L'offerta di prodotti musicali gratuiti è una delle iniziative di marketing che più si stanno diffondendo negli ultimi tempi tra gli artisti, che in questo modo cercano di guadagnarsi il favore del pubblico e dei media. Lo scorso anno l'album di Prince "Planet Earth" è stato disponibile in omaggio con una rivista per una settimana, mentre i Radiohead hanno raggiunto la vetta delle classifiche statunitensi e britanniche dopo aver reso scaricabile da Internet il proprio album "In Rainbows" in cambio di un'offerta libera. La versione in vinile di "Violet Hill" uscirà in omaggio con il settimanale britannico New Musical Express a partire dal 7 maggio. Queste strategie di marketing non favoriscono tuttavia le case discografiche, che a fatica cercano di tenere il passo e che recentemente hanno registrato considerevoli perdite a causa dei cambiamenti dell'industria musicale.
A Scala reale – evidentemente un cult del benpensantismo tricolore – finisce sotto tutti: rastrella comunque (secondo gli studiosi, s’intende) 7.186 cartoline, giusto a un’incollatura da Ricky Shayne, un rocker più che un mod – a dirla precisa –, e comunque un fighetto in bomber già noto, amatissimo dalle sgallettate, tipo giostraio levantino che non a caso va a manetta sulle piste all’autoscontro. Ma Ragazzo triste è un 45 col vento in coda: l’autore è Sonny Bono, quello che con l’esotica Cher sta facendo sfracelli, il riciclatore è Gianni Boncompagni, quello che detta la linea, con Renzo Arbore, dai microfoni di Bandiera gialla. E poi è un disco rosso delle Piper Series, un’etichetta magica, anche nella provincia addormentata dove non succede mai nulla: a Roma, in una certa via Tagliamento (la combinazione!), impazza un nuovo club (altro che night vecchieggiante!) dove si suona, si balla, si beatteggia all’inglese, dove l’Urbe che conta si raduna e fa moda. Super-trendy (ma il barbarismo è seriore). Lei, la Ragazza del Piper che soffia il titolo a Caterina Caselli/Casco d’Oro/Oddio..., gioca alla slot machine della vita e piove oro. Olé!La Patty Pravo che annota due ricorrenze di primavera: il 60º dalla nascita e il 40º dalla Bambola, la sua rumba identitaria incisa controvoglia, precedenti offerte alla stessa Caselli e a Gigliola Cinquetti, e persino ai Rokes e a Little Tony, l’hit universale da «trenta milioni di copie a oggi» esploso nel maggio del ’68, memorabile attacco di chitarra e memorabile lei, pupetta ventenne da schianto... Ecco questa Patty Pravo non sarà la grande artista che lei pensa di essere, non avrà la grande voce che lei pensa di avere (vai a Bla, bla, bla..., l’autobiografia rilasciata per Mondadori, in vista del tondo compleanno, a un parecchio compiacente Massimo Cotto), ma è senza dubbio, nell’Italia leggera di quattro decadi fa, un’apparizione altamente shocking. Un’immagine forte – in quell’Italia d’ancor pochi pensieri che canta e balla al giradischi melodia nazional-popolare, scherzetti balneari da boom, geghegè del tubo e zingarate beat –, destinata a non farsi travolgere dal Sessantotto azzeratore, dall’import aggressivo, dal cantautorato dissonante già in voga (ma neanche a Genova o a StraMilano le imbroccano tutte, e non tutti sono Fabrizio De André) che nel decennio seguente – dei diritti, delle lotte, del piombo – prenderà o la via individualista del pop banal-sublime alla Battisti & Mogol o la via collettiva dell’impegno politicamente orientato, a muso più o meno duro. Le va alla grande, finché le va, alla signorina (ma presto pluridivorziata signora) Nicoletta Strambelli da Venezia, giunta a Roma (naturalmente da Londra – dice lei..., ecché? da Mestre?) in cerca di