Dna?
“Ne abbiamo parlato , ma lo avrei fatto comunque. Se sarà possibile curare malattie come il disordine bipolare che ha affetto tanti miei familiari,sentirò di aver fatto qualcosa di positivo”
Anche Albert Nobbs era un progetto in comune?
“Per mettere insieme il budget necessario io e David abbiamo venduto la nostra casa di New York. Se vuoi chiedere a estranei di investire soldi in un progetto , devi dimostrare che il primo a crederci sei tu. Nessuno dei finanziatori aveva mai prodotto un film , tutta gente lontanissima da Hollywood. Li ho contattato uno a uno. Quando finalmente ho incontrato quello che poi sarebbe diventato il primo produttore del film ero così contenta che, per ringraziarlo, ho improvvisato una delle canzoni con cui mi esibivo a Broadway quando interpretavo Viale del tramonto!”
Una celebrità, la sua, legata soprattutto a ruoli da cattiva. Difficile dimenticare che ha bollito il coniglio della figlia di Michael Douglas inAttrazione Fatale
“C’è della fragilità in quel personaggio. E anche nella Marchesa manipolatrice di Le relazioni pericolose. L’unica vera cattiva che io abbia mai interpretato è Crudelia De Mon, e non a caso è un cartone animato”
La sua non è stata un’infanzia comune. E’ figlia di un medico impegnato in Zaire a combattere il virus di Ebola. Che ricordi ha di quel periodo?
“In realtà mio padre ha cominciato a viaggiare in Africa quando io ormai ero maggiorenne , a metà degli anni Sessanta. All’epoca io stavo per staccarmi dai miei genitori , in partenza per il college. Loro poi facevano parte di un gruppo cristiano (il Moral Re-Armament ndb) di cui, a posteriori, non posso dirmi entusiasta. Di mio padre ho sempre apprezzato l’umanità, credeva davvero in ciò che faceva e fu molto autocritico quando capì che Mobutu non lavorava per il benessere del suo popolo. La mia infanzia è stata quella di una bambina serena: tante favole, passeggiate, giochi nei parchi, pomeriggi passati a vedere film sui cowboy e a improvvisare canzoni. Molto convenzionale”
Nonostante i tre matrimoni , il gossip non l’ha mai sfiorata. Come fa?
“Sono arrivata tardi al cinema , a 34 anni, quando alcune stupidaggini le avevo già commesse e forse ero matura per affrontare il successo. Ancora ricordo il mio primo giorno sul set, il film era Il mondo secondo Garp. Robin Williams era una star e il set era sempre circondato da fan acclamanti. Lui sorrideva , ringraziava e , nelle pause, firmava autografi , mentre io pensavo a che vita d’inferno facesse. Quando poco dopo arrivò la popolarità anche per me , cercai di essere coerente : Non sono mai andata a vivere a Hollywood e sono sempre rimasta lontano dai riflettori”
Dopo cinque nomination , pensa che arriverà il momento dell’Oscar?
“Mah… Mi confondono spesso con Meryl Streep , è capitato che a lei facessero i complimenti per Attrazione fatale , a me per I ponti di Madison County. La cosa non mi da fastidio, anzi mi diverte. E giuro , non sono invidiosa dei Tre Oscar”
(Roma) Arriva nelle sale oggi grazie AWarner Italia Le Avventure di Tintin- il segreto dell’Unicorno, esordio con la performance capture dell’instancabileSteven Spielberg, che da anni voleva portare sul grande schermo le avventure del ragazzo nato dalla penna di Hergè. Presentato ieri nella sezione Alice nella città, il film è il primo di una trilogia pensata dallo stesso Spielberg e daPeter Jackson, che dovrebbero alternarsi alla macchina da presa fino ad una regia congiunta per il terzo ed ultimo capitolo. Assenti i due a Roma, hanno ceduto il testimone a Jamie Bell, protagonista prestatosi alle tecniche del performance capture. Noto al grande pubblico per il film al quale deve la rapida ascesa nel mondo del cinema, Billy Elliott, Jamie Bell non nasconde il genuino entusiasmo per questa pellicola “ Non parlo bene di Tin Tin solo perché l’ho interpretato, ma perché mi sono sentito vicino a lui da bambino”.Negli anni l’inglesissimo Bell ha saputo alternare blockbuster come Jumper a pellicole decisamente più contenute, l’ultima è il Jane Eyre di Cary Fukunaga, impresa non facile per un giovane uomo di venticinque anni, investito dal successo poco più che adolescente.
E ‘ frustrante per un attore vedere sullo schermo non il suo volto, bensì quello di un ‘cartone animato’? "Steven Spielberg dice sempre che in una pellicola del genere, l’85% si basa sulla performance capture, il 15% sugli attori. E’ una tecnica molto valida e che apprezzo, anche perché l’elemento fondante è la prestazione, per questo si parla di ‘performance’, gli attori sono al centro di questo meccanismo. Ti viene consentito di interpretare ruoli che altrimenti non potresti, in maniera nuova e approfondita. E’ anche divertente, devi usare molta fantasia". E’ un sogno che si avvera quello di Bell, che come tutti i ragazzi della sua età, come di chi scrive, è cresciuto con pellicole come E.T., Indiana Jones, Jurassic Park. “ Sono fan di Spielberg dall’eta di otto anni – spiega Bell - Il suo primo film che ho visto è stato Jurassic Park, che mi ha terrorizzato. Spielberg capisce gli attori, ed è capace di risvegliare il bambino che è in noi”. Vedremo presto anche il secondo capitolo? Secondo l’attore non è così scontato, Peter Jackson vorrebbe moltissimo completare la trilogia, ma tutto dipenderà dall’accoglienza del pubblico, ma dal canto suo Bell spera di proseguire l’avventura (“Mi piacerebbe portare TinTin sulla luna”).
Cosa hai amato del personaggio? “ E’ un idealista, un incorruttibile, mi piacerebbe essere come lui. Non è un supereroe, non utilizza tecnologie particolari o poteri, è solo se stesso e per questo andrebbe ammirato”. Oltre che per il suo personaggio l’attore non può non spendere parole affettuose per il collega Andy Serkis, qui nei panni del Capitano Haddock o se preferite Gollum, o King Kong, praticamente il re della performance capture: “Andy Serkis è in assoluto uno degli attori di più straordinario talento con il quale abbia mai lavorato. E' un grandissimo attore non solo nella performance capture, ma anche come regista, cantante, e ballerino. Ha insegnato anche agli altri come lavorare con questa tecnica. Io mi auguro che possa essere utilizzata molto più spesso, anche se vorrei vedere il volto di Andy sul grande schermo".