Piper, sul calco on the road che lo spirito motorio del tempo impone ai più inquieti (o ai ferri più storti, dipende dai punti di vista), e comunque ai meno noiosamente secchioni. Certo sarà «una botta di culo» – come riferiscono gli esperti citandone – di lei, appunto – un’espressione ex post –, certo sarà (tanto per parlare un po’ meglio) il solito Zeitgeist, ma sicuro sicuro è che – sempre lei a dire – è «diversa dagli altri». Sennò, non riuscirebbe! Così diversa, la monella avventurosa, che da proto-cubista in quel di via Tagliamento (oh!, la fissa, in provincia, chiaro) scatta a divetta di “per-voi/noi-giovani”, con due canzoncine beat di quelle che (e mica cavolate!) «stanno per cambiare il mondo», e – in un lampo accecante – schizza a diva/divissima: non la superna Mina – si capisce –, e però, qui in casa, sul podio con le gran dame, metti la Milva, l’Ornella. Così diversa – tra tutte le mezzecalzette a spasso nello show-biz (ma allora non si dice così), anche racchie, magari – che la bellina diventa bella/bellissima, un incanto guardarla, che a tutti quelli che il ’68 lo vivono (da collettivisti o da battitori liberi: la differenza non mette qui conto), be’, a tutti quelli gli piace assaissimo: ai ragazzi, attizzati dalla Patty che esterna «la verginità è un inutile ingombro», alle ragazze, prese lì ad acchittarsi alla Patty, stivaloni, cinturoni, boccoloni, occhioni. (E magari a rompersi – gli uni e le altre –, sedere di pietra e senza web!, su Platone e sul suo incasinatissimo Crizia/ecchissenefrega!) Fortuna che – per entrambi i generi – c’è Paiper, il consolatorio cilindretto dell’Algida, «il gelato del mondo nuovo» (e ridài!), che la spavalda playgirl carosella radiosa. Un fenomeno. Wow!Rivoluzionaria, la Patty? Boh! Un modello per femministe incagnate? Figurarsi! Piuttosto una che la va «senza freni», «oggi qui, domani là» – i suoi versetti prima maniera forse meno mendaci –: da spericolata, insomma, da esibizionista di quel libero-comportamentismo che la nascente antropologia sessantottina scipperà alle élites consegnandolo gioiosamente alle masse, altresì risparmiando purtroppo, alle generazioni venture, esilaranti carteggi stampa del tipo Mina ragazza madre/padre Rotondi redentore. Vuoi che – come afferma con giudizio oggi – lei fa «la musicista, non i comizi» (ma trent’anni fa, al tempo del rapimento Moro, ci fu una Miss Italia anti-Dc, prudentemente espulsa dall’album, che Gianni Borgna descrive qual «sequenza sgangherata di insulti»)... Vuoi che, e forse soprattutto, lei se ne infischia, dentro com’è in una bolla rigonfia di delirio e di soldi... Fatto si è che, in quattro e quattr’otto, gira sui tacchi di 180 (gradi), e attacca una serie mélo, quando non maschilista o da donna-oggetto tout court, che con il codice contestatario ci sta tutta all’inverso. Voce meno grezza, timbro basso ingolato in audaci ascensioni (stecche eventuali ripulite su disco), infelicissimi amori di un’amante perdente, anche piagnoni à la française, e sì che la stessa grandissima Mina in registro recitante è lì lì, sul ciglio periglioso della pallosità. Artificio mimetico neppur tanto suasivo? Fa niente, successo stellare! Ed ecco la bambola ancor groupie style ma già milionaria (e però che groupie!, ragazzi, con quel mini bianco di raso, i riccioli solari, il visino pensoso: altro che Marianne Faithfull e Anita Pallenberg, e anche meglio di Pattie Boyd!), eccola che diventa una giovin chanteuse/charmeuse elegante, un’infilata di abiti che fanno scintille, i lunghi da neo-signora, le tutine da androgina sexy, le crocchie da principessa, le linci e le volpi da arricchita glamourous.