Parlando di supereroi ti piacerebbe interpretarne uno? Bè sì ho pensato anche a questo tipo di lavoro, mi interessa l'interesse rinato nei confronti dei supereroi. Alcuni personaggi sono più accessibili rispetto ad altri. Io ad esempio lo scorso anno ho fatto lo screen test per Spiderman (The Amazing Spiderman, reboot della Sony, ruolo poi andato ad Andrew Garfield, n.d.r.) anche se il mio preferito è Batman, perché è Bruce Wayne, l’uomo al centro della storia. Per questo ruolo non mi tirerei indietro, ma (ride divertito) Tin Tin è meglio”.
"Tintin (Jamie Bell), giovane investigatore e reporter sempre in compagnia del suo cane Milou, è affascinato dal racconto fantastico del Capitano Haddock (Andy Serkis). L’uomo gli parla di un vecchio e misterioso tesoro custodito all’interno di una nave, appartenuta ad un suo antenato e scomparsa tempo prima in seguito all’assalto del terribile pirata Rackam il Rosso (Daniel Craig). I due decidono di mettersi sulle tracce dell’imbarcazione, oggetto d’interesse anche di due strampalati detective gemelli, di un professore e di un perfido magnate". Questo primo episodio è basato su Le avventure di Tintin: il granchio d’oro (1941), Il segreto del Liocorno (1943) e Il Tesoro di Rackman il Rosso (1944).
E’ stata tutta dedicata al nuovo film di Steven Spielberg la seconda giornata del Festival di Roma: Le avventure di Tintin, presentato ieri alla stampa, è stato oggi introdotto in grande stile al pubblico. Jamie Bell è arrivato al Festival per una conferenza stampa (ne parliamo qui), e ha poi sfilato sul red carpet insieme a una serie di attori travestiti da personaggi del film. A seguire potete vedere le immagini da me scattate sul tappeto rosso…
La presentazione è stata decisamente colorata e simpatica, ma più mirata ai bambini che ai grandi. Non che questo sia un male, anzi: speriamo che questo porti molti giovanissimi spettatori a incontrare il cinema di Spielberg.
Per il resto, la giornata è trascorsa tranquilla, tra una serie di proiezioni più o meno interessanti. Vi rimando alle recensioni di A Few Best Men e Il mio domani. Qui vorrei soffermarmi un secondo su Little Glory, un film diVincent Lannoo che ho visto questa mattina. Lannoo è un regista indipendente che ha diretto il mockumentary Vampires, storia di una famiglia di vampiri, che è stato presentato l’anno scorso a Torino. Oggi torna con un film che come stile è diametralmente opposto: si tratta di una storia realistica che racconta di due fratelli, Shawn (Cameron Bright, già nella Twilight Saga) e la piccola Julie, rimasti senza genitori. Shawn ha pochi giorni per dimostrare ai servizi sociali di essere in grado di badare alla sorella, prima che questa venga affidata alla zia. Il problema è che lui non sa badare neanche a se stesso, è un perdigiorno buono a nulla che dovrà però sforzarsi di crescere se vorrà evitare di venire risucchiato nel magma del fallimento, o peggio.
Avete presente quei film in cui i protagonisti sono talmente insopportabili da rendere difficile la visione? Bene, questo è uno di quelli. Shawn è un idiota patentato, un essere talmente irrecuperabile da spingere lo spettatore a parteggiare per chiunque minacci di farlo fuori o almeno dargli una sana lezione. Questo per tre quarti del film, finché il regista non decide di farlo redimere in corner e in maniera totalmente immeritata e frettolosa. Si vorrebbe tentare un ricongiungimento famigliare, una chiusura abbondante di buoni sentimenti, ma purtroppo l’operazione stona con il tono duramente realistico che Lannoo ha costruito fino a quel punto. Non che il resto del film sia esente da problemi: anzi, proprio quel “tono realistico” è in realtà ottenuto attraverso un accostamento di tutti i possibili cliché del cinema verista americano.
Le major della musica starebbero per ridursi a tre. Warner e BMG potrebbero dividersi Emi, gloriosa etichetta discografica con artisti come Beatles, Coldplay e Katy Perry, da tempo in grossa crisi finanziaria. Secondo alcune voci Warner Music, già acquisita dal magnate russo Len Blavatnik a maggio per 3,3 miliardi di dollari, è pronta ad acquistare la divisione della musica registrata di EMI per 1,5 miliardi di dollari, mentre la divisione editoriale con diritti per un catalogo di oltre 1,3 milioni di canzoni probabilmente sarà acquisita da BMG Rights Management, joint venture tra Bertelsmann e il gruppo di private equity KKR, per circa 2 miliardi di dollari. Warner Music potrebbe assumere in questo modo una posizione leader nel campo della musica nei confronti di Universal e Sony.
In edicola da oggi il nuovo numero del magazine diretto da Emanuele Farneti
E’ in edicola il nuovo numero di Panorama Icon, il magazine del settimanale Panorama che racconta le passioni e i consumi maschili diretto da Emanuele Farneti. Protagonista della storia di copertina è l’attore americano James Franco, che si racconta in un’intervista esclusiva piena di aneddoti, improvvisi incupimenti, risate e lunghi silenzi, confermando il tratto un po’ misterioso del suo carattere. Franco interpreta per il magazine anche il servizio moda, realizzato dal fotografo Max Vadukul, ambientato a Venezia. Inoltre, sul nuovo numero di Icon il servizio moda ‘NYC Shot’ firmato da Michelangelo Di Battista, ‘Un fazzoletto di mondo… Lontano dal mondo’, con le più inaspettate isole private dove organizzare un viaggio, ‘La giacca perfetta’ di Vittorio Attolini e l’eleganza ‘en noir’ degli orologi da polso. Panorama Icon, lanciato lo scorso aprile, già dal suo esordio ha riscosso un significativo apprezzamento da parte degli investitori, e anche nel terzo numero si conferma il favore da parte degli inserzionisti. “380 pagine di raccolta in tre numeri certificano lo straordinario gradimento del mercato nei confronti di Icon - ha commentato Angelo Sajeva, presidente e amministratore delegato di Mondadori Pubblicità -. Ma il dato ancora più interessante è rappresentato dall’ottimo prezzo medio su cui si è posizionata la testata, a dimostrazione del fatto che le aziende sono disposte a pagare prezzi alti a fronte di prodotti di elevata qualità. Questo successo rappresenta per noi un ulteriore stimolo a crescere e, in ottica 2012, stiamo lavorando a stretto contatto con l’editore per mettere a punto un prodotto ancora più in linea con le esigenze di comunicazione dei clienti”, ha concluso Sajeva.
Cher non vede «nessuna differenza» nel figlio Chaz Bono in seguito al suo cambiamento di sesso.
Bono è nato donna. Tra il 2008 e il 2010 si è sottoposto a una serie di interventi chirurgici che l'hanno fatto diventare uomo.
Cher ha sempre sostenuto la sua esigenza di cambiamento sebbene non sia sempre stato facile accettare quella realtà.
«Da mamma, hai un figlio che all'improvviso non è più lo stesso. È molto difficile adattare la tua mente al cambiamento», ha raccontato Cher ad Anderson Cooper nell'omonimo talk show.
«Quando però guardi a ciò che sta succedendo e sei vicino a tuo figlio, pensi solo: "Oh, non c'è nessuna differenza". Stesso figlio, diverso involucro».
La cantante ama profondamente Chaz. Questa settimana l'uomo è stato eliminato dal programma televisivo «Dancing With the Stars». A sua madre non è piaciuto il trattamento che gli è stato riservato nello show.
«Penso che siano stati volgari in modo gratuito», ha affermato a proposito dei giudici. Mi sono arrabbiata molto. Hanno avuto poco rispetto».
La star non vuole che Bono sia giudicato male dal pubblico. Crede infatti che sia una persona di grande valore e vorrebbe che fosse conosciuto per il suo bellissimo carattere.
«Certe persone non saranno mai capaci di muoversi al di là della loro zona di comodo. Ma credo che, se la gente vedesse Chaz, la persona meravigliosa che è e quanto può essere gentile e divertente, allora forse si rilasserebbe, dimenticandosi di certe preoccupazioni».
"Mylo Xyloto", il nuovo album deiColdplay, è assente da Spotify e dagli altri principali servizi di streaming musicale comeRdio o Rhapsody. Scelta del gruppo inglese e del suo management, e che la casa discografica EMI ha preferito non commentare: probabilmente, osserva la stampa americana di settore, Chris Martin e compagni non sono entusiasti né degli incassi potenziali prodotti dallo streaming né delle sue possibili controindicazioni (erosione della domanda di cd e di download su piattaforme come iTunes, che del disco ha ospitato anche delle anteprime). Nel catalogo di Spotify, intanto, continuano a mancare gruppi trendy come gli Arcade Fire e una grossa fetta del repertorio di Adele (l'artista di maggior successo dell'anno: il suo "21" ha superato i 4 milioni di copie vendute negli Stati Uniti e i 12 milioni di copie nel mondo), ma anche nuove uscite come "Bad as me" di Tom Waits, notoriamente refrattario a ogni forma di "multinazionalizzazione" della sua musica (il disco è tuttora disponibile per l'ascolto in streaming, invece, sul canale Web della radio pubblica americana NPR). "Gli artisti ricevono da Spotify somme decisamente rilevanti", ha contrattaccato un portavoce della Web company svedese, ricordando che in Europa, in base ai dati IFPI, il servizio è già il secondo produttore di ricavi digitali per l'industria dopo iTunes. "Con la crescita progressiva del servizio, queste fonti di reddito continueranno ovviamente a crescere". E allora, suggerisce Billboard, il problema degli artisti potrebbe anche risiedere altrove: nella velocità e consistenza dei trasferimenti di denaro incassato dalle case discografiche per loro conto.
What a difference a few months makes! Over the summer Sinead O'Connor, 44, debuted a new look that left most people unsure of who she was. O'Connor had grown out her hair into a black-colored bob and had gained some weight, which she made visible with a sheer top.
But on Oct. 27 at the amfAR Inspiration Gala, the "Nothing Compares 2 U" singer was back to her regular old self. For this big event, O'Connor rocked glasses, pink lipstick and her signature buzz haircut and a slimmer bod. Plus, she's even sporting a new Jesus chest tattoo.
Meryl Streep, Kevin Kline, Suzan-Lori Parks and Oskar Eustis participated in a panel discussion held at the Ford Center on Wednesday, October 26. The panel was held in conjunction with an advance screening of the film Joe Papp in Five Acts by Tracie Holder and Karen Thorsen.
As previously reported, during the event it was announced that The Public has received a $2 million grant from the Ford Foundation for the theater's Going Public capital campaign, which is being used to renovate the theater's longtime home on Lafayette Street. In recognition of the contribution, the renovated Public Theater lobby will be renamed the "Ford Foundation Lobby."
Among the attendees at the event was Papp's widow, Gail Merrifield Papp.
For more information on The Public Theater, click here.
MadonnaTribe ha ricevuto delle notizie aggiornate sul nuovo album di Madonna!
Fonti hanno rivelato in esclusiva che tra i produttori confermati del nuovo disco ci saranno William Orbit, Martin Solveig e Benny Benassi, aggiungendo che il sound del nuovo album può essere definito "pop dance" e che in questo momento ci sono nove tracce già pronte.
Ma non basta, il primo singolo è già stato scelto e prevede la partecipazione vocale di due ospiti: MIA e Nicki Minaj. Il brano sarà tra quelli presentati durante la partecipazione di Madonna al Super Bowl.
I fotografi Mert and Marcus sono stati scelti per la copertina del nuovo album.
Il servizio fotografico si terrà verso la fine dell'anno, ma i due hanno già realizzato la campagna per il nuovo profumo di Madonna, chiamato Truth Or Dare, che altri non è che la famosa "Madonna fragrance" di cui MTribe aveva riferito già diversi anni fa e che ora arriverà finalmente nei negozi.
Restando nel campo delle notizie musicali, Madonna si accinge a inserire nella colonna sonora di "W.E." una ballad da lei stessa scritta e interpretata, ma che da quel che sappiamo al momento potrebbe restare una "W.E. exclusive" e non far parte del nuovo disco.