E sì, uno spettacolo! Un’ostentazione divistica. Una giostra dell’apparenza. Canta, l’ex piperina che «i ragazzi se li fuma come sigarette», la fidanzata volubile che ci dà «un taglio netto», la moglie per poco e magari per gioco, quella che un giorno – a starla a sentire – arriva in Campidoglio così, tanto per fare, e si sposa impellicciata il suo antiquario romano (altri mariti/boy-friends del giro: batteristi, chitarristi, bassisti eccetera) soltanto perché ci sono lì, accorsi a rotta di collo, i soliti giornalisti sgomitanti/adoranti... Canta dunque, la Patty, di una donna che se perde lui che sarà mai di lei, che se c’è l’amore le spunta la lacrima, che per lui morirebbe, che a lui come-fosse-il-primo rinverginata si offre, che lui lo aspetta a casa (!) mentre parte battagliero per Tripoli non si sa a far cosa (la guerra a Gheddafi?), che a lui glaciale gli fa un baffo quando lei fervorosa ritorna, che lui la fa stare a sbaruffarsi all’inferno, e lei lì, a promettergli le delizie del paradiso, che lui le pianta la spada nel cuore, e lei lì, uno stuoino, pazza di gelosia a sognarlo, anche tra le braccia del cretino di turno. Canzoni da bella con l’anima. O no?Neppur tanto anti-borghese, poi, la Patty... In anni in cui, se borghese, lì intorno al ’68, incassi almeno qualche cachinno. Neppur tanto: a parte la fuga da Venezia, il ribellismo anti-matusa, la deregulation sessuale. E non solo, poco anti-borghese, per l’immagine da sontuosa jet-setter, ma anche perché, da un certo punto in avanti, prende forma un leggendario racconto delle origini dove vai tu a distinguere il vero dal falso. Un pedigree da figlia di «buona famiglia», con studi di danza e di pianoforte, con frequenza all’aulico Benedetto Marcello non si sa come conclusa. Una tradizione che la Patty sessantenne – singolarmente cresciuta in laguna dai nonni, con padre, madre, fratelli tutti lì, a Mestre – ora rifinisce e definisce ufficialmente consegnandola nero su bianco. E magari dimenticandosi che la formidabile rassegna stampa del suo sito Internet include un certo pezzo di un cronista puntuto spintosi, in quel tempo là dell’esordio, nella «casetta modesta» di Mestre, nelle «tre stanze» veneziane della nonna, sola a rimpiangere la nipote sparita con «quei saltimbanchi». (Naturale: non che l’una e le altre, la casetta e le tre stanze, non siano da «buona famiglia», anzi: magari lo sono più di ville e palazzi, solo che il concetto, in sé conformista, rimanda a un censo diverso.) Dunque – racconta –, infanzia con tate, vacanze al mare e ai monti, viaggi in Costa Azzurra a sentire Édith Piaf, e incontri di straordinario riguardo: il patriarca Roncalli, sempre lui!, futuro Giovanni Vigesimo Terzo, ma anche Cesco Baseggio e Toti Dal Monte, tutti ospiti abituali nel salotto «di nonna», e i compiti scolastici a Ca’ Venier dei Leoni, leggi da Peggy Guggenheim, e i gelati ogni giorno con il vegliardo Ezra Pound... La solfa.
Uffa!Afferma: «Il Sessantotto praticamente l’ho scoperto tanti anni dopo», da happy few internazionale nomade di trionfo in trionfo. Conviene: «Erano anni assurdi, tutto quello che facevo finiva sui giornali». Già, una paranoia rotocalchistica. Un diluvio di strambate a mezzo intervista. Un abbaglio di lussi, una gragnola di gossip. Con un servilismo mediatico dell’iperbole (la semidea, la dea, la divina, l’ultima diva, l’aliena, l’algida, l’astrale...) che esonda (per inerzia mentale?) fin dentro il terzo millennio. La Patty che va oltre Atlantico (oh!), dove vogliono farne un’american star – dice lei che rifiuta, ovvio –, allo Space Center di Houston (oh!-oh!), dove stanno lì quasi al countdown per la Luna (oh!-oh!-oh!)... O la Patty che va in Francia, «ravissante italienne» (sempre propri, i cugini d’Oltralpe), addirittura vedette in tv del San Silvestro ’70 (oh!, Bravo Pravo!, recte: Bravò Pravò!)... O – capitoletto piuttosto curioso – la Patty «attrice nata», per anni sul punto di un debutto convenientemente clamoroso, che i fans della prim’ora stanno a tutt’oggi aspettando. La Patty che la vuole De Sica per l’enigmatica Micol Finzi-Contini (e fisicamente ci sta), la Patty che la vuole Cottafavi per la replicante Andromeda (e fisicamente ci ristà), la Patty che – aggiunge lei oggi, ma: o i soliti giornalisti presero buco o a bucare fu il radar del fan – la vogliono persino Antonioni per il balordo Jack Nicholson e Fellini per il cavalier Casanova (un concittadino, tra l’altro). Che non sappia recitare proprio – con quel suo magnetismo speciale, con quelle mani fatate tanto ben mosse, con la cometa fulgente e il sorriso smagliante, e la grazia, l’armonia, la fotogenia eccetera – il fan affatturato non ci crede neanche se lo vede: no, certo, il tal provino va «benissimo», ma è la Patty che è troppo giramondo, la Patty che è troppo pigra per levarsi nottetempo e andare sul set, la Patty che intende «recitare», e non stare lì, in tv con Cottafavi, a fare la statua siderale e silente, la cyber-girl uscita dal computer modello E.T. del bravo, rimpianto Luigi Vannucchi. Giusto: glielo dicono, a lei, anche Tino Carraro e Rina Morelli... Sì, buonanotte!Succede. A fine Settanta, la ruota della fortuna, fin lì girata come un ventilatore, rallenta, scarta, si pianta. Quella di Pensiero stupendo, in sottotraccia canzona (nessun refuso, ndr) un po’ mascalzona (altra classe E io tra di voi di Mina/Aznavour), penultimo motivo da hit parade prima della Patty Renaissance (un guizzo, meglio) nel nome di Vasco-Forever a Sanremo, vent’anni dopo..., ecco quella che canta il testo allusivo di Fossati, bella musica di Oscar Prudente, è una Pravo già sopra le righe, bad girl che scarroccia sul fetish, che piace ancora, sì, ma piacerà sempre meno: stralunata in viso, increstata in testa, sciroccata nelle movenze. Una Pravo che fa l’avanguardia, con tutte quelle cose là, il funky, l’heavy metal, la new wave, e le arie rarefatte e i motivi che non canta nessuno, che non segnano più le stagioni di noi altri gente comune. Una Pravo tipo “sesso, droga e rock and roll” che va in America, West Coast, a cogliere sonorità stravaganti, e intanto escono in Italia foto porno di cui i maschi parlano ancora, che torna e arrotola una lingua esoterica, osticissima al fan di modesta esperienza mondana, che canta solo canzoni d’autore (ma quante sòle!, anche dai più celebrati, tornassero Migliacci, Bardotti, Conte, Mogol anche senza Battisti...), che interpreta roco e bassino, poco scandito, magari svociato e stonato (e a noi che ci piacciono le impervie scalate d’antan!), che floppa sul palco dell’Ariston, anche mascherata da geisha secondo il genio di Gianni Versace. Peggio: che finisce a Rebibbia: per qualche canna (dice lei), per eroina (i soliti giornalisti). Una Patty tipo “notti, guai e libertà”, che spreca quel suo certo talento, che imbruttisce, capperi!, ma poi rimbellisce, che in Cina la adorano, però, che alla fine c’avrà anche qualche canzone stylé, ma che non ha più il magic touch. Vabbè. 
Non c’è storia!Càpita a tutti. Ai belli, ai ricchi, ai famosi (per non parlare degli altri). Càpita che la storia sia/sembri alle spalle. Pare così anche per la Patty, oggi che è... come dire?, «anagraficamente svantaggiata, o diversamente giovane», oggi che – a sentire chi sta sul mercato – ha un gradimento di nicchia e di genere (omo, e pure in su con l’età). Poi, però, c’è il misterioso popolo di YouTube – la mirabilis machina! –, che glossa inesausto e ti scombina i pensieri, che riscrive sulla rete, rinviandolo all’infinito – in un digital-esperanto in cui x equivale a per e kn a con –, il favoloso racconto ormai quasi stinto anche per quelli del Sessantotto. È l’estetica del frammento, su video vintage e no. «Che sventola!!!», «Mitica!!!», «Immensa!!!», «Assolutamente stupenda!», «Semplicemente fantastica!»... «Patty, you’are my life!», «Unique! Un talent fou, une beauté rare», «Muy grande y maravillosa»... Ma non manca l’internauta del dissenso, che almeno sul recente, arabeggiante omaggio a Dalida invoca, a ragione, «Pitié!»... A parte il bastian contrario radicale, naturalmente isolato, quello che attacca: «O bischeri!!!». 
Oggi, “Sledgehammer” si vede – ovviamente – meno nelle rotazioni musicali, ma ogni volta che lo si guarda, si comprende come, di fatto, abbia fatto da “capostipite” a tanti clips che sono venuti dopo, come quello di L’Aura, “Non è una favola” – anch’esso compreso nella serata di Lucca Animation –, che, in qualche modo, rilegge la parte finale dell’opera di Johnson di 11 anni prima.
Parte del leone nella serata l’ha – giustamente – fatta Bjork, presente con 4 diversi video. In ognuno, l’artista islandese propone una diversa forma di arte visuale: dal classico cartoon di ultima generazione, molto “Bratz” di “I miss you” (John Kiricfalusi), allo strano bosco di “Human Behaviour” del mitico Michel Gondry – “padre” di video assolutamente sensazionali come “Around the world” dei Daft Punk e di “The hardest button to button” dei White Stripes inserito nel programma della serata –, alla prorompente natura di “Earth intruders” (Michel Ocelot) fino all’amore cibernetico tra due robot di “All is full of love” di Chris Cunningham. Belli, senz’altro belli, propongono quattro diversi modi di intendere il video musicale, abbracciando un incredibile numero di tecniche, di effetti speciali. Impossibile, quindi, non concedere all’artista islandese lo scettro della “regina della serata”.