Ancora altre notizie: abbiamo saputo che la copertina del prossimo Harper's Bazaar è stata appena realizzata e il fotografo e' Tom Munro!
MadonnaTribe.com ricevuto la conferma della partecipazione di Madonna al prossimo Super Bowl ma non basta, perchè possiamo anche anticiparvi dei dettagli sulla performance!
Al momento è previsto che la partecipazione di Madonna si componga di cinque canzonitra le quali ascolteremo anche il primo singolo dal nuovo album che è stato già scelto e che - ci è stato detto - è semplicemente perfetto per l'evento perchè ricorda da vicino lo stile delle classiche esibizioni delle cheerleader del football americano. Nel nuovo singolo - e anche nell'album - troveremo la partecipazione di due vocal guests: MIA e Nicki Minaj.
Madonna avrà tre ospiti musicali sul palco del Super Bowl, e questo ci fa pensare che due di essi siano proprio le guest singer del nuovo singolo.
Il Super Bowl XLVI si terrà a Indianapolis il 5 febbraio 2012.
I Rem hanno voluto fare le cose in grande per onorare il primo singolo del loro definitivo Greatest Hits che uscirà il 15 novembre prossimo, si chiamerà Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbarge: 1982-2011 e conterrà tre inediti tra cui il nuovo singolo "We All Go Back To Where We Belong".
A poche settimane dall'annuncio dello scioglimento, Michael Stipe e soci quindi hanno deciso di lasciare un ultimo ricordo ai propri fan e per questo video, girato da Dominic DeJoseph hanno scelto come protagonisti l'attrice Kirtsten Dunst e l'artista e poeta John Giorno, ripresi con un primo piano in bianco e nero mentre esprimono le loro sensazioni tramite l'espressione facciale.
Fuochi d'artificio, effetti speciali, diretta su Youtube. La band britannica ha presentato nella capitale spagnola il nuovo disco Mylo Xyloto. "Abbiamo lavorato molto ai testi, volevamo che fossero onesti" racconta Chris Martin.
Coldplay - UNSTAGED (Full Show Rebroadcast)
Luci laser rosa e viola, girandole multicolori, fuochi d'artificio. E la platea che fa parte integrante dello show. E’ un concerto-evento trionfale, trasmesso in diretta su Youtube, quello con cui i Coldplay nella Plaza de Toros de Las Ventas a Madrid hanno presentato il loro ultimo lavoro, Mylo Xyloto. "Abbiamo lavorato molto ai testi, volevamo che fossero onesti emozionalmente" racconta Chris Martin.
Nel corso dello show, sulle note dei maggiori successi del gruppo britannico, dal recente Paradise alla hit Viva la Vida, si alza un'onda luminosa che attraversa tutta l'arena. Arriva Yellow e la Plaza de Toros - chiusa fino a marzo, poi riprenderanno le corride - diventa tutta gialla. Al momento di 'In my place', a ogni ritornello vengono sparati migliaia di petali di carta che fluttuano trasportati dal vento e dalla pioggia lieve che decide di accompagnare il concerto, quasi come uno dei tanti effetti speciali.
Il tono si fa intimo con la struggente The Scientist, eseguita da Chris Martin solo al piano. O quando la band, spostatasi al centro di una stella rossa luminosa che penetra il pubblico davanti al palco, intona 'Til kingdom come'. E così quando parte Paradise, un mare di farfalle va a comporre dei cuori sui sei schermi tondi ai lati del palco. Dopo pezzi nuovi come Charlie Brown e vecchi successi come lo strepitoso Clocks, Chris accenna qualche nota di Rehab di Amy Winehouse. Per salutare tutti con un tripudio finale di fuochi d'artificio che illuminano la notte madrilena.
La regina è pronta a riprendersi il trono lasciato libero per qualche tempo. Non solo Madonna è in studio a preparare il suo prossimo album, me è anche pronta a rientrare sulle scene live dopo la parentesi cinematografica. Si esibirà infatti il prossimo 5 febbraio a Indianapolis in occasione del Super Bowl. Emblematicamente Lady Ciccone è stata preferita a Lady Gaga.
Tra l'età che avanza, e qualche periodo di "distrazione" dedicato ad altri progetti, in molti hanno tentato l'assalto al suo posto. A partire proprio da Lady Gaga che negli ultimi due anni è diventata la stella numero uno del pop.
In assenza di Madonna però... E ora che lei si prepara a rientrare anche Gaga dovrà rassegnarsi a farsi un po' da parte. Come ha iniziato a fare per il Super Bowl. Un evento importantissimo perché visto in diretta mondiale da milioni di persone e che in passato ha ospitato sempre stelle di prima grandezza.
Ecco la prima occhiata a Frankenweenie, il film di Tim Burton in arrivo nel 2012.
Entertainment Weekly ha pubblicato le prime immagini del lungometraggio in animazione stop-motion basato sul cortometraggio in live action realizzato dallo stesso Burton nel 1984, assieme ai primi dettagli.
La storia è la stessa: un bambino di nome Victor, il cui migliore amico è il suo cane Sparky, decide di utilizzare il suo kit del piccolo scienziato per riportare in vita l'animale dopo un brutto incidente. Inutile dire che, proprio come nel romanzo di Mary Shelley, l'intero vicinato (e non solo) rimarrà sconvolto quando scoprirà dell'esistenza della "creatura", che in questo caso è solo un cagnolino con qualche... cucitura e bullone qua e là.
EW rivela i retroscena della storia del cortometraggio che causò il licenziamento di Burton dalla Disney (ironicamente, il lungometraggio in stop-motion verrà distribuito proprio dalla casa di Topolino dopo che Burton ha generato un miliardo di dollari in incassi con il suo Alice in Wonderland). L'idea era quella di prendere la classica storia di un bambino e del suo cane, e darle una forma tra l'inquietante e il comico:
L'idea di base è mescolare questo legame semplicissimo e mescolarlo con il mito di Frankenstein. E qui nascono i problemi! [riportare in vita un amico perduto] ha i suoi lati positivi e le sue ripercussioni. Ma alla fine, cerchiamo di tenere i lati positivi e sottolineare il rapporto tra il cane e il bambino. [Frankenweenie] è un nomignolo da animale, qualcosa di carino.