Un video piacevolissimo e non conosciuto in Italia è “Flowers” di Emilie Simon: canzone delicatissima, cantata da una voce molto gradevole, proietta lo spettatore in un cimitero, dove una bambola di pezza canta, cercando la tomba del suo amore, mentre viene accompagnata da un lupo mannaro, un improbabile frankenstein e un dracula, tutti realizzati in pezza. Semplice e veramente degno di nota.
Sempre “cimiteriale” è l’atmosfera proposta dai geniali Gorillaz – “la band che non esiste” –. Qua i Gorillaz mettono in piedi un concerto e suonano il loro primo pezzo “Clint Eastwood” e mentre Damon Albarn-2D dichiara “I’m happy”, i gorilla-zombie danzano come i ballerini dello storico video “Thriller” di Michael Jackson. La regia di questo video è di Jamie Hewelett e Pete Candeland che hanno dato un volto a questi musicisti, che vivono solo nel mondo virtuale, tanto da esibirsi all’Mtv Award dello scorso anno come proiezioni olografiche in 3d.
Degno di un film horror è, invece, “Come to daddy” di Aphex Twin, per la regia di Chris Cunningam. Il volto distorto che appare alla vecchietta a passeggio con il cane in quella televisione gettata per la strada, è solo l’inizio di un incubo. Geniale, poi, il gruppo di bambine, vestite con tranquillizzanti abiti a quadrettini e calzettoni bianchi, che sembrano giocare: i loro volti deformati e tutti identici a quelli del demone della televisione (Aphex Twin, appunto) e il loro “gioco” affatto tranquillizzante, creano un’atmosfera degna degli horror orientali, per raggiungere l’apoteosi con il bozzolo del demone espulso dalla tv e la sua “rinascita”. Splendidamente inquietante.
Divertente, colorato, dissacrante e feroce è “Shoot the dog” di George Michael per la regia di Tim Searle. I disegni sono assolutamente “simpsons-like” e vi vengono descritti un Bush che invece di parlare con il generale in merito alla guerra, se la fa spiegare dal calzino del generale che si presta a questa “relazione sui generis”, mentre il cane altri non è che Tony Blair, o meglio, il suo comportamento viene rappresentato come un cane. Per questo video, George Michael venne aspramente criticato in patria e Mtv-Uk parlò perfino di censurare il video. E che dire di “There, there” dei Radiohead per la regia di Chris Hopewell?
Spettacolare tutto, ma varrebbe la pena vederlo anche solo per la trasformazione in albero di Thom Yorke. E’ da notare che nella serata vi sono solo due video italiani: il famosissimo “Per me è importante” dei TiroMancino per la regia di Direct 2 Brain, dove il disegno del cartello dei “lavori in corso” rincorre un disegno analogo e femminile, facendoci entrare in un mondo di questi “omini”, parallelo al nostro e raccontandoci una romanticissima storia di un amore contrastato.
Niente di nuovo sotto il sole, come si diceva, per L’Aura e il suo “Non è una favola” di Maki Gherzi che utilizza espedienti già visti e assimilati, ma che, comunque, presenta un prodotto piacevole. In fondo, niente si inventa, ma si rilegge e, questa è una rilettura venuta bene. Nella serata vi sono anche altri video, ma è da sottolineare un fatto: non vi è nessuna didascalia. Non un nome di un artista. Non un nome di una canzone. Non un nome di regista. E questo è veramente un enorme limite per il pubblico, in quanto non permette di godersi appieno la visione di queste piccole opere d’arte. Un limite che auspichiamo che nelle prossime edizioni verrà superato, fornendo agli spettatori le informazioni necessarie per poter godere di quanto sta scorrendo di fronte ai loro occhi.