Il cortometraggio originale venne tenuto nascosto per dieci anni, in quanto la Disney lo trovava troppo inquietante per distribuirlo, ed era basato sulla storia vera di Burton e del suo cane:
Il suo nome era Pepe - vivevamo in un quartiere spagnolo. Il nostro cane aveva una malattia a causa della quale le sue aspettative di vita non superavano i due anni. In realtà visse molto di più, e questo a dire il vero lo fa rientrare nella mitologia di Frankenstein. Era un cane di razza mista, in parte terrier, in parte altro. Anche questo rientra nella mitologia di Frankenstein.
Nelle prime immagini pubblicate da EW, che dovrebbero anticipare una featurette in arrivo tra qualche giorno, vediamo il simpatico cagnolino prima del decesso:
Non ha ancora i punti! E' una parte breve del film: non abituatevi troppo a questo aspetto!
Dal genio creativo di Tim Burton arriva Frankenweenie, la toccante storia di un bambino e del suo cane. Dopo aver perso inaspettatamente il proprio cane Sparky, il giovane Victor si rivolge al potere della scienza per riportare il suo migliore amico in vita - con qualche piccola miglioria. Cerca di nascondere la sua creazione, ma quando Sparky esce allo scoperto, i compagni di classe di Victor, gli insegnanti e l'intera città non la prendono bene...
Tra i doppiatori della versione originale vi saranno Winona Ryder, Martin Short, Catherine O’Hara e Martin Landau. Il film, girato in stop-motion 3D in bianco e nero, uscirà il 5 ottobre 2012.
La fatidica guerra fredda tra Madonna e Lady Gaga rimane spesso una convinzione tra i fan delle due artiste. Un po’ come tra la Spears e l’Aguilera a inizio carriera, ricordate? Storie diverse, successi non paragonabili, ma non è la prima volta che si sentono questi ‘odi’ e antipatie tra star. Ne avevamo già parlato anche su Soundsblog ma non c’era mai stata una aperta conferma da parte delle sue cantanti.
Ma è bastato questo video, registrato durante la prima londinese del film di Madonna W.E. (se volete informazioni, cliccate dai cugini di Cineblog) per riaccendere il sospetto. Ad un certo punto, intorno al minuto 5.45/50, una voce tra la folla esclama, riferendosi a Madonna:
Risatine e brusio tra il pubblico, diventato poi una piccola ovazione da parte dei fan per la sua risposta: “Lady… Who (Chi)?”
Nell’audio, la repilca si sente appena, lontanissima, ma la reazione del pubblico e la frase ripetuta da coloro che filmavano sono bastati per far rinascere la solita leggenda metropolitana: ma allora è tutto vero? Astio reale?... :-)
These pictures of him from the TinTin: The Secret of the Unicornphotocall in Spain definitely show he's been eating his veggies and taking his vitamins!
Dopo tanti anni di “silenzio” in campo di profumeria, l’anno scorso la maison Balenciaga tornava alla ribalta con il profumoBalenciaga Paris, che incarnava a pieno lo spirito frizzante e raffinato parigino. A distanza di 365 giorni nasce Balenciaga L’Essence.
Se Balenciaga Paris si presentava come un profumo cipriato e floreale, il nuovo nato invece rompe i canoni del passato e prende l’effluvio di una fresca fragranza verde e leggermente fiorita, la cui piramide olfattiva è composta dai sentori della violetta, che ben si sposano con le fresche note del vetiver e legni proveniente da alberi di conifere. Essenziale e minimalista Balenciaga L’Essence, è contenuto all’interno di una bottiglietta da collezionare, che nelle sue forme ripercorre l’arte del maestro del modernismo spagnolo Antoni Gaudì.
Per la campagna pubblicitaria, la maison Balenciaga ha riconfermato il volto dell’eccentrica cantante e attrice Charlotte Gainsbourg, che come ricorderete è figlia d’arte del cantante Serge Gainsbourg e la bellissima Jane Birkin.
Balenciaga L’Essence è disponibile all’interno delle migliori profumerie rivenditrici autorizzate, nei formati da 30ml (prezzo 67 Euro), 50ml. (prezzo 75 Euro) e 75ml. (prezzo 94 Euro).
Di seguito, vi mostriamo il video del backstage del making off dello spot televisivo di Balenciaga L’Essence.
I risultati dell'autopsia sul corpo dell'artista sono stati resi pubblici. L'inchiesta è chiusa. L'autrice di Rehab aveva nel sangue un tasso alcolemico superiore di 4-5 volte al limite consentito. Nessuna sostanza illegale. A ucciderla un overdose di alcolici dopo un periodo di astinenza. Come sosteneva il padre, Mitch
LONDRA - E' finita. Gli esami dell'autopsia sul corpo di Amy Winehouse sono stati resi pubblici e hanno confermato le conclusioni degli esami tossicologici 1eseguiti sui campioni organici prelevati dalla salma a fine agosto. Non c'erano tracce di droga nel corpo dell'artista, morta a 27 anni nella sua casa di Londra a Camden Square il 23 luglio. Nessuna presenza di sostanze illegali nell'organismo al momento del decesso.
L'inchiesta è dunque conclusa. Il verdetto, secondo quanto riferito dal coroner alla st.Pancras coroners court oggi, è "morte accidentale" ("misadventure") legata a un abuso di alcol. L'autopsia ha rilevato infatti un tasso alcolemico superiore di 4-5 volte al limite consentito per la guida, la star aveva 416mg di alcol per 100ml di sangue la notte in cui è spirata. Il limite legale è di 80mg. L'ipotesi è che l'autrice di Back to Black sia morta per uno shock seguito a uno "stop and go", cioè a un consumo eccessivo di alcolici dopo un periodo di astinenza. Overdose. Amy Winehouse non beveva da un mese prima di quella notte.
Nel suo appartamento sono state trovate tre bottiglie di vodka, due grandi e una piccola. Ma i test tossicologici hanno confermato l'assenza di sostanze illegale. I risultati dell'inchiesta danno dunque ragione alla famiglia della cantante, che sosteva avesse smesso di drogarsi e che ad ucciderla fosse stato l'alcol. Nei giorni successivi alla sua morte i tabloid britannici avevano seguito diverse piste, parlando di crack, di ecstasy, di spacciatori segreti, di vita difficile tra riabilitazioni e ricadute.
Per settimane il padre Mitch aveva continuato a ripetere che Amy aveva smesso, che ad ucciderla fosse stata una violenta crisi di astinenza, aveva aspettato l'esito dei test tossicologici, perché l'esame autoptico non era stato sufficiente a capire cosa fosse successo. Con i risultati di oggi l'inchiesta è conclusa. Mitch Winehouse era presente al momento della lettura. Ha aspettato che la chiusura del caso fosse dichiarata. Poi è andato via, senza parlare con i giornalisti che lo aspettavano fuori, in silenzio.
Ancora un colpo per Julien’s Auctions che nel corso dell’asta organizzata in Cina la scorsa settimana ha battuto per 45mila sterline, circa 51mila euro, il famoso bustier usato da Madonna24 anni fa nel suo primo tour mondiale ‘Who’s That Girl‘. Un vero colpo, dicevamo, perché il lotto aveva una stima tra le 4mila e le 8mila sterline ed è invece stato venduto per dieci volte il valore iniziale. Realizzato su misura in paillettes oro su tessuto nero da Trashy Lingerie fu uno dei costumi di scena che più caratterizzarono il tour della popstar, tanto da essere esposto negli anni in vari musei come la Rock and Roll Hall of Fame in Ohio e il Frederick’s of Hollywood Museum a Los Angeles.
L’Asia e in particolare la Cina si conferma un mercato importantissimo anche per le aste di cimeli delle star occidentali, come ha dimostrato la vendita, sempre di Julien’s Auctions dell’abito verde diMarilyn Monroe indossato nel film ‘La magnifica preda’.
Il bustier è senza dubbio uno degli oggetti icona del percorso artistico di Madonna e nel corso dell’asta si è scatenata una vera gara al rialzo che ha portato al prezzo finale di 45mila sterline.
Come per tutti i cimeli delle star non è solo la fattura a renderlo speciale, ma il fatto di aver rappresentato un momento importante della storia del costume. Ora il fortunato collezionista potrà dire di possedere una delle icone degli anni Ottanta.
Come ogni anno, il mensiele britannico “Q” ha decretato i suoi vincitori.
Lo storico megazine inglese, sul mercato cartaceo dal 1986, ha svolto la cerimonia del premio “Q Awards” nell’albergo GROSVENOR HOUSE a Londra.
Non ci sono però tante sorprese in questa premiazione, forse anche per i tanti successi confermati in questi ultimi mesi da artisti come Adele, che sta avendo ormai un pò ovunque, riscontri più che positivi con il suo ultimo album “21″.
A lei infatti vanno due premi, il Best Female Artist e il Best Track con “Rolling in the deep”.
Un altro premio molto importante va al gruppo irlandese degli U2, a cui la rivista assegna il “Greatest Acf of The Past 25 Years”, premio per i 25 anni del mensile, mentre il premio alla carriera l’”Outstanding Contribution To Music” va a Siouxsie Sioux, ormai 54enne, ma grande artista che negli anni 80 è stata icona del dark-punk britannico.
Premi anche per Jessie J che con il video “Do ti like a dude” si porta a casa il “Best Video”, gli Snow Patrol che vincono il “Classic Song” con “Chasing cars”, e i Coldplay che si aggiudicano il “Best Act in The World Today”.
Grande ritorno sulle scene del cantautore britannico Noel Gallagher, che oltre ad aggiudicarsi il “Q Icon”, in questi giorni si trova al primo posto in diversi paesi con il suo primo cd da solita “Noel Gallagher’s High Flying Birds”. L’ex Oasis, sarà in Italia il 28 novembre a Milano, per la tappa italiana del suo tour.
Ed ecco la lista di tutti i vincitori del “Q Awards 2011″
Best Act In The World Today presented by First Drinks Brand: Coldplay
Greatest Act Of The Last 25 Years presented by BlackBerry: U2
Best Album: Bon Iver – Bon Iver
Q Best Male Artist presented by Merc: Tinie Tempah
Q Best Female Artist presented by Nivea Visage: Adele
Q Icon: Noel Gallagher
Q Classic Songwriter: Gary Barlow
Breakthrough Artist: Ed Sheeran
Best New Act presented by Orange Amplification: WU LYF
Q Innovation In Sound: Kaiser Chief
Q Inspiration presented by YouYou Mentoring: Fatboy Slim
Q Next Big Thing presented by Nivea Visage: Lana Del Ray
Best Track presented by Q Radio: Adele – Rolling In The Deep
Best Video presented by Q TV: Jessie J – Do It Like A Dude
Best Live Act: Biffy Clyro
Q Classic Song presented by Zippo: Snow Patrol – Chasing Cars
Q Outstanding Contribution To Music: Siouxsie Sioux
Il concerto di Madrid della band britannica sarà visibile in diretta streaming grazie alla collaborazione con VEVO e YouTube.
Pronti per il concerto dei Coldplay di stasera? La band britannica si esibirà in occasione dell’American Express Unstaged organizzato alla Plaza de Toros de Las Ventas di Madrid. E se non si ha in mano il biglietto per entrare nell’arena a cielo aperto, è comunque possibile assistere alla diretta streaming sul canale YouTube.L’appuntamento è alle 22 (ora italiana). La performance rimarrà visibile sullo stesso canale anche nei giorni successivi. Per la band di Chris Martin, Jonny Buckland, Guy Berryman e Will Champion si tratta di una ghiotta occasione per presentare le canzoni del nuovo album Mylo Xyloto.
Unstaged è la serie musicale di American Express realizzata in collaborazione con Vevo e YouTube. In passato sono stati presenti artisti del calibro di Arcade Fire, John Legend & The Roots, Sugarland, Duran Duran e My Morning Jacket.
Per la piattaforma di condivisione video di Google non si tratta di una novità assoluta. Nel suo carnet, in linea con gli annunci degli scorsi mesi, sono già finiti altri eventi musicale come Lollapalooza, Coachella e Rock In Rio.
ROMA - «A 40 anni ho pensato che la mia carriera fosse praticamente finita. Oggi di colpo sono diventata richiestissima perché Il diavolo veste Prada eMamma mia! hanno incassato un sacco di soldi». Lo ha dichiarato Meryl Streep che nella sua carriera ha ottenuto 15 nomination e 23 Golden Globe. Numeri che hanno comunque fatto rimanere l'artista con i piedi per terra.