In tutti casi del primo filone Madonna è comunque un passo avanti rispetto a Timberlake, soprattutto nel singolo "4 minutes" o in "Dance2tonight" (esperienza,carisma e stile non sono acqua): Rolling Stone, lasciandosi suggestionare dalla copertina del disco e dalle prime parole di "Voices" ("Who is the master, who is the slave?") ha addirittura ipotizzato una chiave di lettura sado-maso del disco: da dominatrice, ossessionata del controllo su musica produzione e quant'altro, Madonna in questo disco si diverte però anche a farsi dominare.Sarà. Sta di fatto che "Hard candy" è un passo avanti e un passo indietro, contemporaneamente: un passo avanti perché Madonna è INESAURIBILE e straordinariamente eclettica, le piace stupire, nessuno come lei sa fare musica pop, e "Hard candy" ne è l'ennesima conferma. Un passo indietro perché effettivamente, "Hard candy" è l'ottimo disco di un'artista che non sbaglia mai un colpo, ma lascia un po' di amaro in bocca: è tutto sommato abbastanza prevedibile: è esattamente quello che ti aspetti, se conosci le tendenze sonore di Timbaland/Timberlake e di Pharrell Williams. "Hard candy" manca di quei grandi colpi di genio che ti aspetti da Madonna, come quando reinventa la musica dei decenni precedenti (ciò che ha fatto meravigliosamente in "Confessions on the dancefloor"). Questa volta Madonna si confronta col presente, presente non imposto da lei. Certo è però che lo fa alla sua maniera, la maniera della regina del pop.
Giordana aveva già trionfato a Cannes con "La meglio gioventù", film nato come miniserie tv che vinse nel 2003 la sezione 'Un certain regard'.
Dopo un'edizione 2007 molto 'americana', quest'anno saranno solo due i registi statunitensi in gara: Clint Eastwood con "The Changeling", un thriller con Angelina Jolie nei panni della madre di un bambino rapito, e Steven Soderbergh, Palma d'Oro nel 1989 con "Sesso, bugie e videotape", che presenterà "Che", film di quattro ore sulla vita del guerrigliero Ernesto "Che" Guevara, interpretato da Benicio Del Toro.
I film francesi in lizza sono tre: "Un conte de Noel" di Arnaud Desplechin (con Anne Consigny e Catherine Deneuve) e "La frontière de l'aube" di Philippe Garrel (con Laura Smet e Louis Garrel). Il nome del terzo film francese selezionato sarà reso noto prossimamente insieme ai titoli dei film che apriranno e chiuderanno il Festival, ha detto Thierry Frémaux, delegato generale del Festival. Sono 21 anni che la Francia non vince la Palma d'Oro, e per la precisione dal 1987 quando si aggiudicò il premio "Sotto il sole di Satana" di Maurice Pialat.
Tra le pellicole fuori concorso "Vicky Cristina Barcelona" di Woody Allen, "Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo" di Steven Spielberg (con Harrisson Ford, Cate Blanchett e Shia LeBoeuf), "Maradona" di Emir Kusturica, documentario sulla star argentina del calcio, e "Kung Fu Panda" di Mark Osborne e John Stevenson, nuovo film d'animazione degli studios DreamWorks.
Come al solito, anche quest'anno, a Cannes si incontraranno registi famosi ed nuovi talenti. Tra i 'big' ci sono il canadese Atom Egoyan, con il film "Adoration", i fratelli belga Jean-Pierre e Luc Dardenne, Palma d'Oro nel 1999 e nel 2005, che concorrono con "Le silence de Lorna", e Wim Wenders, premiato a Cannes nel 1984, che ci riprova con "The Palermo shooting", film con Giovanna Mezzogiorno, Dennis Hopper e Campino, cantante del gruppo rock Die Toten Hosen, dedicato al capoluogo siciliano. Tra le nuove leve, l'israeliano Ari Folman con il documentario d'animazione "Waltz with Bashir", un'immersione a Beirut-ovest durante il massacro di Sabra e Chatila nel 1982, e due giovani argentini, Lucrecia Martel ("La femme sans tête") et Pablo Trapero ("Leonera"), scoperti a Cannes nelle edizioni passate.
Protagonista, come coreografo e ballerino, è Raphael Bianco discepolo di Susanna Egri e coreografo residente della compagnia. La serata si compone di due parti. La prima si intitola 'Amore amaro' in cui la sinuosità dei corpi in movimento descriverà tre mini storie sugli amori contrastati: Meditazione (musica di G. B. Viotti); Clair de lune (musica di C. Debussy); You and I (musica di Jeff Buckley). La seconda parte, 'Il cioccolato', è la celebrazione attraverso la danza del prestigioso prodotto piemontese: il balletto, che si avvarrà degli elementi scenici ideati da Emanuele Luzzati, sarà accompagnato dalle musiche di Gioachino Rossini, uno dei più grandi compositori italiani di tutti i tempi e grande estimatore del piacere del cibo. Nella sua creazione il coreografo Raphael Bianco intende esaltare tre aspetti del cioccolato: sensualità, fastosità, divertimento che scaturiranno dalla bravura di una attrice e di otto danzatori che in scena vestiranno i panni della faraona al cacao, pernici al nero, torta gianduia, cinghiale in dolce-forte, gianduiotti.