«Uso la matematica. Tutte quelle nomination si sono trasformate in appena 3 Oscar e 6 Golden Globe. Quindi sono anche l'attrice più sconfitta di tutti i tempi», prosegue l'attrice al settimanale 'Tu Style', in edicola domani.
Nuovo film - Dal 30 ottobre Meryl Streep torna sul grande schermo con il film Julie & Julia, ovvero la storia vera di Julia Child, la cuoca più famosa d'America. L'attrice rivela: «Sul set c'era una vera e propria cucina, perfettamente funzionante e ho sperimentato molto. Il mio pollo al limone è molto migliorato. È la mia specialità: pollo al limone, insalata e un bicchiere di Sancerre; la sogliola alla mugnaia - sottolinea - va ancora perfezionata. E pensare che mia madre aveva un solo libro di ricette, I hate to cook (Odio cucinare, ndr), e diceva: «Nessuna cena deve richiedere più di 20 minuti».
La famiglia - L'attrice confida quanto sia fondamentale per lei e la sua famiglia vivere lontano dalla città: «Mi sono sposata a 30 anni, ho 4 figli, non amo Los Angeles, ma nemmeno New York, e perciò vivo in campagna. Penso che mantenersi un'identità privata - chiude Streep - sia un'altra cosa che ti tiene con i piedi per terra in un mondo fatto soltanto di luci artificiali».
Something to Remember is a compilation album by American singer-songwriter Madonna, released on November 7, 1995 by Maverick Records. It came after a controversial period of Madonna in the 1990s and at this time critics had deemed her career over. In response to this Madonna announced this compilation album, which was composed mostly of ballads spanning Madonna's career with a revised version of "Love Don't Live Here Anymore" and three news songs: "You'll See", "One More Chance" and a cover of Marvin Gaye's "I Want You". The record also featured previously released Madonna singles that had never been featured on her own album including; "I'll Remember" and "This Used to Be My Playground" and altogether provided a softer image for Madonna at a critical period in her career.
Production saw Madonna work with acts such as; Massive Attack, Richard Page and unusually a well known producer David Foster, known for his work with such artists as Barbra Streisand. Madonna stated the concept for the album was to make fans and critics alike remember her for her music rather than her controversial lifestyle which critics at the time called the end of her career. The album was generally well received by critics many of whom noted Madonna's purposeful softer image and music featured. Commercially the album performed well also, topping charts in Australia, Austria, Finland and Italy, and peaking within top ten elsewhere. In the United States, it reached number six on the Billboard 200 and was certified three times platinum by theRecording Industry Association of America (RIAA) for shipment of three million units. Worldwide, Something to Remember has sold over nine million copies.
"You'll See" was released as the albums first single on October 23, 1995, accompanied by a Spanish version named "Veras" and a Michael Haussmanmusic video, the song peaked at number six in the United States. "One More Chance" and "Love Don't Live Here Anymore" were released as singles gaining little commercial response the latter received a Jean-Baptiste Mondino directed music video at a time when Madonna was pregnant with daughter Lourdes. Other singles included previously released "Oh Father" taking from Madonna's 1989 album Like a Prayer which was released exclusively in Europe whilst the track "I Want You" was released as a promotional single alongside a video directed by Earle Sebastian.
After a controversy fueled period, Madonna's personal life had started to dominate over her musical career, "She knew it was time to make a change" as said by one anonymous member of her management team who claimed that she wanted to prove there was more to her than the constant media circus surrounding her.[1] J. Randy Taraborrelli author of Madonna: An Intimate Biography noted that Madonna had previously stated that many of her songs have been overlooked in response to current trends with her long time friend and producer Mirwais Ahmadzai stating "she hasn't shouted about her musical abilities".[1] Taraborrelli explained "So, whether Madonna released Something to Remember, a collection of previously released love songs, because she had a point to prove or simply to keep a contractual obligation, the fourteen track recording did make a statement."[2] Described as a "love letter from Madonna to her fans and music lovers alike" the compilation seemed to notify her contemporaries of her musical talent with Madonna jokingly commenting "...And these are just my ballads".[3]
During the development Madonna worked with such producers as; Massive Attack and Richard Page, but her work on the two tracks; "You'll See" and "One More Chance" saw her work with a well known producer which was unusual for Madonna, David Foster had worked with the likes of; Barbra Streisand, Al Jarreau and Earth, Wind & Fire.[4] The packaging included with the release showed Madonna looking "deliciously cosmopolitan" as she wore a tight-fit white cocktail attire, whilst the back cover artwork is predominantly more playful.[2] The front cover artwork presented Madonna leaning against a wall with an expression of "romantic loss or absorption".[5] Designed as the Madonna album which would appeal to a larger audience in contrast to her previous records; Bedtime Stories and Erotica, the booklet featured red roses inside and a golden yellow flower on the back cover.[5] The title of the of the album derives from the Madonna song of the same name, featured on Madonna's Dick Tracy soundtrack entitled I'm Breathless, the Patrick Leonard produced track was listed as the albums title as it had received little attention at the time of the soundtrack release.[4]
The first track selected for use on the compilation was "Love Don't Live Here Anymore", the track remixed by David Reitzas features "weak" and "inexperienced" vocals from Madonna due to the "aggressive" vocal nature of the track.[5] The remixed version in 1996, was quite different to the 1984 version.[6] It began with the sound of violins and Uilleann pipes, followed by Madonna beginning the first verse. As the song progresses, the sound of the violin fades in and the drum machine starts, and the piano is played along with it.[6] As the chorus is sang the third time, a bass drum is also added in the flow. The violin again fades in as Madonna sings "Through the windmills of my eye, Everyone can see the loneliness inside me."[6] Near the end, she utters the chorus a number of times, emphasizing on the word "anymore" and the phrase "live here anymore".[6] It ends with the Uilleann pipes fading out.[6] The song was also treated with remixes in various formats. SoulShock & Karlin made an R&B styled remix; while Marcus Schulz created a house remix. Madonna's voice were paired opposite an energetic beat, coupled with vibrant organlines and blipping synth effects. The remixes were released as promotional 12" and CD singles on May 6, 1996.[7] The second track has never been featured on a Madonna record, titled "I'll Remember" was written by Madonna, Patrick Leonard and singer-songwriter Richard Page and is the opposite to that of the Gaye cover.[4]The track became the theme from the 1994 motion picture With Honors, featuring "smart chords" and "big emotion" it has gained comparisons to the Madonna song "Live to Tell".[4] Written in the style of a late seventies AOR track by acts such as Foreigner, however without as much emphasis on string arrangements, it features slowed dance and soul beats.[8] A synth-keyboard section takes the place of what would be traditionally a guitar section in this type of track with a C-D major chord change at the beginning of the track.[8] Backing vocals start in later verses of the track and lyrically the song reminisces as Madonna thinks back to a good love affair, with Madonna's vocals taking a background to the instrumental.[8] Regarding Madonna's feelings towards the track she said:
"I think most of the time when my records come out, people are so much distracted by so much fanfare and controversy that nobody pays attention to the music. [...] I can't tell you how painful the idea of singing 'Like a Virgin' or 'Material Girl' (1984) is to me now. I didn't write either of those songs, and wasn't digging very deep then. I also feel more connected emotionally to the music I'm writing now, so it's more of a pleasure to do it."[9]
The sixth track, "This Used to Be My Playground" is a new addition to any Madonna album release, the song was released in 1992 and featured as the closing credits for the film A League of Their Own.[10] With a keyboard introduction, the track leads into a string section.[10] As does her 1989 album Like a Prayer the song explores Madonna's childhood as she is pulled between the past and letting go, with the conclusive point that letting go is not an option.[10] With expressive vocals from Madonna, backing vocals enter in the third verse with the track concluding suddenly on a suspended orchestral chord, the structure of the song is seamless where the chorus and verse flow into each other.[10] Something to Remember consists of Madonna's most important ballads.[4] The song selection creates a soft atmosphere, the music is downbeat and "emotionally introverted" with mellow vibes throughout.[5] The album consists of previously released singles, of which none have been featured on a Madonna record, and three completely new Madonna tracks.[5] The emphasis over the record is on Madonna's vocals in an attempt to divert attention away from the controversial studio albums Erotica and Bedtime Stories she had released beforehand.[5]
For the record, Madonna revised the Marvin Gaye track, "I Want You". Produced by Nellee Hooper, in contrast to Gaye's "elaborate" original, the track is based on just Madonna's vocals and the beat produced by Massive Attack.[4] The song starts with a long introduction featuring a hip-hop drum beat with emphasis on the bass section of the instrumental alongside a semi-tonal string figure.[5] The second verse features a harp and a repeating drum loop accompanied with a telephone style bleeping sound.[5] Madonna's vocals at times are accompanied by spoken passages with her overall vocals dominating the track, with lyrics discussing a man that no longer wants her, whilst Madonna is determined to change his mind.[5] An alternative mix to "I Want You" named the "Orchestral Mix" was released, the original drum track, bass and percussion are removed from the track.[11] The version starts slower with Madonna's vocals entering with a low string bass line only, gradually more string arrangements are added with harp and brass featured in the background of the mix.[11] A moment towards the end of the track hears Madonna's voice with no accompaniment, creating a "dramatic" theme and overall the version features around 20 seconds less than the original.[11]
In addition to the two new additions to a Madonna album, two more ballads were included; "You'll See" and "One More Chance" were both written by Madonna and musician David Foster.[4] "You'll See" is a low bass track featuring wind chimes and at points a Spanish guitar which presents this sombre E-minor ballad.[8]Throughout the chord changes progression to give Madonna's vocals dominance in the song, and after a minute the percussion starts with a tremolo guitar added later.[8] String synths and drums build the track further with the second verse seeing Madonna harmonize with herself,[8] Madonna was asked whether the track was about revenge to which she replied "No, it's about empowering yourself".[10] Lyrically the song talks of independence after the end of a love affair stating that Madonna will go onto greater things.[8] The next original song, "One More Chance" features an acoustic guitar introduction with "plenty" of chord changes.[11] Lyrically the song features Madonna attempting to win a lost lover back, her vocals are weaker than others featured on the record and features a harmony featuring her vocals and the acoustic guitar in one part.[11]
Critically the few responses were positive. Stephen Thomas Erlewine from Allmusic responded well noting her vocal efforts saying "Throughout the album, Madonna proves that she's a terrific singer whose voice has improved over the years" whilst generally stating the album was well compiled saying "Not one of the tracks is second-rate, and the best songs on Something to Remember rank among the best pop music of the '80s and '90s".[12] Rikky Rooksby author of The Complete Guide to the Music of Madonna stated "the album lacks the overtly sexual themes of the previous studio albums" adding "You can play this late at night or on a Sunday morning and it wont spoil the mellow vibes".[5] J. Randy Taraborrelli author of Madonna: An Intimate Biography noted the David Foster produced tracks as standouts saying "It was interesting that, with all of his [David Foster] exciting musical ability from which to draw, he and Madonna would come up with two of the most sombre songs she has ever recorded - but such is the excitement of collaboration; one never knows what will come of it".[4] Ken Tucker of Entertainment Weekly gave the album a positive review starting with "The Material Girl hasn't lost her touch" whilst explaining:
"By placing her greatest-hit ballads ("Live to Tell", "Crazy for You", "Take a Bow", etc.) in a new context — that is, separated from her more attention-getting dance music — Madonna reinvigorates them, which is just what a good best-of compilation is supposed to do. The three new songs "You'll See", "One More Chance", and a wonderfully eerie version of Marvin Gaye's "I Want You" are consumer enticements that just add to the allure."[14]In the United Kingdom the album debuted at number three on the issue date of November 18, 1995.[16] In its second week the album dropped a place to number four where it spent two weeks, the album spent twelve consecutive weeks in the top ten before falling to number 11 on February 2, 1996.[16] The album has been certified triple platinum signifying sales of over 900,000 copies in the UK alone.[17] In Austria the album debuted at number 12 on the issue date of November 19, 1995, however seven weeks after the release of the record it topped the chart on January 14, 1996 before dropping to number two the following week, however it regained the top spot for a second run for just one week on the issue date of January 28, 1996.[18] In France, the album debuted at number 12 on the issue date of November 5, 1995 and peaked at number six three weeks later.[19] It was certified double-gold by the Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP) for shipment of 200,000 copies in France.[20] Worldwide, Something to Remember has sold over nine million copies.[21]