Non quindi una semplice storia del dolce più famoso al mondo, ma una spregiudicata serie di microstorie che avranno come elemento centrale il cibo degli dei. I biglietti sono già in vendita presso il botteghino del teatro di Alba in piazza V. Veneto, aperto dal martedì al sabato, dalle 17.30 alle 19.30 (tel. 0173 35189). I biglietti sono a posto unico con assegnazione della poltrona. Prezzi: 15 euro gli interi e 12 euro i ridotti (hanno diritto al prezzo ridotto le persone con età inferiore ai 26 anni, superiore ai 65 anni e agli iscritti alle scuole di danza). Informazioni: Teatro Sociale 'G. Busca' di Alba - Piazza Vittorio Veneto 3 - Alba. Tel. 0173 35189 - fax 0173 363326 -
MadonnaTribe in collaborazione con Warner Music Italy presenta Hard Candy Official Release Party Venerdì 2 Maggio 2008 - Circolo degli Artisti, Via Casilina Vecchia 42 Roma Entrata dalle ore 23.00Per celebrare questa nuova uscita, Madonna Tribe in collaborazione con Warner Music Italy e MusicalNews.Com, vi aspetta Venerdì 2 Maggio al Circolo Degli Artisti di Roma per "A Celebration In Rome 2008: Hard Candy Official Release Party". Questa nuova edizione dell'unica serata con la formula originale "All Madonna Music - All Night Long" sarà un'occazione per festeggiare i 25 anni di carriera dell'indiscussa Regina del Pop con musica, video e molte sorprese in uno Special Event in collaborazione con Omogenic e con il supporto di La Tribu' che Danza.Italian fans from Milan and Rome will have the chance to purchase their copies of the new Madonna album on the night of May 24 as the Mondadori Multicenter - former Messaggerie Musicali - stores in Corso Vittorio Emanuele (Milan) and Via del Corso (Rome) will celebrate the release of "Hard Candy" with a special event the night before Friday, May 25.The album will be sold right after midnight at the special price of 18.90 euro and in the Rome store cover group Into The Groove Band will perform live from 10.30 PM to welcome customers and party... waiting for something sticky and sweet.
Come ogni settimana sara' stilata una 'compilation' dei video piu' significativi di ogni tipologia di talento, e per l'occasione, la chart sara' costituita dalle immagini piu' significative della storia della cantante, saranno presentate in una serie di medley le sue performance coreografiche, le interpretazioni cinematografiche, i look piu' straordinari e le immagini 'scandalose' e provocatorie che l'hanno messa spesso al centro dell'attenzione mediatica.
Così Voom portraits vanta, attualmente, un’antologia di 65 videoritratti ad alto tasso di fama.Tutto comincia a metà anni Settanta, quando Wilson, già ritenuto «una pietra miliare del teatro sperimentale mondiale» (la definizione è del New York Times), si cimenta con il liguaggio dei video: nascono 100 episodi, ovvero miniracconti che partono dalla staticità della natura per arrivare al movimento degli animali. Nel 1981 Wilson incontra Akio Morita, il cofondatore della Sony, e insieme studiano la possibilità di sviluppare il concetto classico del ritratto per proporlo in movimento e soprattutto in verticale e in scala 1:1, ovvero quasi a dimensione umana. 
Successivamente, con lo sviluppo delle tecnologie, Bob Wilson affida la realizzazione del suo progetto alla Voom Hd networks, società americana pioniera nell’alta definizione dell’immagine che poi ha siglato l’intero lavoro del maestro.Il primo videoritratto è dedicato all’attore e regista Patrice Chereau (il regista di Tristano e Isotta, lo spettacolo inaugurale della stagione in corso alla Scala) e ora fa parte della collezione privata della stilista francese Agnes B.La produzione è come quella cinematografica, avviene in uno studio, i tecnici delle luci sono sotto stretto controllo di Wilson, ci sono costumisti, truccatori e naturalmente una colonna sonora da Oscar, affidata a maestri del calibro di Michael Galasso o di Henri Rene.
“A volte, quando stiamo immobili, siamo ancora più coscienti del movimento di quando facciamo tanti gesti esteriori. Questi ritratti esplorano piuttosto il movimento interiore. È un modo per ascoltare il dentro”: così filosofeggia Bob Wilson. Che in questo lavoro complesso raccoglie ispirazioni formali dalla pittura e dal teatro, le fonde con l’iconografia televisiva, con la grammatica della danza e del cinema, e le arricchisce di riferimenti e citazioni letterarie, bibliche e artistiche.Come Johnny Depp che interpreta Marcel Duchamp nelle vesti di Rrose Sélavy nella celebre foto di Man Ray del 1921. 
Oppure come Winona Ryder nei panni di Winnie, la donna qualunque che affonda in una montagna di oggetti in Giorni felici di Samuel Beckett.Voom portraits arriverà in Italia a fine giugno e sarà ospitato a Palazzo Leti Sansi di Spoleto in occasione della prossima edizione del Festival dei due mondi.
La magia creata dai costumisti italiani contribuisce enormemente all’esisto finale dei film. Ve ne vogliamo raccontare qualche esempio anche attraverso i nomi più importanti in questo campo a livello mondiale e con le foto dei set. Cominciamo con Milena Canonero, originaria di Torino, ha studiato a Genova e poi si è trasferita a Londra dove ha lavorato come pubblicitaria. Il passaggio alla cura dei costumi per le produzioni cinematografiche arriva con il maestro Stanley Kubrick, per “Arancia Meccanica” e “Barry Lyndon” (per cui vince un Oscar). In seguito si trasferisce a Los Angeles e diventa la punta di diamante dei designer che si dedicano alla settima arte. E’ una collaboratrice indispensabile per la narrazione visiva dei più importanti cineasti, con un eccezionale dono nella ricerca e nella creazione delle vesti. Vince un altro Oscar per “Chariots of Fire - Momenti di gloria” (1982) e viene nominata per “La mia Africa”, “The Cotton Club”, “Shining”, “Il Padrino Parte III”. 
L’ennesimo riconoscimento della Academy Awards arriva per “Marie Antoinette” (2006), interpretata da Kirsten Dunst e diretto da Sofia Coppola. Ci soffermiamo su questo film che non sarebbe lo stesso senza la sua incredibile esperienza. La storia narra in chiave originale le vicende della giovane Regina di Francia che visse nella reggia di Versailles alla fine del 1700. La regista voleva concentrarsi molto sulla cura del guardaroba, delle acconciature e anche sulla presentazione di pietanze e dolci dell’epoca. Ci riesce grazie a un team eccezionale con Lance Acord, KK Barrett e al tocco magico di Milena. Gli abiti sono riccamente ricamati, ornati di fiocchi e rosette, ingioiellati, con gonne dalla silhouette esagerata sui fianchi e piatta avanti e dietro come voleva la moda dell’epoca, i colori pastello sono gustosi e ricordano le caramelle, i sorbetti, le torte e le paste stucchevoli. 
Gli accessori: piume, diamanti, spilloni e cestini di fiori che adornano le parrucche altissime e i cappellini, guanti, ventagli, scarpe in raso e seta delle nuance più delicate. Solo la “cattiva”, interpretata da Asia Argento veste di nero e rosso. Altro grandissimo nome è quello di Gabriella Pescucci, nata nel 1941 a Rosignano Solvay, che studia a Firenze all’Accademia delle Belle Arti ed è anche lei collaboratrice dei cineasti più importanti del mondo. Premiata con i Nastri d’argento, il David di Donatello, il Ciak d’Oro e il Bafta tra gli altri per “Il nome della rosa”, “La città delle donne” e “C’era una volta in America” riceve l’Oscar per un “The Age of Innocence – L’età dell’innocenza” (1992) tratto dal romanzo di Edith Warthon e divenuto un opera perfetta grazie al regista Martin Scorsese. 
La Contessa Olenska, Newland Archer, May Welland (interpretati da Michelle Pfeiffer, Daniel Day Lewis e Winona Ryder) sono indimenticabili nelle loro mise dell’ aristocrazia newyorkese di fine ‘800, ricostruita in modo scrupoloso, quasi filologico. In tempi più recenti la Pescucci ha curato anche i coloratissimi abiti de “La Fabbrica del Cioccolato” (2006) di Tim Burton con Johnny Depp. Gli abiti di Willy Wonka e dei giovani protagonisti di questa favola sono golosi e scintillanti come la carta che nasconde le barrette di squisito cioccolatocremolato.
